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Kerry James Marshall
15 de mayo de 2001, firmada/N icónica serigrafía del famoso artista afroamericano Enmarcada

2003

26.091,33 €

Acerca del artículo

Kerry James Marshall 15 de mayo de 2001, 2003 Serigrafía en cuatro colores sobre papel Arches 88 Firmado a lápiz, fechado y numerado 39/60 en el anverso. Lleva el sello ciego del impresor Marco vintage incluido Acompañado de una fotocopia de la página del colofón de la editorial (ver jpeg adjunto) Publicado por la College Art Association, NY. Impreso por el Brodsky Center for Innovative Editions, NY, con el sello ciego abajo a la izquierda. Firmado a lápiz, fechado y numerado 39 de la edición de 60 en el anverso. Lleva el sello ciego del impresor También lleva la firma del artista en la hoja Publicado por la College Art Association, NY. Impreso por el Brodsky Center for Innovative Editions, NY, con el sello ciego abajo a la izquierda. Raramente vista en el mercado, ésta es la obra gráfica de Kerry James Marshall, altamente coleccionable, publicada por la College Art Association e impresa en el Brodsky Center for Innovative Printmaking de Rutgers, realizada en colaboración con el maestro impresor Randy Hemminghaus. Creada en 2003, esta obra representa temas relacionados con la mercantilización del arte que preocuparían al artista, y que retomaría en las dos décadas siguientes, culminando en su "Historia de la pintura" (16 de mayo de 2007), aclamada internacionalmente en 2018. (No tuvo nada de malo que un postor se hiciera con uno de sus cuadros en una subasta por más de 21 millones de dólares). La obra actual, "15 de mayo de 2001", se parece a la circular publicitaria de un supermercado. En lugar de representar verduras o productos enlatados, Kerry James Marshall "anuncia" obras de artistas modernos y contemporáneos, junto con sus precios de subasta, de una venta en Sotheby's celebrada el 15 de mayo de 2001. Como toda la obra de Marshall, esta imagen está repleta de referencias a la experiencia afroamericana y a las tradiciones de la historia del arte: los nombres de artistas caucásicos y de color están entremezclados y algunos están ocluidos; en la parte superior izquierda destaca una pequeña reproducción borrosa e icónica del retrato en cerámica dorada y chillona de Jeff Koons de Michael Jackson y su mono mascota, Michael Jackson y Bubbles (1988), de la serie Banalidad de ese artista. La figura, racialmente ambigua y ambiguamente paródica, desencadena una secuencia de reverberaciones que ondulan a través de la imagen: Koons a Lichtenstein a Warhol a Pollock; Jackson a Basquiat a Puryear a Gallagher. Artistas en blanco y negro se entremezclan, sus valores declarados en números gordos e inexpresivos y sus nombres en negrita reclaman el espacio visual que antes se concedía a las imágenes. En este contexto, la diminuta silueta negra de Basquiat, Furious Man (1982), aparece en diálogo escéptico con la escultura más plácida de Koons. En consonancia con una de las preocupaciones de Marshall desde hace mucho tiempo, el 15 de mayo de 2001 hace múltiples referencias a la historia del arte. El artista reconoce socarronamente las intervenciones críticas de Hans Haacke y las Guerrilla Girls, que han cuestionado duramente los fundamentos financieros del mundo del arte, y ofrece un comentario irónico sobre las latas de sopa Campbell de Warhol, ahora restauradas temporalmente a su lugar original no artístico en las estanterías del supermercado estadounidense. En 2007, Marshall retomó de nuevo este tema: "...un grupo de pinturas toma como tema la forma en que se intercambian las obras de arte, haciendo hincapié en su destino final como mercancía. Apropiándose del formato de la circular de supermercado, Marshall sustituye los productos cotidianos que normalmente se promocionarían en dichos folletos por resultados de subastas, cada uno de una casa de subastas distinta y un día de principios de 2007, cuando el mercado había alcanzado su punto álgido. Un cuadro muestra los resultados de Swann Auction Galleries, en particular una de las únicas casas que ofrecía una venta de artistas afroamericanos, mientras que otros ponen de manifiesto la relativa ausencia de mujeres en esos contextos. Dentro de ellas hay una serie de elecciones formales puramente estéticas que contrastan directamente con su contenido; por ejemplo, la invocación de la teoría del color o un giro hacia la composición neoplástica que afecta inconscientemente a la lente a través de la que se ven estas obras. Tituladas Historia de la Pintura, llaman la atención sobre cómo se crea y asigna valor y cómo influye en la escritura de la historia" - cortesía de David Zwirner comunicado de prensa para "Historia de la Pintura", octubre, 2018. (En diciembre de 2018, Marshall retomó este imaginario de los precios de subasta en su exposición Kerry James Marshall: Historia de la Pintura en David Zwirner, Londres) Medidas: Enmarcado 30 pulgadas verticales por 25 pulgadas horizontales por 1,5 pulgadas de profundidad Imprimir 27,5 pulgadas vertical por 23 pulgadas Las imágenes de Marshall utilizan una adaptación única de la tradición narrativa para condensar aspectos de la experiencia afroamericana. Como artista criado en Birmingham, Alabama, y posteriormente criado en Watts, su propia vida ha transcurrido sobre los turbulentos ejes de la historia negra de Estados Unidos; en sus obras de arte, Marshall conmemora este legado mixto y a menudo problemático mediante el relato y la historia, a través de la traducción de la experiencia personal. "Siempre he querido ser un pintor de historia a gran escala, como Giotto y Gericault", reflexiona, "pero el momento en que ese tipo de pintura fue realmente posible parece muy lejano, sobre todo después de Pollock y Polke. No obstante, persisto, intentando construir imágenes significativas que soliciten la identificación con las realidades existenciales negras y la reflexión sobre ellas" (Kerry James Marshall en una carta a Arthur Jafa en el verano de 1994). Marshall, junto con su marchante, fueron elegidos por ArtReview los dos primeros entre las 100 personas más influyentes del mundo del arte de 2018, ¡y por delante de figuras como Jeff Koons, Larry Gagosian y Eli Broad! Ese año, nada menos que los editores de Artsy también le votaron como el artista más poderoso e influyente. Sus cuadros se venden ahora por decenas de millones de dólares, después de que un famoso coleccionista pagara 21 millones de dólares por un cuadro. En la actualidad, su estrella sigue en ascenso, y las obras de Kerry James Marshall siguen siendo muy solicitadas en el mercado, sobre todo en 2026, cuando se inauguró su esperada retrospectiva en la Royal Academy of Arts de Londres. En un perfil/artículo escrito para la primera retrospectiva de Marshall, una exposición de gran éxito titulada "MASRY" en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Met Breuer de Nueva York, Barbara Isenberg del LA Times escribió: "...". El New York Times calificó la exposición de "sensacional" y a su protagonista de "uno de los grandes pintores de historia de nuestro tiempo". La New York Review of Books y la revista Artforum pusieron grandes imágenes de la exposición en sus portadas de enero. "He sido muy consciente de que los museos van por detrás de sus colegas académicos en lo que respecta a la representación y la gente de color", afirma Helen Molesworth, conservadora jefe del MOCA. "Los cuadros de Kerry me parecen deslumbrantes -son cuadros grandiosos que caen rendidos- y tienen un nivel extra de recompensa para la gente que tiene en la cabeza la historia de la pintura occidental". Marshall es un narrador convincente, ya sea sobre el lienzo o en una conversación. Hablando largo y tendido durante una visita al MOCA, es desenvuelto pero elocuente, recordando su barrio de Birmingham, Alabama, donde nació en 1955, o sobre cómo creció siendo negro allí y en Los Ángeles. He recuerda los nombres de los profesores que le animaron. A la pregunta de cuándo empezó a notar la falta de sujetos negros en las obras de arte de los museos, Marshall responde otra pregunta. "Tienes que tener una visión general de cómo está estructurada la cultura", afirma. "Incluso antes de llegar a los museos, me interesaban los cómics. Cuando creces viendo a Superman, Batman y todos esos superhéroes, das por sentado que eso es lo que se supone que son los superhéroes. Por eso, cuando veo libros de arte en la biblioteca y veo a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rembrandt, pienso que así son los artistas. "...En un momento dado, tienes que decidir si te conformas con reconocer siempre la belleza y la grandeza de lo que crean otras personas o si quieres estar en el mismo terreno. No puedes seguir diciendo que un superhéroe es un tipo blanco con mandíbula cuadrada y hombros anchos, porque cada vez que dices eso, significa que no puedes ser un superhéroe. Tienes que demostrar que tú también crees que tienes capacidad para ser un superhéroe. O la capacidad de ser un "viejo maestro"". BIOGRAFÍA DE KERRY JAMES MARSHALL Comprometido en un diálogo permanente con seis siglos de pintura representativa, Kerry James Marshall (nacido en 1955) es conocido por su amplia obra, que también incluye dibujos y esculturas. En el centro de su obra está el reconocimiento crítico de las condiciones de invisibilidad atribuidas durante mucho tiempo a las figuras negras en la tradición pictórica occidental, y la creación de lo que él llama un "contraarchivo" que las devuelve a esta narrativa. Marshall nació en Birmingham, Alabama. Se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte Otis de Los Ángeles en 1978, donde posteriormente se le concedió el doctorado honoris causa en 1999. En 2014, Marshall se unió a David Zwirner. Kerry James Marshall: Look See, una exposición de nuevas pinturas del artista, supuso su primera exposición individual en la galería David Zwirner de Londres ese mismo año. Kerry James Marshall: Historia de la pintura, la segunda presentación individual del artista con la galería, se expuso en Londres en 2018. Marshall ha expuesto ampliamente en Europa y Estados Unidos desde finales de la década de 1970. En 2018, Kerry James Marshall: Collected Works se presentó en el Museo Rennie de Vancouver y Kerry James Marshall: Works on Paper en el Museo de Arte de Cleveland. Su escultura al aire libre específica para el lugar, Un viaje monumental, también se instaló permanentemente en el Parque Hansen Triangle, en el centro de Des Moines, Iowa. De 2016 a 2017, Kerry James Marshall: Mastry, el primer gran estudio museístico de la obra del artista, se expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, seguido por el Met Breuer de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. En 2015, creó un mural a gran escala específicamente para el High Line, que supuso el primer encargo público del artista en Nueva York. En 2013, su obra fue objeto de una gran exposición titulada Kerry James Marshall: Pintura y Otras Cosas. La exposición se pudo ver por primera vez en el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen de Amberes. En 2014, viajó al Kunsthal Charlottenborg de Copenhague y fue coorganizada por dos sedes en España, la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La mayor muestra de la obra del artista en el Reino Unido hasta la fecha, Kerry James Marshall: The Histories, se expone actualmente en la Royal Academy of Arts de Londres. La exposición viajará a Kunsthaus Zürich y al Musée d'Art Moderne de París en 2026-2027. Otras instituciones destacadas que han presentado exposiciones individuales son la Galería Nacional de Arte de Washington, DC (2013); la Secession de Viena (2012); la Galería de Arte de Vancouver (2010); el Museo de Arte Moderno de San Francisco (2009); y el Centro Wexner de las Artes de Columbus, Ohio (2008). Entre las exposiciones individuales itinerantes anteriores figuran las organizadas por el Camden Arts Centre de Londres (2005), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2003) y la Sociedad del Renacimiento de la Universidad de Chicago (1998). En 2023, Marshall dio a conocer su encargo de vidrieras para la Catedral Nacional de Washington, en Washington DC. El artista ha recibido numerosos premios y honores. La Royal Academy de Londres eligió al artista Académico Real Honorario en 2023. Marshall recibió en 2019 la Medalla W. E. B. Du Bois, considerada el mayor honor de la Universidad de Harvard en el campo de los estudios africanos y afroamericanos. En 2016, la artista recibió la Medalla Rosenberger que concede la Universidad de Chicago por sus extraordinarios logros en las artes creativas e interpretativas. En 2014, recibió el Premio Wolfgang Hahn, galardón que concede anualmente la Gesellschaft für Moderne Kunst del Museo Ludwig de Colonia. En 2013, fue uno de los siete nuevos miembros del Comité de Artes y Humanidades del presidente Barack Obama. Otros prestigiosos galardones son una beca de 1997 de la Fundación MacArthur y una beca de 1991 del Fondo Nacional de las Artes. Entre las colecciones de museos que poseen obras del artista se encuentran el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington DC, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Studio Museum de Harlem de Nueva York, el Walker Art Center de Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Marshall vive y trabaja en Chicago. -Cortesía Zwirner Galler
  • Creador:
    Kerry James Marshall (1955, Americana)
  • Año de creación:
    2003
  • Dimensiones:
    Altura: 77,47 cm (30,5 in)Anchura: 64,77 cm (25,5 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    No se ha examinado fuera del marco de madera vintage original, pero parece estar en excelentes condiciones. (marcos no garantizados).
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745217090872

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