Esta exquisita litografía de Keith Haring (1958-1990), titulada Sin título, del álbum Against All Odds, 20 drawings - Oct. 3, 1989 (Contra viento y marea, 20 dibujos - 3 de octubre de 1989), procede de la edición de 1990 publicada por la editorial Bebert, Rótterdam, en colaboración con Mera Rubell, Nueva York, y Donald Rubell, Nueva York, e impresa por Nieuwe Grafische, Rótterdam, primavera de 1990. Sin título encarna el vocabulario visual característico de Haring -líneas dinámicas, energía rítmica y simbolismo universal- infundido con la urgencia social y el optimismo que definieron a su generación.
Ejecutada como litografía sobre papel Rivoli velado sin ácido, esta obra mide 8,5 x 10,3 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la refinada artesanía de Nieuwe Grafische, Rotterdam, y el audaz espíritu de las colaboraciones de Bebert con artistas de finales del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Keith Haring (1958-1990)
Título: Sin título, del álbum Contra viento y marea, 20 dibujos - 3 de octubre de 1989 (Against All Odds, 20 drawings - Oct. 3, 1989)
Soporte: Litografía sobre papel Rivoli velin sin ácido
Dimensiones: 21,59 x 26,16 cm (8,5 x 10,3 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1990
Editorial: Editorial Bebert, Rotterdam, en colaboración con Mera Rubell, Nueva York, y Donald Rubell, Nueva York
Imprenta: Nieuwe Grafische, Rotterdam
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum Contra viento y marea, 20 dibujos - 3 de octubre de 1989 (Against All Odds, 20 drawings - Oct. 3, 1989), Bebert, Rotterdam, 1990
Notas:
Extraído del álbum, 20 dibujos - 3 de octubre de 1989 fue publicado con la colaboración de Mera y Donald Rubell por la editorial Bebert en la primavera de 1990. La edición consta de MMD ejemplares de tapa dura, de los cuales D están numerados (I/D - D/D) y firmados por el artista. La edición fue impresa en papel Rivoli sin ácido por Nieuwe Grafische de Rotterdam. y encuadernada por Stokkink B.V. de Ámsterdam. ©Keith Haring, M.Y.6. 1990. Mera + Don Rubell, NYC 1990. Editorial Bebert. Westersingel 22-3014 GP, Rotterdam, Holanda - 1990.
Acerca de la publicación:
Against All Odds es a la vez un álbum de artista y una publicación conmemorativa que comprende veinte litografías creadas por Keith Haring el 3 de octubre de 1989, pocos meses antes de su muerte en febrero de 1990. Concebido en colaboración con Mera y Donald Rubell y publicado por la editorial Bebert de Rotterdam, el álbum recoge la última declaración creativa de Haring. El prólogo manuscrito y el breve texto de Haring que lo acompañan meditan sobre la fragilidad de la vida humana, el colapso ecológico y la lucha del artista por preservar la esperanza "contra viento y marea". Los dibujos -realizados con la línea gráfica inmediatamente reconocible de Haring- representan figuras retorcidas, embriones, esqueletos, animales y símbolos cósmicos que reflejan su preocupación de toda la vida por el nacimiento, la muerte, la sexualidad y la trascendencia. Juntas, las imágenes y el texto forman una narración de resistencia y aguante en medio de la enfermedad personal y la crisis mundial. El título del álbum resume el sentido de perseverancia de Haring: la lucha de la humanidad y del planeta por sobrevivir a pesar de las abrumadoras fuerzas de destrucción. Publicado póstumamente en la primavera de 1990, Contra viento y marea se erige como un conmovedor resumen de su ethos: la celebración de la vitalidad y la compasión frente a la mortalidad y la desesperación.
Sobre el artista:
Keith Haring (1958-1990) fue un artista, activista e innovador cultural estadounidense cuyo audaz lenguaje visual y práctica socialmente comprometida redefinieron el arte contemporáneo y el papel del artista en la sociedad. Nacido en Reading, Pensilvania, y criado en Kutztown, Haring se inspiró desde muy joven en el arte del cómic, la caligrafía y el diseño gráfico, influencias que más tarde darían forma a su estilo instantáneamente reconocible de líneas radiantes, movimiento rítmico y símbolos universales. Tras trasladarse a Nueva York en 1978 para estudiar en la Escuela de Artes Visuales, se sumergió en la escena artística del centro de la ciudad, recibiendo influencias de pioneros modernistas como Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, cuyas innovaciones en la forma, la abstracción y el arte conceptual informaron su enfoque radical de la expresión pública. Haring empezó a crear dibujos con tiza en el metro de Nueva York, transformando los muros urbanos en espacios democráticos para la creatividad y la comunicación. Sus imágenes -bebés radiantes, perros ladrando, platillos volantes y figuras danzantes- hablaban un lenguaje visual universal que combinaba la accesibilidad con una profunda resonancia emocional y política. Se convirtió en una figura destacada del Nueva York de los años 80, trabajando junto a Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Kenny Scharf para tender puentes entre los mundos del arte callejero, la cultura pop y las bellas artes. Influido por la energía expresiva de Picasso, el movimiento de Calder, la alegría de Miró y el ingenio conceptual de Duchamp, Haring desarrolló un arte de optimismo, inmediatez y activismo que abordaba temas como el amor, la unidad, la justicia social y los derechos humanos. Su obra contenía comentarios urgentes sobre el apartheid, la concienciación sobre el SIDA, el consumo de drogas y la desigualdad, al tiempo que irradiaba la alegría y la vitalidad de la vida. En 1986, abrió la Pop Shop, un experimento pionero para hacer el arte accesible a todos, vendiendo objetos asequibles con sus diseños sin comprometer su visión artística. Sus murales públicos monumentales, como Crack Is Wack en Harlem y Tuttomondo en Pisa (Italia), siguen siendo símbolos del poder del arte para educar e inspirar la acción colectiva. Las dinámicas composiciones de Haring fusionaban la energía del graffiti con la claridad estructural del modernismo, sintetizando la abstracción espiritual de Kandinsky, la imaginación surrealista de Dalí y la inmediatez sensual de Man Ray. Su obra influyó en generaciones de artistas, como Banksy, Shepard Fairey, KAWS, Takashi Murakami y RETNA, que siguen haciéndose eco de su fusión de activismo y estética. A pesar de su prematura muerte de SIDA a los 31 años, el impacto de Haring en el arte y la cultura perdura en todo el mundo a través de la Fundación Keith Haring, que apoya programas infantiles y la investigación sobre el VIH/SIDA. Sus obras se encuentran en importantes museos como el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Centro Pompidou y la Tate Modern, lo que confirma su legado como piedra angular del arte del siglo XX. El récord más alto de Keith Haring en una subasta se alcanzó con Sin título (1982), que se vendió por 6,5 millones de USD en Sotheby's, Nueva York, el 16 de mayo de 2017, consolidando su estatus como uno de los artistas más influyentes, queridos y duraderos de la era moderna.
Keith Haring Sin título Contra viento y marea 20 dibujos 3 octubre 1989 Editorial Bebert Rotterdam 1990 litografía Modernismo Pop Art Contemporáneo.