Richard Lindner, Ventana, de XXe siecle, 1980 (después)
1980

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Richard Lindner (1901-1978), titulada Ventana, del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, nº 53, Hommage a Richard Lindner, procede de la edición de 1980 publicada e impresa por Leon Amiel, Editor, Nueva York, en colaboración con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, 1980. Ventana capta la fascinación de Lindner por la teatralidad de la vida moderna -su sensualidad, misterio y alienación- representada a través de contornos audaces, colores saturados e intensidad psicológica. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Leon Amiel, editor de Nueva York. Detalles de la obra: Artista: Según Richard Lindner (1901-1978) Título: Ventana, del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, nº 53, Hommage a Richard Lindner Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió Fecha: 1980 Editor: Leon Amiel, Editor, Nueva York, en colaboración con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París Impresor: Leon Amiel, Editor, Nueva York Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, nº 53, Hommage a Richard Lindner, publicado e impreso por Leon Amiel, Editor, Nueva York, en colaboración con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París Acerca de la publicación: La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías originales impresas por los principales ateliers de París, Londres y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Universal Graphics, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna. Sobre el artista: Richard Lindner (1901-1978) fue un pintor estadounidense de origen alemán cuyo deslumbrante uso del color, profundidad psicológica y provocador simbolismo le convirtieron en una de las figuras más distintivas e intelectualmente sofisticadas del arte del siglo XX. Mezclando el rigor del modernismo europeo con la energía y sensualidad de la cultura pop estadounidense, Lindner creó un lenguaje visual que exploraba las tensiones entre erotismo, identidad, poder y aislamiento en el mundo moderno. Nacido en Hamburgo y criado en Núremberg, estudió en la Kunstakademie de Múnich antes de huir de la Alemania nazi en 1933. En París, entró a formar parte del círculo vanguardista que incluía a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas cuyas innovaciones en abstracción y surrealismo moldearon profundamente su evolución estética. Tras emigrar a Nueva York en 1941, la experiencia de Lindner como ilustrador y director artístico en publicidad agudizó su sentido de la composición y el diseño, que más tarde transformó en una exploración pictórica de los trasfondos psicológicos y sensuales de la vida urbana moderna. Sus figuras monumentales y estilizadas -a menudo erotizadas, mecánicas y emocionalmente distanciadas- encarnaban las contradicciones de la humanidad de posguerra: a la vez liberada y constreñida, íntima y alienada. En obras maestras como La reunión (1957), La pareja (1963), Muchacho con ametralladora (1965) y Fun City (1971), Lindner utilizó formas muy definidas y colores saturados -amarillos ácidos, azules eléctricos y rojos vivos- para escenificar el teatro del deseo y el control de la modernidad. Aunque a menudo se relaciona con el Pop Art, la obra de Lindner se desmarcó de su ironía al conservar una gravedad psicológica netamente europea, fusionando la emoción expresionista con la lógica onírica surrealista. Sus sujetos -chicas de espectáculo, soldados, amantes y maniquíes- se transformaron en arquetipos de alienación y obsesión, revelando tanto la seducción como el vacío de la vida contemporánea. Amado profesor del Instituto Pratt y de la Cooper Union, Lindner era venerado tanto por sus compañeros como por sus alumnos por su claridad intelectual y su precisión pictórica. Su influencia se extendió a artistas como Allen Jones, Tom Wesselmann, David Salle, Eric Fischl y Cindy Sherman, que se inspiraron en su síntesis de sensualidad, artificio y autoexamen. Los críticos lo aclamaron como "el último modernista europeo en América", un pintor que hizo dialogar la intensidad psicológica del Viejo Mundo con el espectáculo visual del Nuevo. Sus obras se han expuesto en importantes retrospectivas en el Museum of Modern Art (Nueva York), el Whitney Museum of American Art, el Centre Pompidou (París) y el Stedelijk Museum (Ámsterdam), y forman parte de importantes colecciones, como el MoMA, el Guggenheim, la Tate Modern y el Art Institute of Chicago. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Richard Lindner sigue siendo una de las figuras definitorias del arte moderno: un pintor que unió erotismo, intelecto y diseño en un retrato inquebrantable de la psique moderna. Su récord más alto en subasta lo alcanzó La reunión (1957), que se vendió por 2,17 millones de dólares en Sotheby's, Nueva York, el 15 de mayo de 2003, reafirmando su perdurable legado como uno de los artistas más provocadores, psicológicamente incisivos y coleccionables de la era moderna. Ventana Richard Lindner, Lindner XXe siecle, Lindner Hommage a Richard Lindner, Litografía Lindner 1980, Editorial Lindner Leon Amiel, Papel de terciopelo Lindner, Grabado Lindner de colección.

Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Richard Lindner (1901-1978, Americana)
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216628912

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