Sean Gannon

Túnel de humo

2020

Gannon prosigue su continua exploración de la intimidad interpersonal, la sexualidad y la forma humana, colapsando las figuras en abstracciones que reducen el cuerpo a formas y composiciones básicas. Combinando materiales industriales con referencias artísticas históricas al Modernismo y a los Imaginistas de Chicago, Gannon puebla su obra de personajes estilizados que confluyen en un vocabulario y un léxico de imágenes personales. Los cuadros se forman a través de un proceso que consiste en construir y descomponer múltiples capas mediante el uso de técnicas de lijado y pintura que pretenden eliminar la mano de la obra. El resultado es una sensación de tensión palpable entre los orígenes personales de los cuadros y sus sensuales superficies minimalistas. Gannon señala que su trabajo podría referirse tanto al diseño de juguetes como a Mondrian o a los vocoders, un sintetizador que produce sonidos a partir del análisis de la voz. Y quizá sea esta analogía la que mejor describa cómo la combinación que hace Gannon de impulsos pictóricos subjetivos con las restricciones de un proceso reductivo produce obras impregnadas de intensidad personal, pero que poseen una relación casi imposible de rastrear con su primer impulso inicial. No obstante, Gannon ofrece pistas en las obras sobre sus orígenes figurativos: una lágrima de cuerpo aquí, una hendidura rosa allá, todo ello evocando el trasfondo sensual de las pinturas que las transforma en un índice de deseo. Sean Gannon se licenció en Bellas Artes en 2016 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en su breve carrera ha obtenido rápidamente reconocimiento por sus ambiciosas y evocadoras pinturas. Entre las exposiciones recientes se incluyen El tiempo lo oscurecerá: TL Solien y Sean Gannon, en ParisLondonHongKong, Chicago, Illinois, y The Aging Coconut (con José Lerma, Josh Reames, Emanuel Torres, Misaki Kawai, José Luis Vargas y Robert Nava) en Roberto Paradise, San Juan P.R. El pasado septiembre, Sean participó en la EXPO de Chicago, donde estrenó un nuevo grupo de pinturas tras graduarse en la SAIC. Chew Slowly supone la primera exposición individual de Gannon en una galería, así como su primera aparición importante en la costa oeste.