Artículos similares a JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano

Jean-Michel Basquiat - Cubiertas de monopatín Basquiat Horn Players 2017 (Cubiertas de monopatín Basquiat)

Jean-Michel Basquiat - JEAN-MICHEL BASQUIAT - En italiano. Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano

Jean-Michel Basquiat - JEAN-MICHEL BASQUIAT - Sesenta y Cincuenta. Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano

Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat skateboard decks 2014 (Basquiat In Italian)

Jean-Michel Basquiat - JEAN-MICHEL BASQUIAT - Cabeza sin título (Calavera) Skate Decks Diseño de arte urbano

Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat skateboard decks 2014

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 3

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano
2024

680 €IVA incluido

850 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Jean-Michel Basquiat - Tocadores de trompa, 1983 Fecha de creación: 2024 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín) Estado: En perfecto estado y nunca expuesto Este tríptico está formado por tres plataformas de skate fabricadas con madera de arce canadiense de grado A de 7 capas. © Propiedad de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York "Horn Players" (1983) es una de las obras más famosas de Jean-Michel Basquiat, y un gran ejemplo de su estilo único, que mezcla graffiti, arte pop y pintura expresionista. En esta obra, Basquiat representa a dos músicos de jazz, probablemente inspirados en leyendas como Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Las figuras están estilizadas con rasgos exagerados, algo típico de su obra. En la pintura predominan los colores vibrantes, como el amarillo, el rojo y el azul, con un fondo lleno de marcas y trazos que dan sensación de movimiento, como si estuvieras oyendo la música que interpretan los personajes. Basquiat también incorpora texto, como las palabras "SAX" y "BIRD" (en referencia a Charlie "Bird" Parker), que no sólo proporcionan más información sobre los personajes, sino que añaden una capa adicional de significado, creando una conexión entre la música, las palabras y la imagen. La pieza puede interpretarse como un homenaje a la cultura afroamericana y a su impacto en la música, especialmente en el jazz, que nació en esa comunidad. Pero también refleja temas más profundos de identidad, ya que los músicos no sólo están representados físicamente, sino también simbólicamente, a través de la música y las palabras que los rodean. Basquiat, que a menudo exploraba temas de raza, poder, violencia y desigualdad, utiliza esta obra para destacar cómo el jazz sirve de forma de expresión y resistencia para la cultura negra. En 1983, cuando Basquiat creó "Horn Players", ya estaba en la cima de su carrera. Había obtenido un importante reconocimiento en Nueva York, y su obra era ampliamente reconocida en el mundo del arte contemporáneo. Este cuadro forma parte de una serie en la que rinde homenaje a los músicos y a la historia del jazz, un tema recurrente en su obra. Además, existe una conexión interesante entre el arte de Basquiat y el mundo del monopatín. El monopatín, al igual que el arte de Basquiat, se define por su espíritu rebelde, su enfoque en la cultura urbana y su afán de autoexpresión. Las pinceladas estilo graffiti de Basquiat, con su cruda energía, evocan la misma actitud desafiante que se observa en la cultura del monopatín, donde los patinadores, al igual que los artistas, se liberan de las normas establecidas y crean algo único. La influencia del graffiti, que es fundamental en la estética del monopatín, también está presente en las obras de Basquiat, formando un vínculo natural entre estos dos mundos de rebelión y creatividad. "Horn Players" es una pieza representativa de Basquiat porque capta su estilo vibrante, su amor por las referencias culturales y su capacidad para mezclar el arte visual con la música. Además, es una obra que celebra la cultura negra, la rebelión y la energía creativa, valores que también resuenan con fuerza en el mundo del monopatín. Todo ello pone de manifiesto la maestría de Basquiat a la hora de fusionar distintas formas de expresión artística, conectando la música, el arte urbano y la cultura de la resistencia en una obra poderosa. SOBRE EL ARTISTA Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX, famoso por su capacidad para fusionar la cultura urbana, la crítica social y la historia del arte en un estilo único. Nacido en Brooklyn, Nueva York, de padre haitiano y madre puertorriqueña, su vida y su obra estuvieron marcadas por su herencia multicultural, la escena artística neoyorquina y las tensiones sociales de su época. Aunque su carrera fue breve, su impacto en el arte contemporáneo ha sido duradero y significativo. Basquiat mostró interés por el arte desde una edad temprana. Su madre, Matilde Andrades, le llevaba a museos y le animaba a dibujar. A los siete años, un accidente de coche le dejó hospitalizado durante un tiempo, y fue entonces cuando su madre le regaló un ejemplar del libro de anatomía Anatomía de Gray, que influyó en su fascinación por el cuerpo humano y su representación visual. A pesar de su talento precoz, la vida familiar de Basquiat fue turbulenta. Su madre estuvo hospitalizada por problemas psiquiátricos y su relación con su padre, Gerard Basquiat, era problemática. Esta inestabilidad contribuyó a que Basquiat abandonara los estudios a los 17 años para dedicarse a su carrera artística en las calles de Nueva York. Siendo adolescente, Basquiat se unió a la escena del graffiti neoyorquina bajo el seudónimo SAMO (acrónimo de "Same Old Shit", la misma mierda de siempre), que utilizaba para firmar sus crípticos y poéticos mensajes en las calles de Manhattan con su amigo Al Diaz. Los graffiti de SAMO eran una mezcla de comentarios filosóficos y sociales sobre la cultura popular, el capitalismo y la religión, y pronto atrajeron la atención de la escena artística underground. En 1980, SAMO "murió" cuando Basquiat y Díaz decidieron poner fin a su colaboración, lo que marcó el inicio de la transición de Basquiat del graffiti callejero a las galerías de arte. Basquiat surgió como un talento a tener en cuenta en 1980, cuando participó en la exposición colectiva The Times Square Show, que incluía a otros artistas emergentes de la escena del Lower East Side de Nueva York. Ese mismo año, atrajo la atención de críticos y coleccionistas que vieron en su obra una mezcla electrizante de arte callejero y neoexpresionismo, el movimiento predominante de la época. En 1981, el crítico de arte René Ricard publicó el influyente ensayo El niño radiante en la revista Artforum, que situó a Basquiat como uno de los artistas más prometedores de su generación. Poco después conoció al célebre artista Andy Warhol, con quien entabló una estrecha amistad y una importante colaboración artística. Esta asociación fue decisiva para catapultar su carrera al mundo del arte elevado. La colaboración con Warhol fue un punto de inflexión en la carrera de Basquiat. Los dos artistas, aunque procedían de mundos muy distintos, compartían la fascinación por la fama y la cultura popular. Juntos produjeron una serie de obras que combinaban los iconos del arte pop de Warhol con el estilo crudo y espontáneo de Basquiat. Sin embargo, esta colaboración también fue fuente de controversia. Muchos críticos acusaron a Warhol de "explotar" a Basquiat, mientras que otros vieron la colaboración como un diálogo creativo entre dos mentes geniales. Aunque las críticas fueron variadas, no cabe duda de que la relación entre ambos artistas contribuyó a cimentar la reputación de Basquiat en el mundo del arte. El estilo de Basquiat es una amalgama única de influencias. Su obra se caracteriza por el uso de figuras humanas desmembradas, esqueletos y órganos internos, evocando la fragilidad del cuerpo y la mortalidad. Basquiat también utilizó símbolos que aludían a la historia afroamericana y africana, como coronas, máscaras y referencias a figuras históricas como Toussaint Louverture. El uso del texto es otro aspecto crucial de su obra. En sus cuadros aparecían palabras, frases y números, a menudo tachados o superpuestos, creando una sensación de caos controlado. Estas palabras fragmentadas provocaban una lectura no lineal de sus obras y transmitían múltiples capas de significado. Su arte también reflejaba su preocupación por las cuestiones raciales, especialmente el lugar de los afrodescendientes en la historia del arte occidental y en la sociedad en general. Las coronas que Basquiat dibujaba a menudo en sus figuras eran un símbolo de poder y resistencia, una forma de proclamarse "rey" en un mundo que históricamente había excluido a los artistas negros de las altas esferas del arte. En obras como La muerte de Michael Stewart (1983), Basquiat aborda la brutalidad policial contra los negros, un tema que sigue siendo dolorosamente relevante hoy en día. También rindió homenaje a músicos de jazz como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, a quienes consideraba figuras heroicas que desafiaron las barreras raciales y crearon algo bello a partir del sufrimiento. A pesar de su éxito, Basquiat luchó con problemas de drogadicción durante toda su vida, una batalla que se intensificó tras la muerte de su amigo Andy Warhol en 1987. La presión constante para producir y seguir siendo relevante en un mundo artístico voraz también contribuyó a su creciente aislamiento y deterioro emocional. El 12 de agosto de 1988, Jean-Michel Basquiat murió a los 27 años de una sobredosis de heroína en su apartamento de Manhattan, uniéndose tristemente al "Club de los 27", un grupo de artistas y músicos que murieron a esa edad, como Jimi Hendrix y Janis Joplin. Aunque su carrera fue corta, el legado de Basquiat es inmenso. Sus obras forman parte de las colecciones de los museos más importantes del mundo y siguen batiendo récords en las subastas internacionales. Basquiat no sólo fue un innovador estilístico, sino también una voz crítica que utilizó el arte como herramienta para explorar y desafiar las jerarquías raciales y sociales. El impacto de Basquiat va más allá de las artes visuales. Su vida y su obra han inspirado películas, música y literatura, y siguen influyendo en las nuevas generaciones de artistas que tratan de explorar la identidad, la resistencia y el poder a través del arte. Basquiat fue un pionero en su época, y su relevancia en el panorama cultural contemporáneo es testimonio de la profundidad y resonancia de su visión artística.

Año de creación:
2024
Dimensiones:
Altura: 80 cm (31,5 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
Medio:
Madera,Digital
Movimiento y estilo:
Arte pop
Después de:
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988, Americana)
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Madrid, ES
Número de referencia:
1stDibs: LU1033117241242

660 € Precio de venta

Descuento del 20 %

Precio a petición

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano2024

Acerca del artículo

Más de este vendedor

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

JEAN-MICHEL BASQUIAT - En italiano. Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano, 2024

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Sesenta y Cincuenta. Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano, 2024

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Cabeza sin título (Calavera) Skate Decks Diseño de arte urbano, 2024

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Charles El Primero. Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano, 2024

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Los dos polacos. Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano, 2024

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Más arte

JOHN BALDESSARI - Dos Figuras y Dos Figuras (Enmascaradas) Skate Deck Diseño Moderno, 2025

También te puede gustar

2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Más arte

Cubiertas de monopatín Basquiat Horn Players 2017 (Cubiertas de monopatín Basquiat), c.2017

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

Jean-Michel Basquiat skateboard decks 2014 (Basquiat In Italian), 2014

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

Jean-Michel Basquiat skateboard decks 2014, 2014

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

Cubiertas de monopatín Jean-Michel Basquiat 2020 (Ángel Basquiat), 2020

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

Juego de 3 Cubiertas de monopatín Basquiat Beat Bop (Cubiertas de monopatín Basquiat), 2020

Década de 1980, Arte pop, Impresiones y múltiplos

(after) Jean-Michel BasquiatCubiertas de monopatín Basquiat: conjunto de 3 obras (Basquiat A-One, Toxic, Gold Griot), 2019-2020

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano
2024

(after) Jean-Michel Basquiat
Cubiertas de monopatín Basquiat: conjunto de 3 obras (Basquiat A-One, Toxic, Gold Griot), 2019-2020