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Tracey Emin
Ángel sin ti monografía ilustrada (Firmada a mano por Tracey Emin)
2013

Name: Ángel sin ti monografía ilustrada (Firmada a mano por Tracey Emin)
Brand: Tracey Emin
Rating: 5 (65 reviews)

Precio:750 US$

Acerca del artículo

Tracey Emin Ángel sin ti monografía (Firmada a mano por Tracey Emin), 2013 Monografía de tapa dura con cartoné ilustrado (firmada a mano por Tracey Emin) Firmado en tinta azul por Tracey Emin en la portada. 8 1/2 × 11 1/4 × 1 pulgada Esta monografía de tapa dura con cartoné ilustrado y sin sobrecubierta, tal y como se publicó, está firmada en tinta azul por Tracey Emin en la portada de la presentación en Nueva York, firma de libros y subasta en PHILLIPS el 6 de noviembre de 2013. Es un regalo fantástico para los auténticos fans de Tracey Emin. Información sobre el libro: Editorial : Skira Rizzoli (5 de noviembre de 2013) Tapa dura : 216 páginas, con 120 ilustraciones en color Nota de la editorial: Un catálogo audaz y seductor que recoge por primera vez las etéreas y conmovedoras obras en neón de Tracey Emin. El lenguaje y la iluminación de la honestidad son fundamentales en la obra de Tracey Emin en todos los medios, desde dibujos a esculturas, tapices, películas y pinturas, pero ninguna parte de su canon encarna tan profundamente su estilo característico de expresión audaz, abierta y provocadora como sus obras en neón. Reunidas aquí por primera vez en Estados Unidos, las obras de neón de Emin son tan etéreas como impactantes. Los tonos predominantes de blancos limpios y rosas vibrantes suavizan el garabato característico de su letra, inspirando una tranquila apreciación incluso antes de que la médula y el ingenio de sus palabras lleguen a casa. Consideradas individualmente, las piezas son juguetonas y cuestionadoras, confesionales y desafiantes, e invocan cavilaciones sobre el simbolismo del propio lenguaje. En conjunto, tal como las presenta esta exposición, las obras de neón son una destilación brillante e inquietante de los temas que constituyen el núcleo de la obra de Emin. Este catálogo bellamente ilustrado presenta 120 de las obras de neón de Emin, introducidas por ensayos de la comisaria Bonnie Clearwater y del artista y escritor Gary Indiana. Sobre Tracey Emin: El autorretrato y el desnudo están presentes en toda su práctica, que Emin ha descrito como "ritos de paso, del tiempo y la edad, y la simple constatación de que siempre estamos solos". Sus primeras obras se refieren a su familia, su infancia y su caótica adolescencia, cuando crecía en la ciudad costera de Margate y se marchaba de casa a los quince años. Lo que ocurrió después se explora, de un modo que no es ni trágico ni sentimental, en el dibujo, la pintura, el cine, la fotografía, la aplicación cosida, la escultura, el neón y la escritura, a medida que las vicisitudes de las relaciones, los embarazos y los abortos se cruzan con su compromiso con las disciplinas formales del arte. Más recientemente, la artista ha experimentado su cuerpo como un campo de batalla, a través de la enfermedad y el envejecimiento, sobre los que informa con su característica intrepidez. El juguetón título de la primera exposición individual de Emin, My Major Retrospective 1963-1993, sugiere que la artista sentía que, a pesar de estar al principio de su carrera, ya habían ocurrido cosas importantes.Su obsesivo conjunto de recuerdos personales incluía pequeñas fotografías de los cuadros de su escuela de arte que había destruido, un "cementerio fotográfico" que revelaba su admiración por los cuadros de Egon Schiele y Edvard Munch.Detalla esta "suisidia emocional" en el CV Cunt Vernacular (1997) de Tracey Emin, entre varias obras de vídeo tempranas que ofrecen más información sobre su formación como artista, destacando momentos de epifanía mediante el uso de la narración en primera persona. Me di cuenta de que ahí estaba la esencia de la creatividad, ese momento de la concepción", dice en How It Feels (1996), una película fundamental en la que cuenta la historia de su aborto. 'El ser de todo... tenía que ser de dónde venía realmente'. Hablando a cámara mientras pasea por las calles de Londres, llega a la conclusión de que el arte conceptual, como acto de reproducción, es inseparable de la vida interior del artista. Desarrollando esta conexión, la inquietante película Homenaje a Edvard Munch y Todos mis hijos muertos (1998) muestra a la artista en el muelle cercano a la casa de Munch, desnuda y postrada en posición fetal, con el alba elevándose sobre el agua mientras levanta la cabeza y grita: una respuesta gutural a la imagen icónica del gran pintor. En 1998, Emin creó Mi cama, una presentación sin censura de su hábitat más personal. La cama de matrimonio se ha abstraído de su función al sentarse en el suelo de la galería, en conversación con la historia del arte y escenario de acontecimientos vitales: nacimiento, sueño, sexo, depresión, enfermedad, muerte. La acumulación de objetos reales (zapatillas, preservativos, cigarrillos, botellas vacías, ropa interior) sobre y alrededor de la cama deshecha construye un retrato del artista con una contundente naturalidad, desafiando las convenciones para exponer lo que la mayoría de la gente mantendría en privado. La obra atrajo la atención internacional como parte del Premio Turner, introduciendo a Emin en la conciencia pública. Otra obra que se convirtió en sinónimo de su arte de la divulgación fue la escultura Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 (1995, destruida en 2004), en la que los nombres de todas las personas con las que había compartido cama alguna vez -amigos, amantes y familiares- estaban cosidos en el interior de una tienda, un espacio para arrastrarse que invita al espectador a reflexionar sobre su propio inventario. Explícitamente feminista, y reconociendo la influencia de su amiga y colaboradora Louise Bourgeois, la elección del medio por parte de Emin forma parte integrante de la historia que cuenta. En mantas y colchas bordadas a mano, tradicionalmente asociadas al trabajo femenino, perfora el campo visual con palabras, combinando retazos de distintos materiales con puntadas desiguales para deletrear afirmaciones cuya sintaxis y ortografía permanecen sin corregir. Con títulos como Tracey la loca de Margate. Everyone's been there, (1997) o Helter Fucking Skelter (2001), registran la aguda sensibilidad de la artista a las opiniones de quienes la rodean y dan una réplica, del mismo modo que el medio es una réplica a la clasificación de las bellas artes, durante siglos dominadas por artistas masculinos. Cuando ella misma se convirtió en noticia, tanto a nivel nacional como internacional, Emin utilizó la publicidad para pinchar otras formas de decoro en el mundo profesional del arte, como no dar nunca demasiadas explicaciones. En forma más extensa, sus memorias, Strangeland (2005) ofrecen un relato de su viaje hasta convertirse en "una mujer jodida, loca, anoréxica-alcohólica-sin hijos, hermosa". Nunca soñé que sería así". El texto está plagado de faltas de ortografía que desafían la forma y transmiten una sensación de proceso no filtrado, como ocurrió también con su larga columna periodística para The Independent (2005-09), en la que narraba sus andanzas semanales bajo el título "Mi vida en una columna". La serie continua de neones de Emin incluye fragmentos de texto con su reconocible letra inclinada, que elevan a aforismos pensamientos y sentimientos fugaces: Tocas mi alma (2020), Te anhelaba (2019) o No creo en el amor, pero creo en ti (2012). Su formulación de afirmaciones en segunda persona tiene el efecto de situar al espectador directamente en la situación, y puede encapsular todo un romance en una frase concisa, como en I want my time with You (2018), un neón de veinte metros de ancho que recibe a los pasajeros en la estación londinense de St Pancras. Parte fundamental de su práctica desde los años 90, los neones evocan las luces del paseo marítimo de Margate, latentes con la sensación del crepúsculo y el glamour desvanecido. Su lugar de nacimiento es un tema permanente; resurge en esculturas a gran escala, donde la madera recuperada y los materiales encontrados se ensamblan en estructuras dentadas que aluden a la playa, el muelle, las cabañas y los indicadores de marea. El famoso parque temático de Margate "Dreamland" aparece en varias obras, entre ellas Autorretrato (2001), que recrea el helter-skelter del parque de atracciones, y No es la forma en que quiero morir (2005), que recuerda la ondulante montaña rusa de madera desvencijada y desgastada, frágil hasta el colapso. Margate es "parte de mí", dice Emin, y mientras mira hacia atrás, ahora mira hacia el futuro con la creación de TKE Studios, una nueva escuela de arte y estudios de artistas. Las cuestiones de la mortalidad y la centralidad del cuerpo reproductor femenino impulsan La Madre (2021), una de las esculturas públicas más significativas de Emin. Situado permanentemente junto al nuevo Museo Munch de Oslo, marca la muerte de su propia madre y cierra el círculo de su admiración de toda la vida por Munch. Con quince toneladas de bronce y nueve metros de altura, esta mujer con "las piernas abiertas al Fiordo" es visible desde lejos sobre la tierra y el agua, un monumento a la figura femenina como protectora sin comprometer su vulnerabilidad ni su erotismo. Por el contrario, Baby Things (Cosas de bebés), la precisa representación en bronce de Emin de los diminutos zapatos y ropas perdidos de los niños, se instaló como por casualidad en el exterior del Pabellón Británico de la Bienal de Venecia (2007) y en los alrededores de la Trienal de Folkestone (2008), íntimas muestras que podrían provocar inadvertidamente una serie de reacciones, desde el temor por los que más queremos hasta la indiferencia con la que tratamos un objeto desechado. Últimamente, la obra de Emin se ha visto cargada por la gravedad de su situación médica, ya que en 2020 le diagnosticaron cáncer de vejiga. Los autorretratos tomados con su teléfono con cámara en la cama muestran a la artista enfrentándose a su insomnio "paralizante" a altas horas de la madrugada, y recuperándose de una intervención quirúrgica importante. Sus pinturas de la figura desnuda tienen una energía tempestuosa. La línea gráfica de Emin, a su vez delicada o vigorosa, transmite una sensación de urgencia; con cada gesto abandonado y asertivo, se está desollando a sí misma. Goteos y obliteraciones apuntan a la fluidez del cuerpo, que fluctúa entre la alegría y el sufrimiento en su viaje entre el nacimiento y la muerte. Las explosiones de color aluden a un yo superado por el sentimiento y triunfante de pura sensualidad. Tracey Emin nació en 1963 en Londres. Actualmente vive y trabaja entre Londres, el sur de Francia y Margate (Reino Unido). Emin ha realizado numerosas exposiciones, entre las que destacan las de la Royal Academy of Arts de Londres (2020), el Museo de Orsay de París (2019), el Castillo de La Coste de Aix-en-Provence (Francia) (2017), el Museo Leopold de Viena (2015), el Museo de Arte Contemporáneo de Miami (2013) y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012); Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2012); Hayward Gallery, Londres (2011); Kunstmuseum Bern (2009); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (2008); Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, España (2008); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003); y Stedelijk Museum, Ámsterdam (2002). En 2007, Emin representó a Gran Bretaña en la 52ª Bienal de Venecia, y su instalación My Bed (Mi cama) se ha incluido en las exposiciones "In Focus" de la Tate Britain con Francis Bacon (2015), la Tate Liverpool con William Blake y también en Turner Contemporary, Margate, junto a JMW Turner (2017). En 2011, Emin fue nombrada Profesora de Dibujo en la Royal Academy of Arts de Londres, y en 2012 fue nombrada Comendadora de la Excelentísima Orden del Imperio Británico por su contribución a las artes visuales. Cortesía de White Cube

Creador:
Tracey Emin (1963, Británico)
Año de creación:
2013
Dimensiones:
Altura: 21,59 cm (8,5 in)Anchura: 28,58 cm (11,25 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Papel,Tinta,Técnica mixta,Litografía,Offset
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
2010-
Estado:
Muy buen estado; los tableros exteriores están algo desgastados por el paso del tiempo, tienen golpes en las esquinas, etc. (véanse las fotos), pero las páginas interiores están limpias y nítidas.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745213303592

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Tracey Emin

Tracey Emin nació en Croydon, en el sur de Londres, en 1963, y se crió en Margate, Kent. Estudió moda en el Medway College of Design (ahora University for the Creative Arts) de 1980 a 1982. En Medway conoció a Billy Childish, que se convertiría en una gran inspiración para su obra, y se asoció estrechamente con The Medway Poets. Durante este tiempo, Emin se convirtió en el administrador de la pequeña imprenta de Childish, Hangman Books.

En 1984 pasó a estudiar estampación en el Maidstone Art College. En 1983, Emin abrió una tienda con su colega Sarah Lucas, llamada The Shop, en Bethnal Green. La tienda vendía obras de Emin y Lucas, incluidas camisetas originales y ceniceros con el icónico artista Damien Hirst.

En noviembre de 1993, Emin celebró su primera exposición individual en White Cube de Londres. Llamó a su exposición autobiográfica "Mi gran retrospectiva", que consistía en gran parte en fotografías personales de , fotos de sus primeros cuadros que había destruido, y algunos objetos de gran carga emocional, como un paquete de cigarrillos que su tío llevaba en la mano cuando murió decapitado en un accidente de coche.

En 1994, Emin realizó una gira por Estados Unidos, haciendo paradas por el camino con su compañero Carl Freedman para dar lecturas de su libro autobiográfico Exploration of the Soul. En 1995, Emin produjo su famosa "tienda de campaña" - Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 - que se expuso en la muestra comisariada por Freedman "Minky Manky" en la South London Gallery. Más tarde, Charles Saatchi compró esta pieza, que se incluyó en la aclamada exposición "Sensation" de 1997 en la Royal Academy of Arts de Londres, y posteriormente itineró por Berlín y Nueva York.

En 1997, Emin apareció en una serie de televisión de Channel 4 titulada ¿Ha muerto la pintura? que, en gran parte, consistía en un debate sobre el Premio Turner . Dos años más tarde, en 1999, la propia Emin fue preseleccionada para el Premio Turner y expuso My Bed en la Tate Gallery. Ese mismo año, expuso una serie de dibujos monoprint inspirados en la princesa Diana para una exposición en The Blue Gallery de Londres.

Elton John y George Michael son famosos coleccionistas de la obra de Emin, y Michael organizó la exposición "A Tribute to Tracey Emin" en septiembre de 2007 en la Fundación Goss-Michael, con sede en Dallas. Entre 2002 y 2003 se celebró una exposición individual, "This is Another Place", en Modern Art Oxford, y en 2007, Emin fue incluida en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia. Ese mismo año, Emin fue nombrado Académico Real por la Royal Academy of Arts. Anteriormente ha sido invitada a incluir obras en las "Exposiciones de Verano" de la Royal Academy, desde 2001. Emin comisarió la "Exposición de Verano" de 2008 y dio una charla pública y una entrevista con Matthew Collings, durante la cual reflexionaron sobre su papel dentro de la Royal Academy. El arte de Emin ha alcanzado cifras astronómicas en la subasta, vendiéndose a Charles Saatchi, al Primer Ministro de 2011 (David Cameron), a David Bowie y a otros para sus colecciones privadas.

148 US$ Precio de venta

Papel, Tinta, Técnica mixta, Litografía, Offset

Donald Baechler
Tiempo y dinero perdidos: Un mes en la India (Firmado a mano e inscrito por Baechler), 1989

800 US$

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