Tarjeta de Arte: Willem de Kooning y Elaine de Kooning, 1953 (Firmada a mano TANTO por Willem de Kooning como por Elaine de Kooning) de la colección Dan Pope, 1985
Tarjeta postal litografía offset (firmada por Elaine y Willem de Kooning)
Todavía no hemos encontrado ninguna otra igual en ningún lugar del mundo; esta tarjeta artística ha sido firmada a mano de forma exclusiva por ambos artistas.
Codiciado objeto de coleccionista con una procedencia magnífica
Esta postal muestra la famosa fotografía de 1953 de Hans Namuth de Elaine de Kooning y Willem de Kooning en el estudio de Nueva York.
Excepcionalmente, está firmado a mano por Elaine y Willem.
Dan Pope, antiguo cámara de la CBS, fue uno de los pocos coleccionistas serios de autógrafos de artistas visuales en los años 80, mucho antes de la era de Internet. Escribió a los de Kooning y les pidió que firmaran esta tarjeta, que le devolvieron en un sobre franqueado con la dirección que Dan incluyó. Como procedencia adicional, el sobre, fechado en 1985 y matasellado en Hicksville, Long Island (la principal oficina de correos de East Hampton, donde los de Kooning vivían y trabajaban a mediados de la década de 1980.
Esta obra se ha enmarcado con elegancia flotante en un marco de madera de calidad de museo bajo plexiglás UV.
Medidas:
Enmarcado:
9 pulgadas (vertical) por 10,75 pulgadas (horizontal) por 2 pulgadas
Tarjeta de Arte:
5,25 pulgadas (vertical) por 4,5 pulgadas (horizontal)
Biografía de Willem de Kooning
b. 1904, Rotterdam, Países Bajos; m. 1997, East Hampton, Nueva York
Willem de Kooning nació el 24 de abril de 1904 en Rotterdam, Países Bajos. De 1916 a 1925 tomó clases nocturnas en la Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen de Rotterdam, mientras trabajaba como aprendiz en una empresa de arte comercial y decoración, y más tarde para un director artístico. En 1924 visitó museos en Bélgica y siguió estudiando en Bruselas y Amberes. De Kooning llegó a Estados Unidos en 1926 y se estableció brevemente en Hoboken, Nueva Jersey. Trabajó como pintor de casas antes de trasladarse a Nueva York en 1927, donde conoció a Stuart Davis, Arshile Gorky y John Graham. Realizó varios trabajos de arte comercial y trabajos ocasionales hasta 1935, cuando fue contratado en las divisiones de murales y caballetes del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. A partir de entonces, pintó a tiempo completo. A finales de la década de 1930, su obra abstracta y figurativa estuvo influida principalmente por el cubismo y el surrealismo de Pablo Picasso y también por Gorki, con quien compartió estudio.
En 1938 De Kooning inició su primera serie de Mujeres, que se convertiría en un tema recurrente. Durante la década de 1940 participó en exposiciones colectivas con otros artistas que formarían la escuela de Nueva York y se conocerían como Expresionistas Abstractos. La primera exposición individual de De Kooning, que tuvo lugar en la Galería Egan de Nueva York en 1948, consolidó su reputación como artista importante; incluía varias de las abstracciones en blanco y negro que había iniciado en 1946. A las Mujeres de principios de los 50 siguieron paisajes urbanos abstractos, parques, paisajes rurales y, en los 60, un nuevo grupo de Mujeres.
En 1968, De Kooning visitó Holanda por primera vez desde 1926 para la inauguración de su retrospectiva en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. En Roma, en 1969, ejecutó sus primeras esculturas -figuras modeladas en arcilla y posteriormente fundidas en bronce- y en 1970-71 inició una serie de figuras de tamaño natural. En 1974, el Walker Art Center de Minneapolis organizó una exposición de dibujos y esculturas de De Kooning que viajó por todo Estados Unidos, y en 1978 el Guggenheim Museum montó una exposición de su obra. En 1979, De Kooning y Eduardo Chillida recibieron el Premio Andrew W. Mellon, que fue acompañado de una exposición en el Instituto Carnegie de Pittsburgh. De Kooning se instaló en Springs, East Hampton, Nueva York, en 1963. Ha sido galardonado con retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1997, 2011-12). El artista murió el 19 de marzo de 1997 en East Hampton.
b. 1918, Brooklyn, Nueva York; m. 1989, Southampton, Nueva York
Nacida el 12 de marzo de 1918 en Brooklyn, Elaine Fried estuvo expuesta al arte a través de frecuentes visitas a museos y galerías con su madre desde una edad temprana. Poco después de matricularse en el Hunter College de Nueva York, se retiró en 1937 y empezó a estudiar arte en la Escuela de Arte Leonardo da Vinci de Nueva York, con Conrad Marca-Relli, que se convirtió en un amigo íntimo. También recibió clases de dibujo del que acabaría siendo su marido, Willem de Kooning, en 1938. Sus primeras obras son bodegones y retratos claramente influidos por el cubismo, pero a mediados y finales de la década de 1940 empezó a pintar cuadros abstractos y a escribir crítica de arte. Trabajó como colaboradora editorial en Art News con Thomas Hess, escribiendo ensayos sobre Arshile Gorky, Hans Hofmann y Franz Kline, y haciendo accesible el Expresionismo Abstracto a un público más amplio. En 1948, De Kooning pasó el verano en el Black Mountain College, cerca de Asheville, Carolina del Norte, donde interpretó el papel principal en una producción de Le piège de Méduse (La artimaña de Medusa, 1948) de Erik Satie, producida por John Cage y Merce Cunningham, para la que también diseñó los decorados. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1952 en la Stable Gallery de Nueva York, donde volvió a exponer en 1954 y 1956.
De Kooning fue miembro fundador del Club, un grupo de artistas de vanguardia que se reunía en Greenwich Village para discutir y debatir sobre arte desde 1949 hasta 1962. Aunque fue una ferviente defensora del Expresionismo Abstracto, con el tiempo se hizo conocida por sus retratos, sobre todo de hombres. Tras recibir un nombramiento como profesora en la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, en 1958, viajó a Ciudad Juárez, México, donde vio su primera corrida de toros. La experiencia inspiró una serie de pinturas de toros sobre lienzos horizontales, realizadas con una paleta más atrevida que la de su obra anterior. En 1961 fue incluida en el Whitney Annual (más tarde la Whitney Biennial) de Nueva York, y en 1962 recibió el encargo de pintar el retrato de John F. Kennedy, en parte por su reputación de rapidez de ejecución. A pesar de trabajar obsesivamente en el retrato durante todo un año, tras la muerte del presidente en 1964 dejó de pintar por completo durante otro año.
Desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1980, De Kooning pintó a jugadores de baloncesto jugando con un estilo suelto y expresionista, y en la década de 1980 realizó una serie de cuadros casi figurativos y orgiásticos titulada Baco. En 1983 visitó las cuevas paleolíticas de Lascaux, Francia, e inició una serie de cuadros basados en las pinturas rupestres, titulada Muros de las cavernas, en la que contornos de animales como ciervos, bisontes y cabras, se representan sobre fondos turbulentos de densas pinceladas. Hacia el final de su vida, también realizó varias obras sobre papel en tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.
De Kooning celebró varias exposiciones individuales a lo largo de su vida en museos como el Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey (1973), y el Museo Guild Hall, East Hampton, Nueva York (1989). Su obra se presentó en la exposición Young American Painters (1956-58), organizada por el Museo de Arte Moderno, que viajó por todo Estados Unidos (pero no se presentó en Nueva York). De Kooning también fue incluido en exposiciones colectivas en el Walker Art Center de Minneapolis (1956); Pittsburgh International (ahora Carnegie International, 1956); Art Institute de Chicago (1964); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C. (1980); y Guild Hall Museum de East Hampton (1990). De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York.
b. 1918, Brooklyn, Nueva York; m. 1989, Southampton, Nueva York
Nacida el 12 de marzo de 1918 en Brooklyn, Elaine Fried estuvo expuesta al arte a través de frecuentes visitas a museos y galerías con su madre desde una edad temprana. Poco después de matricularse en el Hunter College de Nueva York, se retiró en 1937 y empezó a estudiar arte en la Escuela de Arte Leonardo da Vinci de Nueva York, con Conrad Marca-Relli, que se convirtió en un amigo íntimo. También recibió clases de dibujo del que acabaría siendo su marido, Willem de Kooning, en 1938. Sus primeras obras son bodegones y retratos claramente influidos por el cubismo, pero a mediados y finales de la década de 1940 empezó a pintar cuadros abstractos y a escribir crítica de arte. Trabajó como colaboradora editorial en Art News con Thomas Hess, escribiendo ensayos sobre Arshile Gorky, Hans Hofmann y Franz Kline, y haciendo accesible el Expresionismo Abstracto a un público más amplio. En 1948, De Kooning pasó el verano en el Black Mountain College, cerca de Asheville, Carolina del Norte, donde interpretó el papel principal en una producción de Le piège de Méduse (La artimaña de Medusa, 1948) de Erik Satie, producida por John Cage y Merce Cunningham, para la que también diseñó los decorados. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1952 en la Stable Gallery de Nueva York, donde volvió a exponer en 1954 y 1956.
De Kooning fue miembro fundador del Club, un grupo de artistas de vanguardia que se reunía en Greenwich Village para discutir y debatir sobre arte desde 1949 hasta 1962. Aunque fue una ferviente defensora del Expresionismo Abstracto, con el tiempo se hizo conocida por sus retratos, sobre todo de hombres. Tras recibir un nombramiento como profesora en la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, en 1958, viajó a Ciudad Juárez, México, donde vio su primera corrida de toros. La experiencia inspiró una serie de pinturas de toros sobre lienzos horizontales, realizadas con una paleta más atrevida que la de su obra anterior. En 1961 fue incluida en el Whitney Annual (más tarde la Whitney Biennial) de Nueva York, y en 1962 recibió el encargo de pintar el retrato de John F. Kennedy, en parte por su reputación de rapidez de ejecución. A pesar de trabajar obsesivamente en el retrato durante todo un año, tras la muerte del presidente en 1964 dejó de pintar por completo durante otro año.
Desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1980, De Kooning pintó a jugadores de baloncesto jugando con un estilo suelto y expresionista, y en la década de 1980 realizó una serie de cuadros casi figurativos y orgiásticos titulada Baco. En 1983 visitó las cuevas paleolíticas de Lascaux, Francia, e inició una serie de cuadros basados en las pinturas rupestres, titulada Muros de las cavernas, en la que contornos de animales como ciervos, bisontes y cabras, se representan sobre fondos turbulentos de densas pinceladas. Hacia el final de su vida, también realizó varias obras sobre papel en tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.
De Kooning celebró varias exposiciones individuales a lo largo de su vida en museos como el Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey (1973), y el Museo Guild Hall, East Hampton, Nueva York (1989). Su obra se presentó en la exposición Young American Painters (1956-58), organizada por el Museo de Arte Moderno, que viajó por todo Estados Unidos (pero no se presentó en Nueva York). De Kooning también fue incluido en exposiciones colectivas en el Walker Art Center de Minneapolis (1956); Pittsburgh International (ahora Carnegie International, 1956); Art Institute de Chicago (1964); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C. (1980); y Guild Hall Museum de East Hampton (1990). De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York.
-Cortesía del Guggenheim Museum