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Max Ernst
Max Ernst, Homenaje a San Lazzaro, de San Lazzaro et ses Amis, 1975
1975

Name: Max Ernst, Homenaje a San Lazzaro, de San Lazzaro et ses Amis, 1975
Brand: Max Ernst
Price: 1454.01 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Max Ernst (1891-1976), titulada Hommage a San Lazzaro (Homenaje a San Lázaro), del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lázaro y sus amigos, Homenaje al fundador de la revista XXe Siecle), procede de la edición de 1975 publicada por XXe siecle, París, e impresa por Pierre Chave, Vence, octubre de 1975. Hommage a San Lazzaro ejemplifica el dominio de Ernst de la forma y la textura surrealistas, fusionando la abstracción orgánica y la visión onírica en un homenaje simbólico. La composición, rica en formas estratificadas y equilibrio rítmico, evoca misterio y reverencia, y encarna la fascinación que Ernst sintió durante toda su vida por la transformación, la metamorfosis y las fuerzas invisibles de la creación. Ejecutada como litografía sobre papel velin d'Arches, esta obra mide 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas). Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición ejemplifica la excepcional artesanía del atelier Pierre Chave, famoso por sus colaboraciones con muchos de los principales artistas modernos del siglo XX. Detalles de la obra: Artista: Max Ernst (1891-1976) Título: Hommage a San Lazzaro (Homenaje a San Lazzaro), de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975 Soporte: Litografía sobre papel velin d'Arches Dimensiones: 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas) Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió Fecha: 1975 Editorial: XXe siecle, París Imprenta: Pierre Chave, Vence Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publicado por XXe siecle, París, octubre de 1975 Notas: Extracto del folio (traducido del francés), acabado de imprimir en París en octubre de 1975. Este álbum se ha impreso en velin d'Arches en ejemplares numerados DLXXV. Los LXXV ejemplares originales incluyen una serie de VIII litografías originales, firmadas y numeradas por los artistas. Además, se imprimieron ejemplares LV para artistas, autores, amigos y colaboradores del XXe siecle. La tipografía es de l'Imprimerie Union de París; las litografías de Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte y Poliakoff fueron impresas por Fernand Mourlot en París; las de Alexander Calder y Joan Miró, por l'Imprimerie Arte de París; las de Max Ernst, por Pierre Chave en Vence; las de Zao Wou-Ki, por los ateliers Bellin de París; y las de Henry Moore, por el Curwen Studio de Londres. Acerca de la publicación: San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro y sus Amigos, Homenaje al Fundador de la Revista XXe Siecle), publicado en 1975 por XXe siecle, París, es un homenaje artístico histórico a Gualtieri di San Lazzaro, el visionario editor que transformó la edición de arte moderno. A través de su revista XXe Siecle, San Lazzaro defendió a los principales artistas del siglo XX -entre ellos Picasso, Miró, Chagall, Calder y Ernst- promoviendo el diálogo entre pintores, escultores y escritores en una época de creatividad sin parangón. Este álbum conmemorativo reunió litografías originales de muchos de estos maestros, cada una expresando su homenaje personal a la influencia de San Lazzaro en el arte moderno. Impreso por distinguidos talleres como Mourlot, Arte, Bellin, Maeght y Chave, el álbum sigue siendo un testimonio perdurable de la amistad artística y del espíritu modernista de colaboración. Sobre el artista: Max Ernst (1891-1976) fue un pintor, escultor, grabador y poeta germano-francés cuya revolucionaria imaginación y técnicas experimentales le convirtieron en una de las figuras más revolucionarias del arte del siglo XX. Miembro fundador tanto del dadaísmo como del surrealismo, Ernst desmanteló las nociones tradicionales del arte mediante el azar, las imágenes oníricas y la exploración psicológica, transformando la pintura, la escultura y el collage en instrumentos de la mente inconsciente. Nacido en Bruhl (Alemania), estudió filosofía y psicología en la Universidad de Bonn antes de rechazar las convenciones académicas para dedicarse al arte, inspirado por los simbolistas, los cubistas y las primeras abstracciones de Pablo Picasso y Wassily Kandinsky. Su traumática experiencia sirviendo en la Primera Guerra Mundial le desilusionó con la lógica y el orden, impulsándole hacia el movimiento Dadá en Colonia en 1919, donde empezó a crear sus seminales collages que fusionaban diagramas científicos y grabados victorianos en paisajes oníricos surrealistas. En 1922, Ernst se había trasladado a París y se había unido a un círculo de luminarias de vanguardia que incluía a Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Marcel Duchamp, Man Ray y André Breton, todos los cuales compartían su fascinación por lo irracional y lo oculto. La invención de Ernst del frottage (frotamiento) y el grattage (raspado) revolucionó la pintura moderna, revelando texturas e imágenes ocultas bajo la superficie y permitiendo que el azar se convirtiera en un participante activo en la creación. Sus cuadros visionarios -como El elefante de las Célebes (1921), Dos niños amenazados por un ruiseñor (1924) y Europa después de la lluvia II (1940-42)- mezclan mito, ciencia y sueño en vastos paisajes simbólicos que siguen figurando entre las obras maestras definitorias del Surrealismo. Ernst, un innovador inquieto, se adentró en la escultura, creando enigmáticas formas totémicas como Capricorne (1948-1963), que tendían un puente entre la abstracción orgánica y la fantasía surrealista, haciéndose eco del equilibrio fluido de los móviles de Calder y del ingenio conceptual de Duchamp. Huyendo de la Francia ocupada por los nazis durante la II Guerra Mundial, Ernst emigró a Estados Unidos con el apoyo de Peggy Guggenheim, con quien se casó más tarde, e influyó en los expresionistas abstractos emergentes -entre ellos Jackson Pollock, Robert Motherwell y Willem de Kooning- a través de su fusión de automatismo, textura y narrativa mítica. De vuelta a Europa tras la guerra, siguió perfeccionando su enfoque poético y alquímico de la pintura, mezclando caos y orden en paisajes cósmicos que inspiraron a artistas posteriores como Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Cy Twombly y Kiki Smith. Su obra, conservada en importantes museos como el MoMA, la Tate y el Centro Pompidou, es testimonio de su creencia en que el arte puede tender puentes entre lo consciente y lo inconsciente, lo racional y lo fantástico. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Max Ernst sigue siendo una piedra angular del arte moderno: un artista-filósofo cuya curiosidad sin límites remodeló el lenguaje visual e influyó en generaciones de creadores. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó Le roi jouant avec la reine (El rey jugando con la reina) (1944), que se vendió por unos 24,4 millones de dólares en Christie's, Nueva York, en noviembre de 2022, reafirmando el perdurable legado de Max Ernst como uno de los maestros más visionarios, provocadores y coleccionables del modernismo del siglo XX. Max Ernst Homenaje a San Lazzaro, Ernst Pierre Chave, Ernst XXe siecle, Ernst 1975 litografía, Ernst velin d'Arches, Ernst impresión coleccionable, Ernst litografía surrealista.

Creador:
Max Ernst (1891-1976, Americana, Alemán, Francés)
Año de creación:
1975
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Constructivista
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216670562

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Max Ernst

Nacido en Alemania en 1891, más tarde nacionalizado estadounidense y luego francés, Max Ernst fue un pionero de los movimientos dadaísta y surrealista, cuyos límites traspasó con sus métodos poco convencionales de grabado, dibujo y collage.

Ernst no tenía formación artística formal, y puede que ésa fuera su mayor ventaja. Realizó su primera obra tras cuatro años de servicio en la Primera Guerra Mundial. En aquel momento se encontraba en Colonia (Alemania), trabajando estrechamente con sus compañeros pioneros del dadaísmo Jean Arp y Johannes Baargeld. Su producción durante este periodo consistió en gran parte en collages, que le permitieron representar los fragmentos, escombros y explosiones de su traumática experiencia bélica.

En 1922, Ernst se trasladó a Francia, donde pronto se afilió al surrealismo, el movimiento artístico de vanguardia que estaba tomando forma en París. Junto con Man Ray, Joan Miró y un par de otros, Ernst fue uno de los primeros artistas visuales que experimentaron con imágenes y técnicas asociadas al Surrealismo.

La mayor contribución de Ernst al movimiento surrealista fue su invención del frottage (en francés, "frotar"), en el que un artista frota un lápiz o un crayón sobre una superficie texturada de papel, y más tarde grattage (en francés, "raspar"), en el que se aplica una técnica similar con pintura. Ambos métodos muestran la fascinación de Ernst por los elementos inconscientes y serendípicos de la creación artística, un tema que conectaba a los dadaístas y a los surrealistas. Ernst tenía un profundo conocimiento del psicoanálisis y de las teorías oníricas de Sigmund Freud, que fueron grandes influencias para los surrealistas. Fue uno de los primeros surrealistas que utilizó la obra de Freud para examinar sus propios impulsos creativos. También publicó una serie de libros con sus collages, todos ellos profundamente simbólicos y a menudo filosóficos.

Cuando Alemania ocupó Francia durante la II Guerra Mundial, Ernst escapó a Estados Unidos con la ayuda de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim, con quien se casó en 1941. Mientras vivía en Nueva York, el trabajo y las técnicas de Ernst resultaron decisivos para inspirar el desarrollo temprano del Expresionismo Abstracto - influyendo en Robert Motherwell y Jackson Pollock en particular. Más tarde se trasladó a Sedona, Arizona, donde vivió con su cuarta esposa, Dorothea Tanning, compañera surrealista y prolífica artista visual y poeta.

Aunque Ernst y Tanning son en gran parte responsables de la reputación de Sedona como colonia de artistas, se trasladaron a Francia en la década de 1950 y permanecieron allí hasta la muerte de Ernst en París en 1976.

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