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Max Liebermann
Hércules - Hindenburg mata al oso ruso / - Impresionismo clásico -
1914

Name: Hércules - Hindenburg mata al oso ruso / - Impresionismo clásico -
Brand: Max Liebermann
Rating: 5 (2 reviews)

1068,10 US$Precio de listaIVA incluido

Acerca del artículo

Max Liebermann (1847 Berlín - 1935 ibíd.), Hércules - Hindenburg mata al oso ruso, litografía a la tiza sobre papel Japón, 32 cm x 23,5 cm (imagen), 42,5 cm x 30,5 cm (hoja), firmada en la plancha arriba a la derecha y a lápiz con "MLiebermann" abajo a la izquierda, marcada como copia nº. 30/30 abajo a la derecha. - El margen superior tiene una mínima mancha de agua, y tanto la parte superior como la inferior presentan ligeras arrugas. Por lo demás, la rarísima impresión está en buen estado. - Impresionismo clásico - La litografía Hércules - Hindenburg mata al oso ruso es una alegoría de la batalla de Tannenberg y fue creada en el contexto de la colaboración de Max Liebermann con la revista Kriegszeit, publicada por Paul Cassirer. La litografía apareció en el número de septiembre de 1914. Con amplias zancadas, Hércules, representado heroicamente desnudo, somete al oso oscuro empujado hacia el borde de la imagen. Ambas figuras proyectan ligeras sombras, haciendo que el fondo parezca un relieve. Esto confiere a la escena el aspecto de un friso antiguo, acentuando una cualidad conmemorativa y monumental que se ve reforzada por el uso de letras mayúsculas antiguas. En esta representación, Liebermann se inspira en el repertorio neoclásico de Bertel Thorvaldsen, aunque revive estas fórmulas visuales adoptadas con su característico trazo impresionista fluido. La litografía, impresa en papel japonés, firmada a mano y publicada por separado en una edición muy limitada de sólo treinta ejemplares junto a su aparición en la revista, es un testimonio de la creencia artística de Liebermann de que su obra marcaba el comienzo de una nueva era clásica. Sobre el artista El joven Liebermann, que persiguió su talento artístico en contra de los deseos de su padre -que había querido que estudiara química-, fue contratado por Carl Steffeck para ayudarle con sus monumentales pinturas de batallas. Con Steffeck, Liebermann conoció a su futuro mecenas Wilhelm von Bode. Después estudió con el pintor de historia belga Ferdinand Pauwels en la escuela de arte de Weimar, donde profundizó en la obra gráfica de Rembrandt, que seguiría siendo una influencia clave a lo largo de su carrera. En 1871, Liebermann permaneció en Düsseldorf, donde se sintió atraído por el realismo de tonos oscuros de Mihály von Munkácsy. A continuación viajó a Holanda, donde estudió los paisajes y las figuras de los maestros holandeses que tanto admiraba. Su primer cuadro a gran escala, Los desplumadores de gansos (1872), se expuso en Hamburgo y luego en Berlín, lo que le valió la reputación de "pintor de lo feo". Después fue a París y más tarde a Barbizon para estudiar pintura al aire libre. Al volver de nuevo a Holanda, Liebermann copió obras de Frans Hals, que influyeron en su pincelada y alegraron su paleta de colores. A pesar de su creciente afinidad con el arte francés y de su participación regular en el Salón de París, Liebermann tuvo dificultades para establecerse en la escena artística parisina. En 1878 viajó a Italia, donde conectó con Franz von Lenbach y pintores muniqueses, lo que le impulsó a trasladarse a Múnich. Allí, su cuadro El niño Jesús de doce años en el Templo desencadenó una reacción antisemita que le obligó a revisar la controvertida representación de Jesús. En otro viaje a Holanda, Liebermann quedó cautivado por una escena de hombres vestidos de negro sentados en bancos a la luz del sol en el jardín de una residencia de ancianos. Mientras pintaba esto, desarrolló las características "manchas solares de Liebermann" que definirían su obra posterior. En 1884, Liebermann regresó a Berlín y fue admitido en la Verein Berliner Künstler (Asociación de Artistas de Berlín), con el apoyo de su posterior adversario Anton von Werner. A través de la familia Bernstein, conoció a Max Klinger, Adolph von Menzel, Wilhelm Bode, Theodor Mommsen, Ernst Curtius y Alfred Lichtwark, director de la Kunsthalle de Hamburgo y mecenas clave. En 1886, tras un paréntesis de ocho años, Liebermann volvió a exponer en la Academia de las Artes y ahora era celebrado por la crítica como una figura destacada del modernismo. Adolph von Menzel le elogió como "el único que pinta personas, no modelos". Sus obras expuestas en la Exposición Universal de 1889 le reportaron un éxito internacional; recibió una medalla honorífica y fue admitido en la Société des Beaux-Arts. En 1892, la clausura prematura de una gran exposición de Edvard Munch -debida a una votación de la Verein Berliner Künstler- provocó una ruptura abierta entre la facción académico-conservadora dirigida por Anton von Werner y la facción modernista defendida por Liebermann. Liebermann se unió a la Vereinigung der XI (Asociación de los Once), que más tarde daría lugar a la Secesión de Berlín. A pesar de esta división, en 1897, con motivo de su 50 cumpleaños, Liebermann fue honrado con una sala entera en la exposición de la Academia y galardonado con la Gran Medalla de Oro. Con el apoyo de Werner, fue admitido en la Academia y nombrado profesor. Sin embargo, cuando un cuadro de Walter Leistikow fue rechazado en la Große Berliner Kunstausstellung (Gran Exposición de Arte de Berlín) de 1898, Leistikow pidió la fundación de un grupo independiente de artistas -la Secesión-, del que Liebermann fue elegido presidente. Las exposiciones de la Secesión, en las que participaron artistas de Worpswede, así como Arnold Böcklin, Hans Thoma, Max Slevogt y Lovis Corinth, se convirtieron en acontecimientos internacionales, lo que llevó a Corinth y Slevogt a trasladarse a Berlín. En 1903, Liebermann publicó La imaginación en la pintura, criticando el arte académico y argumentando que el artista debe encontrar una interpretación de la naturaleza que se adapte mejor a los medios pictóricos. Esto también le diferenció de los nacientes expresionistas y prefiguró futuros conflictos de Secesión. Para entonces, Liebermann había asumido el papel social de Menzel en Berlín. En 1907, la Secesión de Berlín honró a su presidente con una gran exposición con motivo de su cumpleaños. Desde 1900, Liebermann se centró cada vez más en el grabado y los dibujos independientes. En 1908, 59 de sus grabados se mostraron en la exposición Blanco y Negro de la Secesión. Tras rechazar 27 obras expresionistas de la muestra de la Secesión de 1910, Liebermann entró en conflicto con la vanguardia más joven, liderada por Emil Nolde. Esto condujo a la formación de la Neue Secession bajo Max Pechstein, entre cuyos miembros se encontraban artistas de Die Brücke y de la Neue Künstlervereinigung München. En 1911, Liebermann dimitió como presidente, pero siguió siendo presidente honorario. El liderazgo pasó a Lovis Corinth. Tras nuevas disputas internas, Liebermann dirigió la fundación de la Freie Secession, que celebró exposiciones de 1914 a 1923. En 1910, Liebermann se había instalado en su villa del lago Wannsee, un motivo recurrente en su obra tardía. Al estallar la Primera Guerra Mundial, colaboró con gráficos en la revista Kriegszeit, publicada por Paul Cassirer. Fue uno de los 93 firmantes del llamamiento nacionalista Al mundo civilizado, que negaba la supuesta culpabilidad de guerra de Alemania con seis rotundas declaraciones "¡No es cierto!". Liebermann describió su postura patriótica: "Toda mi educación la recibí aquí, pasé toda mi vida en esta casa en la que ya vivían mis padres. Y en mi corazón, la patria alemana vive como un concepto inviolable e inmortal". Con motivo de su 70 cumpleaños, en 1917, la Academia de Berlín organizó una gran retrospectiva de 200 de sus cuadros, y se abrió una sala dedicada a Max Liebermann en la Galería Nacional. En 1920, se convirtió en presidente de la Academia, marcando el final de la era de la Secesión. Incorporó a artistas como Max Pechstein, Karl Hofer, Heinrich Zille, Otto Dix y Karl Schmidt-Rottluff. En 1927, con motivo de su 80 cumpleaños, se celebró otra gran exposición individual del artista que ahora se considera un clásico. Se le ofreció la ciudadanía honoraria, y el presidente Paul von Hindenburg le concedió el Escudo del Águila del Reich alemán "como muestra de la gratitud que te debe el pueblo alemán", mientras que el ministro del Interior Walter von Keudell le entregó la Medalla del Estado Dorado. Cuando los nazis desfilaron frente a su casa en Pariser Platz el día de la toma del poder, Liebermann dijo, según se dice: "No podría comer tanto como me gustaría vomitar". Dimitió de sus cargos oficiales y se retiró a Wannsee, donde pintó un último autorretrato en 1934. Max Liebermann murió el 8 de febrero de 1935 en su casa de la Pariser Platz. Su máscara mortuoria fue realizada por Arno Breker. Bibliografía Seleccionada Max Liebermann, Max: La fantasía en la literatura - Escritos y redacciones. Mit einem Geleitwort von Karl Hermann Roehricht und einem Nachwort von Günter Busch, Frankfurt am Main 1986. Sigrid Achenbach: Die Druckgraphik Max Liebermanns, Heidelberg 1974. Gustav Schiefler: Max Liebermann. Su obra gráfica. 1876 - 1923, San Francisco 1991. Katrin Boskamp: Studien zum Frühwerk von Max Liebermann mit einem Verzeichnis der Gemälde und Ölstudien von 1866 bis 1889, Hildesheim 1994. Matthias Eberle: Max Liebermann. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölstudien, Múnich 1995. VERSIÓN ALEMANA Max Liebermann (1847 Berlín - 1935 ebd.), Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären, Kreide-Lithographie auf Japanpaier, 32 cm x 23,5 cm (Darstellung), 42,5 cm x 30,5 cm (Blattgröße), oben rechts in der Platte und unten links in Blei mit "MLiebermann" signiert, unten rechts als Exemplar Nr. 30/30 ausgewiesen. - oberer Randbereich mit minimalem Wasserrand und, wie im unteren Bereich, mit leichteren Knickspuren, ansonst ist das äußerst rare Blatt in gutem Zustand - Impresionismo clásico - La litografía "Hércules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären" es una alegoría de la batalla de Tannenberg y está basada en la colaboración de Max Liebermann con la revista "Kriegszeit", publicada en la edición de septiembre de 1914 por la editorial Paul Cassirer. Weit ausschreitend bezwingt Herkules in heroischer Nacktheit den an den Bildrand gedrängten dunklen Bären. De este modo, ambos gestos adquieren un ligero matiz, que hace que el fondo interior se convierta en un fondo de relieve. De este modo, la escena se asemeja a un antiguo Relieve, en el que la Representación se convierte en un Mapa de la Memoria, que no se ve afectado por la Escritura Antigua-Majúscula. Para la representación, Liebermann se ha basado en el Arsenal clasicista de Bertel Thorvaldsen, aunque ha adaptado las formas de los cuadros a su estilo típico de líneas impresionistas de trazo suave. La litografía manuscrita, impresa en papel japonés y en una edición muy reducida de sólo tres ejemplares, muestra el afán artístico de Liebermann por crear, con su arte, una nueva clase. zum Künstler El joven Lieberann, que contra la voluntad de su padre, en lugar de estudiar química, cultivó su talento artístico, fue contratado por Carl Steffeck para que se hiciera cargo de sus monumentales obras de arte. Bei Steffeck lernte er seinen späteren Förderer Wilhelm von Bode kennen. Anteriormente, como alumno del historiador belga Ferdinand Pauwels, Liebermann estudió en la Escuela de Bellas Artes de Weimar y se interesó por la obra gráfica de Rembrandts, que tenía una gran importancia para la obra de Liebermann. En 1871 se trasladó a Düsseldorf, donde fue aceptado por Mihály von Munkácsys, del Realismo de la Edad Media. Siguieron viajes a los Países Bajos, en los que estudió el paisaje y la personalidad de la maltería holandesa "in natura" que él mismo había cultivado. Su primera obra de gran formato, "Die Gänserupferinnen", fue publicada en 1872, primero en la exposición de arte de Hamburgo y luego en Berlín, y llevó a Liebermann a ser uno de los "Malers des Hässlichen". A continuación, Liebermann se trasladó a París y, tras estudiar sobre la libre circulación, a Barbizon. Después, en Holanda, Liebermann recopiló obras de Frans Hals que se inspiraban en sus pinturas y en su paleta de colores. A pesar de su reciente orientación hacia el arte francés y de su participación en el Salón Parisino, Liebermann no se acercó a la escena artística parisina. En 1878 regresó por primera vez a Italia, donde se puso en contacto con Franz von Lenbach y los malvernos de Múnich, lo que le permitió llegar a Múnich. Su obra "Der zwölfjährige Jesus im Tempel" (El Jesús de dos siglos en el Tempel) es una obra de arte antisemita, que Liebermann se empeñó en convertir en una obra de arte sobre Jesús. En un viaje anterior por los Países Bajos, Liebermann observó una escena que le impresionó mucho: en el jardín de una casa de campo, unos hombres blancos y negros salían a la calle. Con este motivo, el artista desarrolló para su obra final los característicos "Liebermann'schen Sonnenflecken". En 1884, Liebermann viajó a Berlín, donde, con la ayuda de su compañero Anton von Werner, ingresó en la Asociación de Pintores de Berlín. La familia Bernstein conoció a Liebermann junto con Max Klinger, Adolph von Menzel, Wilhelm Bode, Theodor Mommsen, Ernst Curtius y el director de la Galería de Arte de Hamburgo, Alfred Lichtwark, que se convirtió en un importante colaborador de Liebermann. En 1886, Liebermann volvió a participar en la exposición de la Academia de Bellas Artes y, a raíz de la crítica, se convirtió en un destacado pintor moderno. Adolph von Menzel ha calificado a Liebermann de "el único que el hombre hace y no un modelo". Die anlässlich der Weltausstellung von 1889 gezeigten Werke Liebermanns führten schließlich zum internationalen Durchbruch. Er erhielt die Ehrenmedaille und wurde in die 'Société des Beaux-Arts' aufgenommen. En 1892, a raíz de una reunión de la Asociación de Pintores de Berlín, se organizó la gran exposición de Edvard Munch, que se situó entre la tradición académica conservadora de Anton von Werner y la modernidad de Liebermann. Liebermann pertenecía a la asociación de artistas berlineses "Vereinigung der XI", la cuna de la Secesión berlinesa de la segunda mitad del siglo XX. Después de la absorción, Liebermann ha cumplido 50 años. Geburtstages, 1897, innerhalb der Akademieausstellung ein ganzer Saal gewidmet und die Große Goldene Medaille zugeeignet. Con la ayuda de Anton von Werners, Lieberman ingresó en la Academia y se convirtió en catedrático. Aunque el jurado presidido por Anton von Werner eligió una joya de Walter Leistikow para la Gran Exposición de Arte de Berlín de 1898, Leistikow decidió fundar una asociación de artistas independientes, la Secesión, cuyo presidente fue Liebermann. Las Exposiciones de las Secessions, en las que participaron artistas de Worpswede, Arnold Böcklin, Hans Thoma, Max Slevogt y Lovis Corinth, tuvieron carácter internacional y llevaron a Corinth y Slevogt a Berlín. En 1903, Lieberman publicó el ensayo "La fantasía en la literatura", con el que, en contra de la tendencia académica, se refería a "los medios malévolos que, en la mayoría de los casos, son una interpretación adecuada de la naturaleza". También se enfrentó al Expresionismo posterior, en el que se inspiraban las primeras Secessionskrisen. Entre tanto, Liebermann se había centrado en el desarrollo social de Menzels. En 1907, la Sezession berlinesa organizó con su presidente una gran fiesta de jubilación. A partir de 1900, Liebermann se dedicó exclusivamente al dibujo y a la creación de imágenes. En 1908 participó en la exposición "Schwarz-Weiß-Ausstellung" de la Secesión, donde vio 59 obras de arte. En 1910, Liebermann se unió a la joven vanguardia de Emil Nolde para crear 27 cuadros expresionistas para la exposición de las Secesiones. Daraufhin creó, bajo la presidencia de Max Pechstein, la "Nueva Secesión", en cuyas exposiciones participó Maler der Brücke y la Neuen Künstlervereinigung München. En 1911, Liebermann se retiró de su cargo de Vicepresidente, pero como Presidente de la Secesión participó en las actividades durante la visita a Lovis Corinth. Después de otros conflictos internos, se llegó, sobre todo bajo la dirección de Liebermann, a la creación de la "Secesión Libre", que organizó exposiciones de 1914 a 1923. A principios de 1910, Liebermann construyó su villa en Wannsee, que se convirtió en el tema principal de sus obras. En el transcurso de la Primera Guerra Mundial, Lieberman publicó para Paul Cassirer la obra gráfica "Kriegszeit". Fue uno de los 93 ganadores del concurso "¡A la cultura del mundo!", en el que la Kriegsschult alemana, en su mayoría, se despidió con un "¡Esto no es justo! Liebermann caracteriza su propia detención con estas palabras: "Meine ganze Erziehung habe ich hier erhalten, mein ganzes Leben habe ich in diesem Hause zugebracht, das schon meine Eltern bewohnten. Und es lebt in meinem Herzen auch das deutsche Vaterland als ein unantastbarer und unsterblicher Begriff". Zum 70. En 1917, fecha de su nacimiento, la Academia de Berlín organizó una gran exposición retrospectiva con 200 obras de Liebermann, y en la Galería Nacional se fundó el Gabinete Max-Liebermann. En 1920 asumió el cargo de Presidente de la Academia, tras lo cual finalizó el periodo de Secesión. Max Pechstein, Karl Hofer, Heinrich Zille, Otto Dix y Karl Schmidt-Rottluff fueron admitidos por Liebermann en la Academia. A sus 80 años. Geburtstag, 1927, fand eine weitere monografische Ausstellung des nunmehr als Klassiker geltenden Künstlers statt. Liebermann fue elegido presidente de la Ehrenbürgerwürde y el presidente del Reich, Paul von Hindenburg, le concedió la Adlerschild des Deutschen Reiches "als Zeichen des Dankes, den Ihnen das deutsche Volk schuldet", cuando el ministro Walter von Keudell Liebermann überreichte die Goldene Staatsmedaille. Als am Tag der Machtergreifung vor seinem Haus am Pariser Platz der Fackelzug der Nationalsozialisten vorbeiführte, äußerte Liebermann: "Ick kann jar nich soville fressen, wie ick kotzen möchte". Se marchó con sus compañeros y regresó a Wannsee, donde en 1934 se produjo un letal suicidio. Am 8. Febrero de 1935, Max Liebermann empezó a trabajar en su casa de la Pariser Platz. Die Totenmaske fertigte Arno Breker an. Auswahlbibliographie Max Liebermann, Max: La fantasía en la literatura - Escritos y redacciones. Mit einem Geleitwort von Karl Hermann Roehricht und einem Nachwort von Günter Busch, Frankfurt am Main 1986. Sigrid Achenbach: Die Druckgraphik Max Liebermanns, Heidelberg 1974. Gustav Schiefler: Max Liebermann. Su obra gráfica. 1876 - 1923, San Francisco 1991. Katrin Boskamp: Studien zum Frühwerk von Max Liebermann mit einem Verzeichnis der Gemälde und Ölstudien von 1866 bis 1889, Hildesheim 1994. Matthias Eberle: Max Liebermann. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölstudien, Múnich 1995.

Creador:
Max Liebermann (1847 - 1935, Alemán)
Año de creación:
1914
Dimensiones:
Altura: 42 cm (16,54 in)Anchura: 30 cm (11,82 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)
Medio:
Papel
Movimiento y estilo:
Impresionista
Época:
1910-1919
Estado:
Ubicación de la galería:
Berlin, DE
Número de referencia:
1stDibs: LU2438216387132

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Francesco BartolozziCuatro jóvenes y el niño Cupido / - Virtuosismo misterioso -, 1764

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Johanna ObermüllerFiguras entrelazadas - Tensión complementaria -, c. 1985

2.º década del siglo XXI, Realista, Impresiones de desnudos

Reproachful, 2010

2.º década del siglo XXI, Realista, Impresiones de desnudos

Willibrord HaasKufi posa, 2012

¿Sigues pensando en esto?

Max Liebermann
Hércules - Hindenburg mata al oso ruso / - Impresionismo clásico -
1914

Henri Matisse
"Nu Assis, Bras Gauche sur la Tete" [Desnudo sentado, brazo izquierdo por encima de la cabeza], 1926

Jim Smyth
"Estudio 6" Litografía abstracta figurativa, 1974

Jim Smyth
"Estudio 2" Litografía figurativa, 1974

Cortland Butterfield
"Mujer joven lavando" - Lámina de desnudo firmada y enmarcada de finales del siglo XX

Anne Ormsby
"Las Tías" - Grabado abstracto figurativo de edición limitada, 20/100, 1990

Félicien Rops
"La Femme et la Folie Dominent le Monde II" - 1886 Impresión sobre papel, 1886

Jim Smyth
"Estudio 2", Litografía de figura sentada, 1975

Jim Smyth
Figura desnuda Vista posterior, Aguafuerte figurativo a punta seca, c. 1980-1990

Aristide Maillol
Mujer arrodillada sobre su rodilla izquierda / - Nacimiento de un nuevo clásico -

Francesco Bartolozzi
Putti en un juego amoroso alegórico / - La ambivalencia de Eros -, 1764

Francesco Bartolozzi
Cuatro jóvenes y el niño Cupido / - Virtuosismo misterioso -, 1764

Johanna Obermüller
Figuras entrelazadas - Tensión complementaria -, c. 1985

Willibrord Haas
Kufi posa, 2012