1 de 21

Takashi Murakami
Tan tan bo (2016) ED100, (Takashi Murakami, Arte japonés, Pan de oro)
2016

Name: Tan tan bo (2016) ED100, (Takashi Murakami, Arte japonés, Pan de oro)
Brand: Takashi Murakami
Rating: 5 (3 reviews)

55.000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Artista: Takashi Murakami Título: Tan Tan Bo Año: 2016 Edición: 100 Tamaño: Tamaño de la imagen 690 x 1020 mm / Tamaño de la hoja 790 x 1120 mm Medio: Serigrafía (pan de oro) Está firmado y numerado por el artista Takashi Murakami. Firmado a mano por Takashi Murakami. Nota: Se enviará desde Japón, por lo que el comprador es responsable de todas las tasas e impuestos de importación de su país. "Descrita por el comisario Michael Darling como la "obra magna" del artista, Tan Tan Bo (2001) es un icono de la obra de Takashi Murakami, que demuestra los nuevos niveles de complejidad que empezaron a infiltrarse en su práctica con el cambio de milenio. Realizada a escala monumental en tres grandes lienzos dorados, la obra reencarna su figura icónica, el Sr. DOB, en un color fantasmagórico y alucinante. Este cuadro, hermano de Tan Tan Bo Puking, también conocido como Gero Tan, ejecutado al año siguiente, ha figurado en importantes retrospectivas itinerantes, como ©Murakami, 2007-2009 y Takashi Murakami: El pulpo se come su propia pata, 2017-2018. Esta obra, que fusiona a la perfección elementos pintados a mano y serigrafiados con polvo de perla iridiscente, es un virtuoso tour de force, anterior a la posterior transición del artista a la pintura serigráfica. En medio de una energía palpitante y formas arremolinadas, el Sr. DOB es una versión solarizada de sí mismo, con una gran sonrisa negra que resplandece sobre el fondo resplandeciente. Un collage de estallidos multicolores y formas biomórficas vibra contra el blanco de su rostro, con ejemplos tempranos de los motivos florales sonrientes característicos del artista flotando junto a su oreja derecha. Uno de los ojos del Sr. DOB es una hipnótica espiral de color rosa pálido y blanco, mientras que en el otro palpitan una serie de círculos concéntricos. De su cara, que está orbitada por monstruos de dibujos animados más pequeños, irradian tentáculos vivos: DOB minúsculos, setas y las creaciones más recientes Kaikai y Kiki. El Sr. DOB tiene su propia y estimulante atracción gravitatoria, comparada por Darling con "un planeta oscuro o la Estrella de la Muerte, una criatura delirante y caótica". La obra, explica, muestra al artista "en plena forma, logrando un espectáculo pictórico de precisión técnica y ampulosidad cinematográfica que prácticamente no tiene par ni precedente" (M. Darling, "Doomed to Survive", Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg, cat. exh., Museum of Contemporary Art, Chicago, 2017, pp. 27-28). El Sr. DOB es el tema más representado en la amplia práctica de Murakami y se considera el alter ego del artista. Visualmente, el Sr. DOB se parece a Mickey Mouse, pero su ternura ha ido mutando con el tiempo y, recientemente, se ha convertido en una figura más astuta y volátil que su homólogo de Disney. Sus orígenes se encuentran en el lenguaje, y el nombre, Mr. DOB, se derivó de la disparatada y dadá frase dobozite dobozite, que aparece en la serie manga Inakappe taisho (1970) de Noboru Kawasaki, en la que los personajes pronuncian repetidamente mal doshite (por qué). Como icono y juego de palabras visual, el Sr. DOB se transforma y se vuelve a presentar de forma rutinaria, tanto en pintura y escultura como en peluches, pins y otros objetos coleccionables, a la vez transitorios y comercializables, lo que subraya su constante aceptación del flujo y la precariedad. En el corazón del arco narrativo en evolución del Sr. DOB se encuentra la metáfora del propio Murakami sobre el eterno deseo de consumir de la sociedad. Es la manifestación de lo que la historiadora del arte Mika Yoshitake denomina la "incesante regeneración de este impulso" (M. Yoshitake, "El significado del sinsentido del exceso", ©Murakami, cat. exh., Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, 2008, p. 111). El arte de Murakami se unifica conceptualmente bajo la estética del "Superplano", que se refiere, en parte, a las superficies hipercomprimidas, casi sin profundidad, que representa. Superplano es un subproducto de la estética de la pintura tradicional japonesa fusionada con la pantalla plana de las imágenes digitales, a propósito del aplanamiento topográfico, muy real y espeluznante, de Hiroshima y Nagasaki en 1945. El aplanamiento está incrustado conceptual y físicamente en la historia del país, más recientemente mediante la invasión de la cultura occidental. En las obras de Murakami, el Superflat se manifiesta en sus métodos de producción, los colores brillantes y las líneas definidas, una adecuada mezcla de Pop estadounidense y artes decorativas japonesas deudoras del arte Nihonga. A menudo comparado con la fijación de Andy Warhol en la superficie, los estudiosos entienden que el Superflat de Murakami es una elaboración más de una realidad particularmente japonesa; es una estética basada en la disolución y el rechazo de las distinciones occidentales como alto/bajo y arte/artesanía, que no existen en "la naturaleza horizontalmente organizada de la cultura japonesa" (D. Hebdige, "Flat Boy vs. Art Elaboration"). Skinny: Takashi Murakami and the Battle of for 'Japan'", ©Murakami, cat. exh., Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, 2008, p. 22). Tan Tan Bo ilustra brillantemente la capacidad de Murakami para reimaginar y ampliar los signos tradicionales japoneses dentro de un paisaje comercial contemporáneo, indagando aún más en la construcción de la cultura: "Tras perder la Segunda Guerra Mundial, la Guerra del Pacífico, Japón recibió una explosión de influencia cultural de Estados Unidos, el país vencedor, y los contornos de Estados Unidos y sus aliados europeos se combinaron y aumentaron su grosor, proporcionando el rígido marco externo de la cultura y el arte japoneses... Ahora se están dibujando nuevos contornos con nuestras propias manos... Eso sí, están desorganizados porque no proceden del "arte" occidental, sino de los géneros que en Occidente se denominan subcultura" (T. Murakami entrevistado por Hélène Kelmachter, Takashi Murakami: Kaikai Kiki, cat. exh, Serpentine Gallery, Londres, 2002, p. 105). La forma en que Murakami entiende la producción cultural está impregnada de Oataku, que se traduce como "tu casa" y es un término que designa los intereses "frikis" y obsesivos, sobre todo en relación con el anime y el manga. Oataku sugiere una actitud escapista a través de la cultura material, un fenómeno muy extendido en la sociedad japonesa, una reacción, en parte, al desempleo y a las largas jornadas laborales, así como a las catástrofes naturales y provocadas por el hombre. Aunque generalmente se desprecia y se tiene en poco al otaku, la práctica de Murakami reivindica una cultura vernácula japonesa a través de una celebración del kitsch: "Cuando creé al Sr. DOB ya había renunciado a este mundo del otaku. Fue cuando fui a Estados Unidos cuando descubrí realmente mi identidad allí como otaku... Así que empecé a pensar por qué había dejado de ser otaku y por qué quería volver a serlo" (T. Murakami entrevistado por Hélène Kelmachter, Takashi Murakami: Kaikai Kiki, cat. exh., Serpentine Gallery, Londres, 2002, p. 77). Al principio, Murakami acuñó el término poku, una fusión de Otaku y Pop, para su nuevo vocabulario visual, pero al final decidió que Superflat conjuraba más claramente una fusión de elementos. El Sr. DOB, por tanto, es una síntesis de estos legados, creado no sólo para representar a Murakami, sino también para interrogar las condiciones sociales japonesas contemporáneas: "Nacida de una simulación del lenguaje y de la imaginería de los dibujos animados, la producción de DOB por parte de Murakami procede de un compromiso con la forma en que un icono surge como objeto de consumo de masas y circula como marca registrada distintiva para ser utilizada, reutilizada, comprada y vendida" (M. Yoshitake, "El significado del sinsentido del exceso", ©Murakami, cat. exh., Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, 2008, p. 125). Como encapsulación de la cultura de la mercancía, Mr. DOB es una expresión del hedonismo, el cinismo, el significado y la falta del mismo, así como de las formas en que el exceso puede abrumar. Mediante sus excavaciones en la historia, la cultura popular y los valores del mercado para explorar la superficialidad de una cultura de consumo globalizada, Murakami es uno de los primeros artistas que toma como tema el propio comercio. Tan Tan Bo es una encapsulación delirante y lustrosa de la estética Superflat en colores deslumbrantes. Al presentar al Sr. DOB como una criatura fantástica y sobrenatural, Murakami combina las antiguas formas planas del arte japonés con imágenes más contemporáneas inspiradas en el anime y el manga, sus quimeras en pintura. Como ha dicho Murakami: "A través de él [el Sr. DOB], uno de los objetivos era mostrar a los artistas y críticos japoneses que teníamos que encontrar otro medio de expresión" (T. Murakami entrevistado por Hélène Kelmachter, Takashi Murakami: Kaikai Kiki, cat. exh., Serpentine Gallery, Londres, 2002, p. 79). En consecuencia, Tan Tan Bo lleva al Sr. DOB a nuevas cotas. En conmemoración de la posibilidad artística japonesa, el Sr. DOB es eléctrico, contundente y enérgico, una supernova de color exuberante".

Creador:
Takashi Murakami (1963, Japonés)
Año de creación:
2016
Dimensiones:
Altura: 79 cm (31,11 in)Anchura: 112 cm (44,1 in)
Más ediciones y tamaños:
Edition of 100Precio: 55.000 US$
Medio:
Pantalla
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Tokyo, JP
Número de referencia:
1stDibs: LU1658211731602

Comprar todo Takashi Murakami

Takashi Murakami

El artista contemporáneo japonés Takashi Murakami puede que sea famoso entre los coleccionistas por las flores psicodélicas y los caóticos dibujos animados que pueblan sus grabados y sus pinturas , pero los artistas probablemente le conozcan como el teórico que está detrás del movimiento de arte contemporáneo que él denomina "Superflat".

Parcialmente inspirado en el Pop art de Andy Warhol, en el que la cultura de los famosos y los artículos mundanos producidos en masa se convirtieron en el centro de obras brillantes y coloridas que tanto celebraban como criticaban el consumismo, el Superflat de Murakami abarca pintura, escultura, diseño digital y más para presentar una mirada subversiva al consumismo, pero también es un esfuerzo por mezclar las bellas artes y la cultura lowbrow.

Artista polifacético y notablemente influyente, además de coleccionista compulsivo de arte, Murakami ha colaborado con marcas como Louis Vuitton, mientras que una de sus obras Superflat más famosas es el osito de peluche de la portada del álbum Graduation del rapero estadounidense Kanye West.

En 1993, Murakami obtuvo su doctorado en Universidad de las Artes de Tokio, donde se formó en nihonga, un estilo de pintura originado a finales del siglo XIX por artistas que trabajaban para preservar y promover las convenciones y procesos asociados al arte tradicional japonés. Mientras practicaba nihonga, Murakami empezó a darse cuenta de que sus creencias no coincidían con la tradición, por lo que su arte adquirió posteriormente un aire satírico que encarnaba una crítica al movimiento. Al poco tiempo, su estilo dio un giro drástico, adoptando otaku, un fenómeno cultural de posguerra en auge entre los jóvenes japoneses amantes del anime y el manga. (Otaku es también parte integrante de Superflat).

Fue entonces cuando nació el personaje más conocido de Murakami, Mr. DOB. Este icono inspirado en el anime, que los estadounidenses podrían interpretar como un cruce entre Mickey Mouse de Walt Disney y el Gato de Cheshire de Lewis Carroll, dadas sus pronunciadas orejas y su amplia y amenazadora sonrisa, formaba parte del esfuerzo del artista por elevar la subcultura otaku pero también por dirigirse al consumismo de masas. Aunque Murakami concibió al Sr. DOB años antes que su teoría del Superplano de la era 2000, hay muchos puntos en común entre ambos. A diferencia de sus otras creaciones, el Sr. DOB de Murakami es erótico, inquietante y caricaturesco a partes iguales, una burla incisiva de la mezcla de comercio y bellas artes tan frecuente en la cultura popular japonesa.

1500 US$

Al 8 in An 8 in

¿Sigues pensando en esto?

Todas las vistas recientes

Takashi MurakamiTan tan bo (2016) ED100, (Takashi Murakami, Arte japonés, Pan de oro)2016

Acerca del artículo

Takashi Murakami

También te puede gustar

siglo XX, Surrealista, Impresiones de retratos

Leonor FiniAbrace, 1983

Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas

Jim DineGilbert Sullivan Serigrafía firmada y numerada para el New York City Center, 1968

Década de 1960, Abstracto, Impresiones y múltiplos

Robert IndianaRobert Indiana(1928-2018) - Cinco, de números - Serigrafía en colores - 1968, 1968

Década de 1970, Abstracto, Impresiones y múltiplos

Enrico BajEnrico Baj (1924-2003) - La Comte de Hornes et Guillame de Nassau - Técnica mixta, 1973

Década de 1960, Arte pop, Impresiones y múltiplos

Robert IndianaRobert Indiana (1928-2018) - Dos, de números - Serigrafía en colores - 1968, 1968

siglo XX, Surrealista, Impresiones de retratos

Leonor FiniExclamación, 1983

siglo XX, Surrealista, Impresiones de retratos

Leonor FiniAdoración, 1983

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

David HockneyDavid Hockney, The Rake s Progress Pañuelo de bolsillo británico 100% seda en caja a medida, 2020

siglo XX, Surrealista, Impresiones de retratos

Leonor FiniÉxtasis, 1983

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Técnica mixta

David HockneyThe Rake s Progress - nueva placa de cerámica en caja a medida diseñada por Hockney en el Reino Unido, 2020

¿Sigues pensando en esto?

Takashi Murakami
Tan tan bo (2016) ED100, (Takashi Murakami, Arte japonés, Pan de oro)
2016

Leonor Fini
Abrace, 1983

Jim Dine
Gilbert Sullivan Serigrafía firmada y numerada para el New York City Center, 1968

Robert Indiana
Robert Indiana(1928-2018) - Cinco, de números - Serigrafía en colores - 1968, 1968

Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) - La Comte de Hornes et Guillame de Nassau - Técnica mixta, 1973

Robert Indiana
Robert Indiana (1928-2018) - Dos, de números - Serigrafía en colores - 1968, 1968

Leonor Fini
Exclamación, 1983

Leonor Fini
Adoración, 1983

David Hockney
David Hockney, The Rake s Progress Pañuelo de bolsillo británico 100% seda en caja a medida, 2020

Leonor Fini
Éxtasis, 1983

David Hockney
The Rake s Progress - nueva placa de cerámica en caja a medida diseñada por Hockney en el Reino Unido, 2020