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Robert MorrisRobert Morris - Póster europeo firmado a mano - icónica imagen famosa del arte histórico1995
1995
6523,16 €
Acerca del artículo
Robert Morris (1931-2018)
El problema mente/cuerpo (Firmado y fechado a mano), 1995
Litografía offset
33 × 23 1/2 pulgadas 83.8 × 59.7 cm
Edición de 250 (se trata de una impresión única firmada a mano, aparte de la edición normal sin firmar)
Firmado y fechado en el 97 con rotulador negro por Robert Morris; sin numerar
Sin enmarcar
Publicado por Deichtorhallen, Hamburgo, Alemania
Esta obra fue adquirida del patrimonio del artista y célebre coleccionista de arte Rick Collar. Esta litografía offset de edición limitada firmada a mano, publicada con motivo de una exposición en un museo alemán en 1995, reproduce el histórico y polémico anuncio de Robert Morris para su exposición Castelli-Sonnabend de Nueva York, del 6 al 27 de abril de 1974. Según Wikiart, el cartel original formaba parte del "diálogo continuo de Robert Morris con la artista Lynda Benglis, con quien ya había colaborado anteriormente en proyectos cinematográficos". En el anuncio, publicado en la revista Artforum, Morris aparece de cintura para arriba, flexionando los músculos y ataviado únicamente con equipo S
M: un casco del ejército alemán, gafas de sol de aviador, cadenas de acero y un collar de pinchos. Aunque llamativo en sí mismo, el autorretrato hipermasculino de Morris es importante por suscitar una imagen que dio lugar a una gran polémica en las páginas de Artforum: un anuncio en página central de esa misma revista en el que aparecía una fotografía de Benglis, desnuda salvo por un par de gafas de sol, un pendiente de diamantes y luciendo un enorme consolador. Mientras que la imagen de Morris apenas levantó una ceja, "el anuncio de Benglis" fue recibido con un airado alboroto que ilustró dramáticamente el doble rasero sexual. Curiosamente, una de las voces más fuertes de condena en contra fue la de la crítica de arte Rosalind Krauss, que en realidad había fotografiado a Morris para el cartel de Castelli-Sonnabend; junto con otros redactores de Artforum, Krauss calificó el anuncio de "objeto de extrema vulgaridad" que conseguía "embrutecernos a nosotros mismos y, creemos, a nuestros lectores"..."
Biografía de Robert Morris
Robert Morris (1931-2018) fue una de las figuras más influyentes del arte estadounidense de posguerra. Su práctica, extraordinariamente versátil, abarcó la danza escénica, la escultura minimalista, los movimientos de tierra, el dibujo, la pintura, el cine, la fotografía, el collage, los readymades y los ensayos teóricos. Afincado principalmente en Nueva York, el artista explora en su obra la percepción de los objetos y cómo los espectadores renegocian su sentido del espacio cuando se enfrentan a una de sus obras. A lo largo de su dilatada carrera, se enfrentó a las condiciones de exhibición y producción artísticas y a la dinámica del discurso teórico y social.
Morris comenzó su carrera en la década de 1950 como pintor de cuadros gestuales de estilo expresionista abstracto. Su creciente insatisfacción con las limitaciones del medio y del movimiento culminó en una expansión sistemática de su práctica artística a principios de la década de 1960. Las primeras esculturas conceptuales del artista desdibujan juguetonamente los límites fijos entre sujeto y objeto. Caja con el sonido de su propia fabricación (1961), por ejemplo, consiste en una caja de madera de nogal hecha a mano, del tamaño de una calavera, que contiene una grabación sonora de ruidos de martilleo, serrado y taladrado procedentes de la construcción de la propia caja. Fue durante ese mismo periodo cuando Morris también desarrolló una serie de espectáculos coreográficos de danza, entre los que se incluyen War (1963), 21.3 (1964) y Waterman Switch (1965), que la artista interpretó con el Judson Dance Theater junto a artistas como Yvonne Rainer, Carolee Schneemann y Lucinda Childs. Estas actuaciones informaron fundamentalmente su pensamiento sobre el arte y las experiencias físicas y estéticas del yo que mediatiza.
Los objetos escultóricos y minimalistas que Morris desarrolló en esos mismos años están radicalmente cargados de performatividad. Obras como Tres vigas en L (1965), Cubos espejados (1965) o Anillo con luz (1965/66) promulgan deliberadamente momentos concretos de confusión perceptiva, solicitando al espectador una serie de posiciones diferentes del "yo" y un reajuste constante de su experiencia sensorial. Morris intensificaría esta cualidad en obras posteriores haciendo un mayor uso de materiales tan flexibles y cambiantes como la madera contrachapada, la malla metálica de acero y el fieltro. Las esculturas de fieltro que realizó a partir de finales de la década de 1960 se equilibran en el umbral entre la forma y la antiforma. La gravedad determina la forma que finalmente adoptará este material maleable. Los ojales metálicos utilizados para fijar estas esculturas a la pared son una parte visible de la obra y representan un alejamiento de la insistencia minimalista en el aura autónoma del objeto de arte.
En las décadas de 1970, 1980 y 1990 se produjo una expansión aún mayor, a menudo inesperada, de la práctica del artista: Morris experimentó con diversos medios, como la fotografía y el cine, creó collages tan provocadores como Voice (1974), obras de tierra como The Observatory (1977), los dibujos de su serie Firestorm (1982), entre otros, y relieves murales como The Martyr (1986), en los que empleó materiales como plomo, acrílico y fibra de vidrio. También fue la primera vez que abordó explícitamente temas sociales y políticos como la creciente tecnologización de la vida cotidiana, la amenaza nuclear y las posteriores guerras dirigidas por Estados Unidos en la región del Golfo Pérsico.
Robert Morris desafió resueltamente las clasificaciones y movimientos convencionales de la historia del arte como pocos artistas lo hicieron. Consideraba su práctica artística una obra única y coherente, un proyecto continuo y un experimento filosófico-artístico sostenido. Toda su obra, independientemente del medio, intenta nada menos que la creación de un espacio complejo, a veces paradójico, un espacio que devuelva al espectador esos mismos procesos de experiencia y percepción que hoy parecen tan esquivos.
- Creador:Robert Morris (1931)
- Año de creación:1995
- Dimensiones:Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 59,69 cm (23,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado vintage; posible manipulación suave en los bordes.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745217045842
Robert Morris
Robert Morris (9 de febrero de 1931 - 28 de noviembre de 2018) fue un escultor, artista conceptual y escritor estadounidense. Se le considera uno de los teóricos más destacados del Minimalismo junto con Donald Judd, pero también hizo importantes contribuciones al desarrollo del arte de la performance, el land art, el movimiento Process Art y el arte de la instalación. Morris vivió y trabajó en Nueva York.
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