Artículos similares a Lindner, Ventana, Société internationale d art XXe siècle (después)

Richard Lindner - Lindner, La ventana indiscreta, Société internationale d art XXe siècle (después)

Alberto Magnelli - Composición, Société internationale d art XXe siècle

Serge Poliakoff - Sans titre, Société internationale d art XXe siècle

Franco Gentilini - Composición, Société internationale d art XXe siècle

Georges Valmier - Valmier, Composición, El Arte Cubista, Teorías y Realizaciones (después)

Sonia Delaunay - Composición, Société internationale d art XXe siècle

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 6

Lindner, Ventana, Société internationale d art XXe siècle (después)
1980

622,62 €

778,28 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XLIe Année, N°53 Décembre 1980, Cahiers fondés en 1938 par Gualtieri di San Lazzaro et publiés sous la direction de Leon Amiel. Redactor jefe: Alain Jouffroy, Número especial de la revista del siglo XX, Homenaje a Richard Lindner, 1980. Publicado e impreso por León Amiel, Editorial, Nueva York, en colaboración con la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, 1980. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. RICHARD LINDNER (1901-1978) fue un pintor germano-estadounidense. Lindner nació en Hamburgo, Alemania. Su madre Mina Lindner era estadounidense y nació en Nueva York como hija de padres alemanes. En 1905, la familia se trasladó a Núremberg, donde la madre de Lindner era propietaria de un negocio de corsés a medida y Richard Lindner creció y estudió en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios), actualmente Academia de Bellas Artes de Núremberg. De 1924 a 1927 vivió en Múnich, donde comenzó sus estudios en la Kunstakademie en 1925. En 1927, Lindner se trasladó a Berlín y permaneció allí hasta 1928, cuando regresó a Múnich para convertirse en director artístico de una editorial. Permaneció en Múnich hasta 1933, cuando se vio obligado a huir a París. Una vez en París, Lindner se comprometió políticamente, buscó el contacto con artistas franceses y se ganó la vida como artista comercial. Fue internado cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939 y más tarde sirvió en el ejército francés. En 1941, Lindner se trasladó a Estados Unidos y trabajó en Nueva York como ilustrador de libros y revistas. Allí entró en contacto con artistas neoyorquinos y emigrantes alemanes como Albert Einstein, Marlene Dietrich y Saul Steinberg. En 1948, Lindner obtuvo la nacionalidad estadounidense. En 1952, Lindner empezó a dar clases en el Instituto Pratt de Brooklyn. En 1957, Lindner recibió el Premio de la Fundación William y Norma Copley. En 1965, fue profesor invitado en la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo (Alemania). Sus pinturas de esta época utilizaban el simbolismo sexual de la publicidad e investigaban las definiciones de los roles de género en los medios de comunicación. En 1967, Lindner se trasladó a la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, en New Haven. En 2010, el cuadro de Richard Lindner, West 48th Street, se vendió por 1.022.500 USD en Christie's Nueva York, estableciendo un récord mundial para el artista.

Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Richard Lindner (1901-1978, Americana)
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216628912

Descuento del 20 %

Envío gratuito

También te puede gustar

Contemporary Figural Interior Scene

Contemporary School, Figural Interior Scene, Oil on Canvas, 2006, depicting seated man by radiator, initialed "JSW" and dated lower right, Uptown Gallery label verso, unframed. 29.5...

Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

1330 €

[NOT] Siguiendo la Historia del Arte II, Técnica mixta sobre vidrio

Por Geert Lemmers

La obra está impresa con Lambda c sobre alu dibond. Listo para colgar. Calidad de museo. Edición limitada 8 más 2 AP. La obra se entrega con un certificado internacional de auten...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Posmoderno, Técnica mixta

Materiales

Técnica mixta

Geert Lemmers
[NOT] Siguiendo la Historia del Arte II, Técnica mixta sobre vidrio, 2019

1330 €

Arte contemporáneo alemán de Albrecht Behmel - Rossini 1

Acrílicos y tinta sobre lienzo Albrecht Behmel es un artista alemán nacido en 1971 que vive y trabaja en Freudenstadt, Alemania. Albrecht es un escritor de éxito y ganador del Premi...

Categoría