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Pitseolak AshoonaCasa Lunik1971
1971
1362,66 €
Acerca del artículo
Esta obra de arte titulada "Lunik Home" 1971, es un original tallado en piedra sobre papel fino hecho a mano por el célebre artista inuit Pitseolak Ashoona, 1904-1983. Está firmada a mano, fechada, titulada, numerada 10/50 e inscrita Dorset a lápiz por el artista. Con el sello ciego del artista en la esquina inferior derecha. El tamaño de la obra de arte (imagen) es de 15 x 17,5 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 25 x 29 pulgadas. Enmarcado a medida en marco original de madera marrón claro, con paspartú de color blanco. Está en excelente estado, el marco tiene alguna pequeña restauración, apenas visible.
Sobre el artista:
Pitseolak nació de Timungiak y Oootochie en la isla de Nottingham, en los Territorios del Noroeste, ahora Nunavut. Su nombre significa "paloma marina" en inuktitut. Creció en la vida tradicional de su pueblo, cuya alimentación dependía de la caza y la recolección. Su cultura se basaba en el angakuit.
En 1922 (o 1923), Pitseolak se casó con Ashoona, una cazadora, en la península de Foxe, en la isla de Baffin[3] Tuvieron 17 hijos, aunque sólo seis (Namoonie, Qaqaq, Kumwartok, Kiugak, Napachie y Ottochie) vivieron con Pitseolak hasta la edad adulta. Algunos murieron en la infancia y otros fueron adoptados según la costumbre y criados por otras familias inuit.
Tras la muerte de su marido a los 40 años a causa de una enfermedad vírica, Pitseolak crió ella misma a cuatro de sus hijos, Kumwartok, Qaqaq, Kiawak o Kiugak, y a su hija Napachie Pootoogook. Años de penurias siguieron a la muerte de Ashoona, que ocurrió en algún momento entre principios y mediados de la década de 1940. An He murió en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, época de declive del mercado de pieles.
Con el tiempo, la pérdida de Ashoona llevó a Pitseolak a convertirse en artista. Hacer grabados aliviaba su soledad y describía su arte como lo que la hacía "más feliz desde que él murió". El trabajo artístico de Pitseolak le permitió más tarde mantener a su familia. Aunque su arte surgió de circunstancias dolorosas, expresaba sobre todo recuerdos y experiencias positivas. Como señala Christine Lalonde en Pitseolak Ashoona: Vida y Obra: "en sus dibujos casi nunca aparecen escenas de privación y sufrimiento, aunque ciertas imágenes transmiten tristeza y añoranza" sobre el fallecimiento de Ashoona.
Pitseolak es reconocido como uno de los primeros artistas inuit en crear obras autobiográficas. Su arte contenía imágenes de la vida tradicional inuit y contribuyó al establecimiento de una forma de arte `inuit moderno, que transmitía conocimientos y valores tradicionales al tiempo que lograba un éxito popular y comercial mundial.
Pitseolak murió el 28 de mayo de 1983 en Cabo Dorset, ahora Kinngait. Le sobrevivió una gran familia de artistas, entre ellos:
Pitseolak Ashoona fue uno de los primeros artistas de la década de 1960 en hacer dibujos para el taller de grabado de Cape Dorset. Era una artista autodidacta, que resolvía los problemas artísticos mediante lo que Lalonde describió como "un programa autodirigido de dibujo repetitivo".
Al principio, Pitseolak trabajaba cosiendo y bordando artículos para la venta como parte del programa de artes y oficios. Lo puso en marcha el Departamento de Asuntos del Norte y Recursos Nacionales como forma de que los inuit ganaran dinero. Fue introducida por James Archibald Houston y Alma Houston en Cape Dorset en 1956. Al ver el trabajo de su primo Kiakshuk (1886-1966), que formaba parte del estudio gráfico de Cape Dorset, Pitseolak decidió dedicarse al dibujo. Sus primeros trabajos fueron bien recibidos y pronto se convirtió en una de las artistas más populares entre quienes creaban imágenes para la colección de grabados de Cape Dorset.
Primero trabajó con lápiz de grafito, Pitseolak pasaría más tarde al lápiz de color y a los rotuladores. Lalonde dijo que se convirtieron en su medio preferido porque sus "colores ricos y vibrantes" expresaban mejor "la alegría que caracteriza su obra".
El primo de Pitseolak, Kiakshuk, y Houston la inspiraron para que intentara dibujar. También trabajó sobre planchas de cobre, pero no disfrutó con esta técnica.
En las dos últimas décadas de su vida, a partir de 1960, produjo una colección de más de 7.000 imágenes, 233 de las cuales se crearon como grabados en su Colección Cape Dorset. Dijo que ilustraban la vida anterior al contacto, "las cosas que hacíamos hace mucho tiempo, antes de que hubiera muchos hombres blancos".
Sus obras se centran tanto en la vida cotidiana como en las leyendas, o Taleelayu. Pitseolak se inspiró en otros artistas de su comunidad que empezaron antes que ella: "No sé quién hizo el primer grabado, pero Kiakshuk, Niviaksiak, Oshawetok y Tudlik dibujaban al principio. Me gustaban los primeros grabados... porque eran verdaderamente esquimales. Pitseolak fue admitida en la Royal Canadian Academy of Arts en 1974 y en 1977 recibió la Orden de Canadá por su obra.
Durante la década siguiente y hasta su muerte en 1983, Pitseolak siguió dibujando y trabajando con nuevos medios. Una beca de arte que le concedieron en 1975 la impulsó a experimentar con un nuevo medio: pintura acrílica sobre lienzo. Al principio, se acercaba a la pintura como al dibujo, esbozando a lápiz y luego rellenando con color. A medida que se fue adaptando a los matices del medio, empezó a colocar colores llamativos unos junto a otros para conseguir su vívido efecto.
Pitseolak consideraba que los grabados eran lo más difícil, como dijo en el libro de Dorothy Harley Eber Pitseolak: Pictures of My Life: "Hacer grabados no es fácil. Debes pensar primero y esto es difícil de hacer. Pero soy feliz haciendo las impresiones". Aunque no trabajó como grabador, Pitseolak experimentó con el dibujo directo sobre planchas de cobre y, en menor medida, sobre piedras litográficas[4].
En 1973 narró su historia en el documental de animación Pictures out of My Life, de la National Film Board, dirigido por Bozenna Heczko y basado en entrevistas del libro de Eber[13][14] Pitseolak también apareció en un sello, emitido el 8 de marzo de 1993 y diseñado por Heather J. Cooper, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
La obra de Pitseolak ha participado en exposiciones en museos canadienses, como la Galería Nacional de Canadá, la Galería de Arte de Winnipeg, la Galería de Arte de Ontario, el Museo Canadiense de Civilizaciones y la Galería de Arte de Vancouver. En 1975 se le dedicó una retrospectiva en el Instituto Smithsonian de Washington D.C., organizada por el Departamento de Asuntos Indígenas y del Norte de Canadá.
- Creador:Pitseolak Ashoona (1904 - 1981, Canadiense)
- Año de creación:1971
- Dimensiones:Altura: 63,5 cm (25 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: ash/lun/hou/011stDibs: LU666317439692
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