Marino Marini
Marino Marini, Sin título, de XXe Siecle, 1955
1955

Name: Marino Marini, Sin título, de XXe Siecle, 1955
Brand: Marino Marini
Price: 978.36 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

840,15 €

Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Marino Marini (1901-1980), titulada Sans titre (Sin título), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 5 (doble), Juin 1955, procede de la edición de 1955 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1955. Sans titre refleja la poderosa sensibilidad escultórica de Marini destilada en forma gráfica, expresando la intemporal tensión emocional entre humanidad, naturaleza, instinto y trascendencia. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París. Detalles de la obra: Artista: Marino Marini (1901-1980) Título: Sans titre (Sin título) Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1955 Editorial: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 5 (doble), junio de 1955, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1955 Acerca de la publicación: La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. El número de 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 14, presentaba Dafnis y Cloe, uno de los temas litográficos más célebres de Chagall, coincidiendo con su trabajo en la monumental serie de litografías inspiradas en el mismo cuento pastoral, publicadas por Teriade. Con esta publicación, San Lazzaro cimentó aún más la reputación de Chagall como poeta moderno del color y del amor, uniendo mito, naturaleza y emoción en forma visual. Hoy en día, XXe Siecle sigue siendo un registro esencial del modernismo del siglo XX, célebre por su perfecta integración de las bellas artes, la literatura y el diseño. Sobre el artista: Marino Marini (1901-1980) fue un escultor, pintor y grabador italiano cuyas figuras ecuestres cargadas de emoción y su exploración de la condición humana le consagraron como uno de los escultores más importantes del siglo XX. Nacido en Pistoia (Italia) y formado en la Accademia di Belle Arti de Florencia, Marini combinó la fuerza intemporal de la escultura clásica y etrusca con la libertad expresiva del modernismo para crear un arte profundamente humano que tendía un puente entre la antigüedad y la abstracción. Profundamente vinculado a los círculos vanguardistas de su época, se movió en la misma órbita creativa que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas que, como él, redefinieron la forma, la emoción y la percepción para la era moderna. De Picasso y Giacometti, Marini absorbió la reinvención emocional y estructural de la forma humana; de Calder y Miró, adoptó el movimiento y el ritmo; y de Dalí, Duchamp y Kandinsky, se tomó la libertad de infundir a la escultura intensidad psicológica y espiritual. Su recurrente motivo del caballo y el jinete, presente en obras maestras como Cavaliere, Pomona y Miracolo, se convirtió en una poderosa metáfora de la eterna lucha de la humanidad entre el control y el caos, el intelecto y el instinto, y el frágil equilibrio entre civilización y naturaleza. En sus primeras obras, el jinete aparece tranquilo e idealizado, pero a medida que el mundo descendía hacia la violencia del siglo XX, las composiciones de Marini se volvieron cada vez más expresivas y fragmentadas, transformándose en inquietantes símbolos de miedo, desesperación y supervivencia. Sus bronces, con sus texturas rugosas y su monumental sencillez, evocan tanto la resistencia de los ídolos antiguos como la urgencia existencial de la vida moderna. Figura destacada de la escultura europea de posguerra, Marini ganó el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia de 1952 y expuso en importantes instituciones, como el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Tate Modern (Londres), el Centro Pompidou (París) y la Colección Peggy Guggenheim (Venecia). Sus formas táctiles e intemporales influyeron en una nueva generación de escultores como Henry Moore, Lynn Chadwick, Elisabeth Frink y Fernando Botero, que compartían su fascinación por la tensión expresiva entre el hombre y la bestia, la masa y el movimiento, la serenidad y el caos. El arte de Marini encarna tanto la dignidad como la vulnerabilidad de la humanidad, logrando lo que pocos escultores han conseguido desde la antigüedad, un lenguaje universal de forma y sentimiento que trasciende el tiempo, la cultura y la ideología. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Marino Marini sigue siendo uno de los visionarios escultóricos que definen el arte moderno. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Cavaliere (1951), que se vendió por 10600000 USD en Sothebys Nueva York el 4 de noviembre de 2014, reafirmando su legado como uno de los escultores de mayor resonancia espiritual, emocionalmente profundos y coleccionables de la era moderna. Marino Marini Sans titre, Marini XXe Siecle 1955, litografía Marini Mourlot, papel velina Marini, impresión coleccionable Marini.

Creador:
Marino Marini (1901-1980, Italiano)
Año de creación:
1955
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216463142