Esta exquisita litografía de Marc Chagall (1887-1985), titulada Le Cirque (El circo), del álbum Las litografías de Chagall, Volumen I, procede de la edición de 1960 publicada por Andre Sauret, Editeur, Montecarlo, y George Braziller, Editeur, Nueva York, e impresa por Mourlot Freres, París, octubre de 1960. Esta composición viva y poética celebra uno de los temas más queridos de Chagall: el circo, un mundo que él consideraba tanto una alegoría de la vida como un teatro de los sueños. Le Cirque capta la energía y la maravilla de los artistas -acróbatas, payasos y animales- en una deslumbrante y onírica atmósfera de movimiento y luz. Los colores luminosos y las formas fluidas de la litografía transmiten la profunda empatía de Chagall por el circo como espacio de fantasía, arte y verdad emocional, donde la fragilidad humana se encuentra con la trascendencia del espectáculo. Mediante su mezcla única de capricho y espiritualidad, Chagall transforma el espectáculo en una metáfora intemporal de la condición humana.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 31,03 x 25,08 cm (12,216 x 9,875 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la excepcional artesanía del taller Mourlot Freres, famoso por su estrecha colaboración con Chagall y su perfección técnica en litografía artística.
Detalles de la obra:
Artista: Marc Chagall (1887-1985)
Título: Le Cirque (El Circo), de Las litografías de Chagall, Volumen I, 1960
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,03 x 25,08 cm (12,216 x 9,875 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1960
Editor: André Sauret, Editeur, Montecarlo, y George Braziller, Editeur, Nueva York
Imprenta: Mourlot Freres, París
Referencias del catálogo razonado: Cain, Julien, y Fernand Mourlot. Litografía de Chagall. André Sauret, Editeur, 1960, ilustración 289. Cramer, Patrick, y Meret Meyer. Marc Chagall: Catálogo razonado de libros ilustrados. P. Cramer ed., 1995, ilustración 43.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum Las litografías de Chagall, Volumen I, publicado por André Sauret, Editeur, Montecarlo, y George Braziller, Editeur, Nueva York, 1960
Notas:
Del álbum Las litografías de Chagall, volumen I, 1960. Publicado por André Sauret, Editeur, Montecarlo, y George Braziller, Editeur, Nueva York; impreso por Mourlot Freres, París, octubre de 1960. Extracto del álbum, Este álbum, diseñado y recopilado por Fernand Mourlot y André Sauret, se terminó en octubre de 1960. Las reproducciones se imprimieron en las prensas de Draeger Freres, y las litografías originales en las prensas de Mourlot Freres. La Imprimerie Nationale de France es responsable de la tipografía. Existe una edición especial, en francés, de este álbum compuesto por C ejemplares sobre velin d'Arches numerados del I al C, e incluyendo dos litografías originales, en edición limitada de C ejemplares, numeradas y firmadas por el artista, y una serie, con márgenes, de las XII litografías originales contenidas en este álbum.
Acerca de la publicación:
Las litografías de Chagall, Volumen I, publicado en 1960 por André Sauret, Montecarlo, y George Braziller, Nueva York, marca el comienzo de un monumental proyecto de catálogo de cinco volúmenes que narra los prolíficos logros de Marc Chagall en la litografía. Concebida y supervisada por Fernand Mourlot -impresor y colaborador de Chagall durante muchos años-, la serie celebra la brillantez técnica y la profundidad emocional del grabado de Chagall. El Volumen I presenta doce litografías originales junto a obras meticulosamente impresas que trazan la evolución de la imaginería de Chagall desde los años veinte hasta los cincuenta. La publicación ejemplifica la asociación entre artista, impresor y editor que definió la impresión de bellas artes de mediados de siglo en Francia, uniendo la artesanía de precisión con la expresión poética. A través de sus vibrantes representaciones del circo, los amantes, los ángeles y las escenas oníricas, este volumen capta la esencia del universo artístico de Chagall: un mundo donde el color y la imaginación se funden para expresar la alegría, el patetismo y la maravilla de la vida misma. La serie Litografías de Chagall sigue siendo una de las obras más significativas del grabado moderno, testimonio tanto de la imaginación visionaria de Chagall como de la maestría sin parangón de Mourlot en el proceso litográfico.
Sobre el artista:
Marc Chagall (1887-1985) fue un pintor, grabador y diseñador francés nacido en Bielorrusia, cuya imaginación visionaria, color radiante y simbolismo profundamente poético le convirtieron en uno de los artistas más queridos e influyentes del siglo XX. Arraigado en la imaginería de su herencia judía y en los recuerdos de su infancia en Vitebsk, el arte de Chagall entretejía temas de fe, amor, folclore y fantasía con una onírica sensibilidad moderna. Su estilo único -que fusionaba elementos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el surrealismo- desafiaba la categorización, transformando escenas corrientes en meditaciones líricas sobre la memoria y la emoción. Influido por la pintura rusa de iconos, el arte religioso medieval y las innovaciones modernas de artistas como Pablo Picasso, Henri Matisse y Georges Braque, Chagall desarrolló un lenguaje visual profundamente personal lleno de figuras flotantes, animales vibrantes, músicos y amantes que simbolizaban el poder trascendente de la imaginación y el amor. Durante sus primeros años en París, se convirtió en parte integrante del círculo de la Escuela de París, entablando amistad con Amedeo Modigliani, Fernand Leger y Sonia Delaunay, y su espíritu creativo resonó con el de sus compañeros y sucesores -Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray-, artistas que, como Chagall, trataron de ampliar los límites de la percepción, la emoción y la forma. A lo largo de una prolífica carrera que abarcó la pintura, el grabado, las vidrieras, la cerámica y la escenografía, Chagall aportó una sensibilidad poética sin parangón al arte moderno, infundiendo calor humano y profundidad espiritual incluso a los temas más abstractos. Sus obras se conservan en los museos más prestigiosos del mundo, como el Museo de Arte Moderno, el Centro Pompidou, la Tate y el Guggenheim, donde siguen inspirando a generaciones de artistas y coleccionistas. El precio más alto jamás pagado por una obra de Marc Chagall es de aproximadamente 28,5 millones de dólares estadounidenses, alcanzado en 2017 en Sotheby's Nueva York por Les Amoureux (1928).
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