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Jean Lurçat
Plato de cerámica esmaltada de arte modernista francés vintage Jean Lurcat Sant-Vicens Francia
c.1950

Name: Plato de cerámica esmaltada de arte modernista francés vintage Jean Lurcat Sant-Vicens Francia
Brand: Jean Lurçat
Rating: 4.9 (108 reviews)

Precio:950 US$

1450 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Placa de pared vintage Jean Lurcat de esmalte vitrificado y cocido de edición limitada con inscripción a mano de cerámica Ceramique Saint Vicens. Representa una figura muy estilizada de una mujer en color verde musgo brillante y vibrante. Jean Lurçat (francés: 1892 - 1966) fue un artista francés destacado por su papel en el renacimiento de la tapicería contemporánea de Aubusson tejida a mano. Nació en Bruyères, en los Vosgos, hijo de Lucien Jean Baptiste Lurçat y de Marie Emilie Marguerite L'Hote. Era hermano de André Lurçat, que se hizo arquitecto. Tras cursar el bachillerato en Épinal, se matriculó en la Facultad de Ciencias de Nancy y estudió medicina. Fue a Suiza y a Alemania (Múnich) y, al abandonar su trayectoria educativa, acudió al taller de Victor Prouve, director de la Escuela de Nancy. En 1912, Jean Lurçat se instaló en París con su hermano André. Se matriculó en la Academia Colarossi y después en el taller del grabador Bernard Naudin. Conoció a pintores como Henri Matisse, Paul Cezanne y Renoir; entre sus amigos estaban Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle y Elie Faure. Lurçat y tres socios fundaron las Feuilles de Mai (Las hojas de mayo), una revista de arte en la que participaban estas celebridades. Después se convirtió en aprendiz del pintor Jean-Paul Lafitte, con quien expuso en La faculté des sciences de Marsella. Su primer viaje a Italia se vio interrumpido en agosto por la declaración de guerra. De vuelta en Francia, Lurçat se alistó en la infantería, pero fue evacuado el 15 de noviembre tras caer enfermo. Durante su recuperación, en 1915, practicó la pintura y la litografía. En julio de 1916, volvió al frente, pero fue evacuado una vez más debido a una lesión. He nunca volvió al frente. En septiembre, su arte se expuso en Zúrich. En 1917, Jean Lurçat realizó sus primeros tapices: Filles Vertes (Chicas verdes) y Soirée dans Grenade (Tarde en Granada). Al final de la guerra, en 1918, regresó a Suiza, donde pasó unas vacaciones en el Tesino (Italia suiza), con Rilke, Busoni, Hermann Hesse y Jeanne Bucher. Su segunda exposición tuvo lugar en Zúrich ese mismo año. En 1920, viajó mucho: Berlín, Múnich, Roma, Nápoles. Después se instaló en París con Marthe Hennebert. Fue ella quien tejió dos tapices: Pêcheur (Pescador) y Piscine (Piscina). Ese mismo año, en el Salón de los Independientes, presentó dos tapices y cuatro cuadros. Conoce al comerciante de arte Étienne Bignou. En 1921, Jean Lurçat conoció a Louis Marcoussis, descubrió a Pablo Picasso (que realizaba obras de cerámica en Madoura) y a Max Jacob, y creó la decoración y el vestuario de Le spectacle de la Compagnie Pitoëff: "El que recibe bofetadas", y luego pasó el otoño cerca del mar Báltico. Al año siguiente, creó su quinto tapiz, Le Cirque (el circo), para Mme. Cuttoli. Su primera exposición personal tuvo lugar en París en abril y septiembre. An He realizó una gran decoración en un muro (hoy ya no visible) del castillo de Villeflix. Después fue a Berlín, donde conoció a Ferruccio Busoni. Durante los dos años siguientes, Lurçat reanudó sus viajes. En 1923 fue a España; en 1924 fue al norte de África, al Sáhara, a Grecia y a Asia Menor. A su regreso, firmó un contrato sin exclusividad con su amigo Étienne Bignou. Su hermano André construyó su nueva casa, Villa Seurat, en París. Dedicó parte del año 1924 a la realización de su sexto tapiz, Les arbres (Los árboles). El 15 de diciembre, Lurçat se casó con Marthe Hennebert y viajó en 1925 a Escocia, luego a España y al norte de África. A su regreso, fijó su residencia en La Villa Seurat. Participó en varias exposiciones con Raoul Dufy, Marcoussis, Jean Picart Le Doux, Jean Cocteau, Laglenne y otros. Reveló, en casa de Jeanne Bucher, elementos de decoración (alfombra y pintura) de Le Vertige, película de Marcel l'Herbier. En 1926 expuso en París y Bruselas, y participó en exposiciones colectivas en Viena, París y Anvers. Su fama comenzó gracias a varios artículos que le dedicaron. En compañía de Marthe, partió en 1927 hacia Oriente y pasó el verano en Grecia y Turquía. He decorado el salón de la familia de David David-Weill. Hay cuatro obras de tapicería en desarrollo y en ejecución L'Orage (La tormenta), para George Salles (Musée National d'Art Moderne, Museo Nacional de Arte Moderno). Volvió a Grecia e Italia (Roma) en 1928, antes de embarcarse en octubre hacia Estados Unidos, para su primera exposición en Nueva York. Pasó 1929 en Marco. En 1930 expuso en París, Londres, Nueva York y Chicago; creó nueve ilustraciones al aguafuerte en punta seca para Les Limbes (El limbo), de Charles Albert Cingria; e hizo otra visita a América. Ese mismo año se divorció de Marthe Hennebert. En 1931 se casó con Roseanne Timothee y fijaron su residencia en Vevey (Suiza). Escribió varios artículos sobre pintura y redujo su producción de cuadros. En diciembre de 1932, Lurçat participó en la exposición Sélections con Matisse, Picasso, Georges Braque, André Derain y Raoul Dufy, organizada en Nueva York por la Galería Valentine. Al estar alineado con la extrema izquierda, a partir de entonces mezcló a menudo sus opiniones políticas con su arte. En 1933 vivía en Nueva York. Creó la decoración y el vestuario del Jardin Public (Jardín Público), un ballet de George Balanchine. En 1933 también cosió su primer tapiz en Aubusson, siguiendo la nueva y revolucionaria técnica que había desarrollado. La historia de los tapices de Europa Occidental abarca desde la fundación de la manufactura de Gobelinos en 1662 hasta el inicio de la tercera república de Francia en 1871. El propio Jean Lurcat comenzó como pintor y tejedor de tapices en 1915. Se sintió intrigado por el tejido de tapices cuando conoció su historia. En 1934, Lurçat regresó a Nueva York, donde participó en la creación de nueva decoración y vestuario para una coreografía de Balanchine, que estrenó en Chicago y Filadelfia. Después regresó a París y a Vevey durante el verano. Al final del verano, partió hacia Moscú, donde expuso en el Museo Occidental, y después en el Museo de Kiev. En París, participó en las actividades de la Asociación de Autores y Artistas Revolucionarios. Después, siguió, con Malraux y Aragon, las Jornadas de Amistad por la Unión Soviética. En 1936, expuso en Londres y dio a conocer su primer tapiz, realizado en La Manufacture des Gobelins (La Fábrica de Tapices de Gobelinos, París), Les Illusions d'Icare (Las Ilusiones de Icare). En 1937 conoció a François Tabard. En 1936, Jean Lurçat se inspiró al ver el tapiz L'Apocalypse (El Apocalipsis), tejido en el siglo XIV. En 1938 se cosió Moisson. En 1939, expuso en Nueva York y en París. En septiembre, se instaló en Aubusson con Gromaire y Dubreuil para renovar el arte de la tapicería, que en aquella época había caído en picado. Durante este periodo abandonó la pintura al óleo en favor de la pintura para carteles. El Musée National d'Art Moderne (Museo Nacional de Arte Moderno) adquirió Jardin des Coqs (Jardín de los gallos) y L'Homme aux Coqs (El hombre de los gallos), cuyo cartón sería destruido por las SS en 1944 en Lanzac. En 1940, colaboró con André Derain y Raoul Dufy. En junio de 1944, se asoció con los combatientes de la resistencia comunista, a saber, Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou y Jean Agamemnon. He fue puesto en el Comité de Liberación. También conoció a Simone Selves, que más tarde se convertiría en su esposa. Su hijo adoptivo, Víctor, fue capturado mientras realizaba una misión de inteligencia en Francia y fue condenado a muerte. Lurçat no se enteraría de su desaparición hasta el año siguiente. Lurçat murió el 6 de enero de 1966 en Saint-Paul de Vence. Durante la década de 1980, su viuda Simone creó el Museo Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours y el Museo Jean Lurçat y de la Tapicería Contemporánea, y legó muchas de sus obras a la posteridad.

Creador:
Jean Lurçat (1892 - 1966, Francés)
Año de creación:
c.1950
Dimensiones:
Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)
Medio:
Cerámico,Glaseado
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
pequeños desgastes propios de la edad.
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38212317432

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Jean Lurçat

El artista francés Jean Lurçat, al que se atribuye haber contribuido a revivir el diseño y la producción de tapices durante el siglo XX, se codeó con algunos de los más grandes pintores del mundo al tiempo que tejía su propia narrativa artística en el tejido de la historia.

Lurçat conoció a los artistas Henri Matisse, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir en París a los veinte años, cuando el nativo de Bruyères se encontró plenamente inmerso en el mundo del arte francés. Había estudiado en la Académie Colarossi y trabajado en el taller del escultor Victor Prouvé, y más tarde realizó pinturas inspiradas en el fauvismo de . Lurçat expuso por primera vez sus tapices en 1917.

Los tejidos inaugurales de Lurçat se construyeron con la tejedora Marthe Hennebert y estuvieron marcados por el cubismo y estilos artísticos inspirados en las vanguardias, antes de embarcarse en extensos viajes que enriquecerían su obra. Los viajes de Lurçat le expusieron a otros movimientos y estilos que iban desde el expresionismo alemán hasta influencias españolas y africanas que inspiraron sus obras posteriores.

Los tapices de Lurçat encontraron un hogar habitual en 1925 en la galería de Jeanne Bucher, que presentaba obras de otros artistas, como Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque y Max Ernst. Entre 1930 y 1936, Lurçat expuso en solitario en la Galería Flechtheim de Berlín y en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1939 -cuando la popularidad de los tapices llevaba tiempo en declive- Lurçat abrió una fábrica con otros artistas en Aubusson, cuna de una centenaria industria de producción de tapices, para crear tapices modernistas.

A lo largo de su vida, Lurçat diseñó más de 1.000 tapices. Uno de sus más notables, Tapiz del Apocalipsis (1948), está expuesto en la iglesia de Notre-Dame de Toute-Grâce y complementa el original, que data del siglo XIV. Otras de sus obras más aclamadas son Song of the World (1957-64) y Four Seasons (1940).

Aunque las obras más conocidas de Lurçat son sus tapices, también realizó grabados, ilustraciones de libros y cerámicas. El Museo de Arte Moderno de Nueva York conserva algunas de estas ilustraciones de libros, así como algunas otras obras en su colección permanente. Otras obras de Lurçat forman parte de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Detroit, el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo de Chicago, el Museo de Arte de Filadelfia y la Galería Nacional de Washington DC.

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