Artículos similares a Pareja de candelabros de bronce dorado de inspiración africana, de Arman
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5
ArmanPareja de candelabros de bronce dorado de inspiración africana, de Arman2003
2003
13.715 €IVA incluido
Acerca del artículo
Llamativos y escultóricos, este excepcional par de candelabros de bronce del artista francés Arman (1928-2005) capta la esencia de su icónica técnica de acumulación. Creadas a partir de un intrincado ensamblaje de utensilios de inspiración africana con formas simbólicas, estas piezas evocan tanto el ritual como la modernidad, mezclando la referencia etnográfica con el lenguaje escultórico contemporáneo.
Creados en la década de 2000, los portavelas ejemplifican la fascinación de Arman por la repetición, la fragmentación y la transformación poética de objetos cotidianos en arte. La superficie de bronce ricamente patinado realza su profundidad táctil y visual, haciéndolos igualmente poderosos como objetos de diseño funcionales o declaraciones escultóricas.
Perfectos como centros de mesa, acentos para la repisa de la chimenea u objetos de coleccionista, este par se dirige a quienes se sienten atraídos por el diálogo entre el arte, la cultura y la forma.
Estado: excelente estado, el acabado dorado original está bien conservado.
Arman
Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1991
Vendedor de 1stDibs desde 2021
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Paris, Francia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoCésar Baldaccini (1921-1998) Compresión, 1970, Escultura única de metal
Por César Baldaccini
César Baldaccini (1921-1998), uno de los escultores franceses más importantes del siglo XX, es reconocido internacionalmente por sus radicales e icónicas Compresiones. Esta Compresió...
Categoría
Década de 1970, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
Gran Compresión Niçoise de Diferentes Metales Fijados sobre Panel de Madera Escultura de Pared
Por César Baldaccini
1970
Compresión de diferentes metales, fijados sobre panel
Firmado, fechado y situado con rotulador negro en la parte inferior izquierda "César 1970 Niza"
Referenciada en los Archivo...
Categoría
Década de 1970, De la posguerra, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
Yves Klein Pequeño Broche IKB Venus Escultura Joya en Azul Klein Internacional
Por Yves Klein
Yves Klein, Broche pequeño Venus IKB
Bronce múltiple, pintado con Azul Klein Internacional (IKB).
De un modelo creado en 1956.
Edición de 500 ejemplares + 100 pruebas de artista. Est...
Categoría
Década de 1950, Esculturas de desnudos
Materiales
Bronce, Hoja de oro
Arman Escultura de Bronce Rebanado Orgueil Masculin Heracles y Saxofón
Por Arman
En 1987, Arman comenzó su serie de Transesculturas, creadas combinando secciones de varios objetos una sobre otra. Este magnífico ejemplar de 1988 es testimonio de la singular visión...
Categoría
Década de 1980, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Arman 100 Violines Edición Original con Violines de Bronce Acumulados en Resina
Por Arman
2004
Acumulación de violines de bronce en miniatura incrustados en resina de poliéster.
Edición de 99 ejemplares + 20 AP + 20 HC + 30 I/XXX.
Firmado y numerado en resina.
Registrada ...
Categoría
Principios de los 2000, Técnica mixta
Materiales
Bronce
Yves Klein Esclavo moribundo según Miguel Ángel Escultura IKB Azul Klein Brillante
Por Yves Klein
Yves Klein, Esclava moribunda según Miguel Ángel
Resina azul IKB en plexiglás, firmada Rotraut Klein Moquay y numerada 224/300 en la base sobre una etiqueta.
300 ediciones numeradas ...
Categoría
Década de 1990, De la posguerra, Esculturas figurativas
Materiales
Resina, Plexiglás
También te puede gustar
Mandela
Por Hans Van de Bovenkamp
Holandés, n. 1938
Hans Van de Bovenkamp, conocido por sus esculturas monumentales creadas principalmente para espacios públicos al aire libre, ha sido descrito como un artista-místi...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce, Acero inoxidable
104.690 €
Personaje James Coignard Escultura de bronce
Por James Coignard
Personaje Bronce Patinado
Edición firmada por el artista 7/24
JAMES COIGNARD (1925-2008)
Pintor de naturalezas muertas; Pintor de Mised Media; Collages; Escultor; Grabador; Estilo e...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Mármol, Bronce
Suspensión II de Delphine Brabant - Escultura geométrica abstracta, bronce, negro
Por Delphine Brabant
Suspensión II es una escultura de bronce única, obra de la artista contemporánea Delphine Brabant. Sus dimensiones son 24 × 31 × 23 cm.
La escultura está firmada y se entrega con un...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
La Vague (La Ola)
"La Vague (La Ola)" es una escultura figurativa abstracta de bronce creada por Camillle Claudel. La obra mide 24 1/4 x 19 x 24 pulgadas y pesa menos de 50 libras. Está firmada "C. Cl...
Categoría
siglo XIX, Impresionista, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios, La Hoyada
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios
-La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982)
Edición /25
Bronce
48 x 37 x 26 cm
18,8 x 14,5 x 10,2 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Década de 1980, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
Armonía
Por Anselm Reyle
ANSELM REYLE (N. 1970)
Armonía
zócalo de laca efecto bronce y madera de macassa chapada
bronce: 167,6 x 175,3 x 73,7 cm (66 x 69 x 29 pulg.)
zócalo: 54,6 x 160 x 78,1 cm (211⁄2 x 63 ...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
43.621 €














