Jenny Holzer

La tortura es bárbara -- Impresiones, postales, arte textual, truismos de Jenny Holzer

después de 1994

Conocida por sacar el arte del tradicional "cubo blanco" de galerías y museos y llevarlo a la calle, Jenny Holzer es una de las artistas neoconceptuales feministas más potentes del siglo XX. Su obra más icónica critica la era de la información y el consumismo reivindicando sus medios principales: las vallas publicitarias impresas convencionales, los carteles en escaparates y las señales LED.

"Utilicé el lenguaje porque quería ofrecer un contenido que la gente -no necesariamente la gente del arte- pudiera entender", declaró Holzer, nacida en Ohio, a la revista Interview. Se licenció en pintura en la Escuela de Diseño de Rhode Island , donde su obra se vio influida por el expresionismo abstracto . Fue durante su estancia en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art cuando Holzer se inspiró para trabajar en la intersección del arte público y el lenguaje.

A finales de la década de 1970, tras participar activamente en el colectivo de artistas Colab del centro de Manhattan, que incluía a Tom Otterness y Christy Rupp, Holzer empezó a crear su legendaria serie "Truisms". Imprimía aforismos anónimos de una línea en negrita y cursiva en hojas de papel, y los pegaba en espacios públicos de toda la ciudad de Nueva York. Los "Truismos" son provocadores al cuestionar cómo recibimos y procesamos la información. El trabajo suscita debate y representa una serie de perspectivas. En una época que vio el auge del arte callejero y del graffiti, el enjundioso arte de la palabra de Holzer también encontraría espectadores a través de camisetas, pegatinas y bancos de parque, en los que se grababan sus lemas.

Los "Ensayos inflamatorios" (1979-82) de Holzer, más combativos, adoptaron la forma de carteles producidos en serie sobre papel de color, cada uno de ellos con párrafos, en comparación con la estructura de remate de los "Truismos". En ellas abordaba temas como la violencia, la misoginia, las estructuras de poder y el consumismo, que han seguido siendo centrales en su obra.

A partir de 1982, como parte de un proyecto del Fondo de Arte Público , Holzer proyectó "Protégeme de lo que quiero" y otros "Truismos" en el tablero Spectacolor, un gran letrero luminoso informatizado en Times Square de Nueva York. Su "El abuso de poder no es ninguna sorpresa", que ha aparecido en camisetas como parte de la serie, ha cobrado nueva vida en una América cada vez más dividida políticamente.

Al igual que en la década de 1970, la contundencia de su obra sigue haciendo que tanto los espectadores como el mundo del arte se detengan y presten atención. Ha realizado exposiciones individuales en el Brooklyn Museum, el Solomon R. Guggenheim Museum, la Tate Modern de Londres y otros lugares. También ha creado instalaciones permanentes, como el Memorial del SIDA de Nueva York. Una exposición de 2014 en Cheim Read de Nueva York presentaba lienzos de óleo sobre lino basados en archivos desclasificados del gobierno relativos a detenidos de las guerras de Irak y Afganistán.

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