René Lalonde

El arte de la vida moderna

2022

Mezclando las tradiciones del surrealismo, el cubismo y el fauvismo, la obra de René Lalonde nos acerca tanto a la fuerza emocional del color vivo e inusual como a la sencillez de los planos aplanados, dando vida a lo cotidiano con una intensidad extraordinaria. Aunque sus obras de arte son vibrantes e intensas, de algún modo proyectan una sensación de calma, serenidad y, en ocasiones, de despreocupada flotabilidad, lo que nos hace preguntarnos por la naturaleza de este paradójico efecto. Lalonde nació en Montreal en 1950, la mayor de cuatro hermanos de una familia de clase trabajadora. Se sintió atraído por las artes desde muy joven y compró su primer juego serio de pinturas, pinceles y lienzos a los 12 años. Demostró estar dotado de una rica imaginación, que floreció durante su estancia en el internado, un entorno restrictivo aunque, en última instancia, inspirador. A medida que se desarrollaba la tumultuosa década de 1960, Lalonde se vio arrastrado por el entusiasmo del rock and roll, los Beatles y lo que se conocería como la "Invasión Británica". Los movimientos artísticos engendrados en la revolución psicodélica atrajeron especialmente a Lalonde, llevándole a las obras de surrealistas como Magritte, Dalí y Ernst mientras exploraba su propio impulso creativo. Se pueden ver rastros de esta influencia en el efecto paradójico de las obras de Lalonde y en las yuxtaposiciones, a veces sorprendentes, de objetos y elementos. Lalonde también admiraba la obra de Warhol y Lichtenstein, como podemos ver en su enfoque de los temas cotidianos. Los carteles psicodélicos de Peter Max, de moda durante su adolescencia, acabaron influyendo en su posterior enfoque fauvista, con una gama de valores cromáticos a veces ácidos. Lalonde empezó a crear y vender sus propios cuadros, y en 1967 fue invitado a presentar su obra en una galería de Montreal, su primera exposición individual. Fue un éxito rotundo, que le animó a continuar con su desarrollo artístico. A los 19 años fue admitido en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Montreal, dependiente del Museo de Bellas Artes de Montreal. Esperaba aprender nuevas técnicas y nuevas formas de arte, pero lo dejó al cabo de un año, desilusionado por la forma en que se impartían los cursos. En cambio, siguió pintando para sí mismo y empezó a trabajar con una editorial de libros de arte. Allí descubrió el cubismo tardío de Picasso, con sus formas más reconocibles, y el color y la luz infusa de Parrish y Chagall. Hasta la fecha, su carrera incluye más de 175 exposiciones individuales en todo el mundo.