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Libro: Obras sobre papel 1949-1984 (Firmado a mano e inscrito por Helen Frankenthaler)

1986

768,47 €

Acerca del artículo

Helen Frankenthaler (after) Frankenthaler, Obras sobre papel 1949-1984 (Firmadas a mano e inscritas a Dick Polich, Fundador de la Fundición Tallix), 1986 Monografía en tapa blanda (libro), firmada a mano y fechada por Helen Frankenthaler e inscrita calurosamente a Dick Polich La inscripción dice: "Para Dick y Tony, y ojalá más viajes al nuevo Tallix. Atentamente, Helen Frankenthaler Junio del 86". Tallix es la famosa fundición donde todos los escultores importantes de América fundían sus obras. También realizaron algunos proyectos interesantes en 3D con pintoras como Helen Frankenthaler. Dick Polich dirigía la fundición. 10 × 9 × 2 pulgadas Publicado por George Braziller en colaboración con la Fundación Internacional de Exposiciones Firmado, fechado y calurosamente inscrito por Helen Frankenthaler a Dick Polich (fundador de la afamada Tallix Fine Art Foundry) y a su socio Esta monografía vintage de tapa blanda sobre la obra sobre papel de Helen Frankenthaler, escrita por la historiadora del arte Karen Wilkin, lleva en la portada una cariñosa inscripción de la artista a Dick Polich, fundador de la legendaria Fundición de Arte Tallix y de Polich Art Works, en la que Helen menciona su deseo de seguir trabajando con Tallix. La procedencia es impecable, ya que se adquirió de la colección de Dick Polich. BIOGRAFÍA DE HELEN FRANKENTHALER Una línea, un color, unas formas, unos espacios, todos hacen una cosa por sí mismos y dentro de sí mismos, y sin embargo hacen otra cosa, en relación con todo lo que ocurre dentro de los cuatro lados [del lienzo]. Una línea es una línea, pero [también] es un color. . . . Hace esto aquí, pero aquello allí. La superficie del lienzo es plana y, sin embargo, el espacio se extiende a lo largo de kilómetros. Qué mentira, qué engaño, qué bella es la idea misma de pintar. -Helen Frankenthaler Helen Frankenthaler (1928-2011), cuya carrera abarcó seis décadas, ha sido reconocida desde hace tiempo como una de las grandes artistas estadounidenses del siglo XX. Miembro de la segunda generación de pintores abstractos estadounidenses de la posguerra, se le atribuye un papel fundamental en la transición del Expresionismo Abstracto a la pintura del Campo de Color. Con su invención de la técnica de la mancha empapada, amplió las posibilidades de la abstracción, al tiempo que a veces hacía referencia a la figuración y al paisaje de formas muy personales. Produjo una obra cuyo impacto en el arte contemporáneo ha sido profundo y sigue creciendo. Frankenthaler nació el 12 de diciembre de 1928 y se crió en Nueva York. Asistió a la Escuela Dalton, donde recibió sus primeras enseñanzas artísticas de Rufino Tamayo. En 1949 se licenció en el Bennington College de Vermont, donde fue alumna de Paul Feeley, tras lo cual estudió brevemente con Hans Hofmann. Frankenthaler expuso su obra profesionalmente por primera vez en 1950, en la Galería Kootz de Nueva York, cuando Adolph Gottlieb seleccionó su cuadro Playa (1950) para incluirlo en Quince Desconocidos: Seleccionados por Artistas de la Galería Kootz. Su primera exposición individual se presentó en 1951, en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York, y ese año también fue incluida en la histórica Exposición de Pintura y Escultura de la calle 9 de Nueva York. En 1952 Frankenthaler creó Montañas y Mar, su gran avance en la pintura de manchas empapadas. Vertía pintura diluida directamente sobre lienzos en bruto, sin imprimar, colocados en el suelo del estudio, trabajando desde todos los lados para crear campos flotantes de color translúcido. Montañas y Mar influyó de inmediato en los artistas que formaron la escuela de pintura Color Field, entre los que destacaron Morris Louis y Kenneth Noland. Ya en 1959 Frankenthaler comenzó a estar presente con regularidad en las grandes exposiciones internacionales. Ese año ganó el primer premio de la Première Biennale de París, y en 1966 representó a Estados Unidos en la 33 Biennale di Venezia, junto a Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein y Jules Olitski. Tuvo su primera retrospectiva en un museo en 1960, en el Museo Judío de Nueva York, y la segunda en 1969, en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, a la que siguió una gira internacional. Se han celebrado otras retrospectivas en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en otros museos (1985). Guggenheim Museum, Nueva York, y en otros lugares (1985, obras sobre papel); Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, y en otros lugares, incluido el Museum of Modern Art, Nueva York (1989, pinturas); National Gallery of Art, Washington, DC, y en otros lugares (1993, grabados); Museo de Arte de Nápoles, Florida, y sedes itinerantes, incluida la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut (2002, xilografías); y Museo de Arte Contemporáneo, North Miami, Florida, y sede itinerante, Real Academia Escocesa, Edimburgo, Escocia (2003, obras sobre papel).
  • Año de creación:
    1986
  • Dimensiones:
    Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 22,86 cm (9 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Después de:
    Helen Frankenthaler (1928, Americana)
  • Época:
  • Estado:
    Buen estado de conservación; las cubiertas exteriores están desgastadas por el uso y la edad, pero las páginas interiores están limpias y nítidas, y la página de la firma con la inscripción es excelente.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745216447932

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