Esta exquisita litografía de Joan Miró (1893-1983), titulada Sans titre (Sin título), procede de la publicación de 1956 Joan Miró. Publicada por Maeght Editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, esta obra refleja la dinámica evolución de Miros a mediados de siglo, definida por atrevidos contrastes cromáticos, gesto espontáneo y abstracción poética.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 22,86 x 19,94 cm (9 x 7,85 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Impreso por Mourlot Freres, París, uno de los talleres más importantes del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Joan Miró (1893-1983)
Título: Sans titre (Sin título), de Joan Miró, 1956
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 22,86 x 19,94 cm (9 x 7,85 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió
Fecha: 1956
Editorial: Maeght Editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Edición: MM
Catálogo razonado de referencia: Cramer, Patrick, e Isabelle Monod-Fontaine. Joan Miró: Catálogo Razonado de Libros Ilustrados. Patrick Cramer Editeur, Ginebra, 1989, nº. 39; Miró, Joan, y Raymond Queneau. Joan Miró Litografía II : 1953-1963. Maeght, 1972, nº 230-238.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: De la publicación Joan Miró, 1956, editado por Maeght Editeur, París
Notas:
Extracto del álbum (traducido del francés), Este álbum ha sido impreso por la imprenta de R. Blanchard en París por cuenta de Maeght, Editeur, 13, rue de Teheran, París VII. Las litografías en color originales se imprimieron en las prensas de Mourlot Freres. Las fotografías de las obras son de E. Catala-Roca, Y. Hervochon, Galería Pierre Matisse, Soichi Sunami y Robert. La fotografía de Miros, página 83, es de Sabine Weiss.
Acerca de la publicación:
La publicación de 1956 Joan Miró, editada por Maeght Editeur en París, es una de las monografías más importantes de la posguerra producidas por el célebre editor, cuyas colaboraciones con maestros modernos remodelaron el panorama del grabado de bellas artes. Concebida a la vez como un trabajo académico y un objeto artístico, la publicación reúne una amplia documentación fotográfica de la obra de Miros junto a litografías en color originales impresas por Mourlot Freres, el principal atelier parisino responsable de ediciones litográficas de Picasso, Chagall, Braque, Leger y Calder. Producida bajo la dirección de Maeght Editeur -fuerza central en la edición de arte moderno, la cultura expositiva y la creación de Derriere le Miroir-, la publicación refleja el compromiso de la editorial de fusionar el contenido literario, la erudición crítica y los grabados originales en obras de arte unificadas y coleccionables. La impresión del texto y de los elementos fotográficos corrió a cargo de R. Blanchard en París, mientras que las litografías fueron realizadas por Mourlot Freres con el refinamiento técnico que distinguió sus colaboraciones con los artistas más importantes del siglo XX. La publicación ofrece una síntesis de la evolución creativa de Miros durante los primeros y mediados de la década de 1950, contextualizada dentro del programa más amplio de Maeghts de defensa de la innovación vanguardista. Hoy en día, Joan Miró (1956) sigue siendo una publicación esencial en la obra impresa del artista, valorada por su artesanía, su relevancia histórica y su papel en la difusión internacional de la obra de Miró en un momento crucial del modernismo de posguerra.
Sobre el artista:
Joan Miró (1893-1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán cuya imaginación visionaria y abstracción lírica le convirtieron en uno de los artistas más influyentes y queridos del siglo XX. Nacido en Barcelona, Miró se inspiró en el arte popular catalán, los frescos románicos y los luminosos paisajes de Mont-roig del Camp, desarrollando una profunda conexión con la naturaleza que infundió vitalidad y simbolismo a su obra. Tras formarse en la Escuela de Arte de Barcelona, absorbió las enseñanzas del postimpresionismo y el cubismo antes de trasladarse a París a principios de la década de 1920, donde se convirtió en una figura destacada del movimiento surrealista. Allí, Miró forjó un lenguaje visual personal de formas biomórficas, símbolos flotantes y radiantes armonías de color que reflejaban tanto la espontaneidad como la profundidad espiritual. En diálogo creativo con colegas como Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, contribuyó a revolucionar el arte moderno disolviendo los límites entre la abstracción y la imaginería onírica. La inventiva de Miros fue mucho más allá de la pintura, abarcando la escultura, la cerámica y monumentales encargos públicos que redefinieron el modo en que el arte podía interactuar con el espacio y la emoción. Su libertad expresiva y su abstracción gestual influyeron profundamente en artistas posteriores como Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies y Joan Mitchell, inspirando a generaciones que trataron de fusionar instinto, color e imaginación. Hoy en día, la obra de Miros sigue siendo una piedra angular del modernismo, apreciada por los coleccionistas y celebrada en los principales museos de todo el mundo. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó Peinture (Etoile Bleue) (1927), que se vendió por 23.561.250 GBP (unos 37 millones de USD) en Sothebys, Londres, el 19 de junio de 2012.
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