Marcello Mascherini

Fauno - Grabado de Marcello Mascherini - Mediados del siglo XX

Mediados del siglo XX

Marcello Mascherini, nació en Udine en 1906. Tras la Escuela de Arte de Isernia, continuó cultivando su práctica escultórica, completando un aprendizaje en el estudio de Franco Asco (1899-1970). En 1924, debutó en el Circolo Artistico de Trieste. Entre las primeras obras conocidas del jovencísimo Marcello Mascherini se encuentran las expresivas y evocadoras máscaras de escayola que realizó en 1928 para el Teatro Politeama de Trieste, por encargo del arquitecto Umberto Nordio. A partir de los años 30, y tras conocer a Arturo Martini (1889-1947), comenzó a trabajar a mayor escala, desarrollando la idea de figuras de piel rugosa y rostros que recordaban a la estatuaria etrusca, expresando virtudes arcaicas como el trabajo, la maternidad y la comunión con la naturaleza. En 1931, cuando sólo tenía 25 años, se fijó en él el arquitecto triestino Gustavo Pulitzer Finali, que diseñó el interior de la motonave Victoria y le pidió que decorara el salón de banquetes de primera clase. Este momento marcó el inicio de sus prestigiosas colaboraciones con artistas y arquitectos como Libero Andreotti y Gio Ponti y, de hecho, le abrió el camino a la decoración de barcos y transatlánticos, que duraría hasta la década de 1960. A partir de 1934, y durante otras once ediciones, también se presentó en la Bienal de Venecia. Mascherini obtuvo premios y reconocimientos en la Cuadrienal de Roma y en la Bienal de Venecia, con obras tan sugerentes como el grupo de Pequeños Bronces animados y primitivistas expuestos en la Bienal de 1934, o como Eva y Susana presentados en la Cuadrienal de 1939. El éxito del escultor no sólo se produjo en Italia, sino también en las exposiciones extranjeras organizadas por la Bienal; por ejemplo, en 1936 recibió el Diploma de Honor en la Exposición de Arte Italiano Contemporáneo de Budapest. Con el paso de los años, las figuras filiformes y alargadas fueron sustituidas cada vez más por volúmenes llenos y redondeados que se integraban en el espacio con mayor conciencia y dinamismo, siempre de carácter arcaico, como puede verse en las esculturas femeninas Venus Marina, presentadas en la Cuadrienal de Roma en 1943. Las décadas de 1950, 1960 y 1970 estuvieron marcadas principalmente por las aportaciones artísticas del escultor al mundo del teatro y la escenografía. En 1953 realizó un viaje fundamental a París, donde conoció el taller de Constantin Brancusi (1876-1957), de cuyo linealismo sintético se impregnó. El periodo de posguerra estuvo marcado por su abandono de las formas redondeadas y su paso a un primitivismo expresivo y anguloso, en esculturas como el dramático Proyecto de monumento a Aushwitz de 1958 para la Risiera di San Sabba. Para la producción en transatlántico, el artista se apoya en un estilo a medio camino entre la reelaboración de la escultura del siglo XV y un lenguaje personal, a veces filiforme y a veces más lleno y grácil, consistente en una línea lúdica y vital, que desemboca en un expresionismo extremadamente moderno de prestigio internacional. Activo hasta el final, el escultor murió en Padua en 1983 a la edad de setenta y siete años.