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Joseph Solman1936 xilografía Venus de la calle 23 Skid Row xilografía NYC Gran Depresión WPA1936
1936
1389,74 €
Acerca del artículo
Una gran escena callejera de Nueva York en estilo realista modernista. realizada en el periodo de la gran depresión.
El tapete mide 17,5x14, la hoja mide 13x10 la imagen mide 10x4,75
Joseph Solman (25 de enero de 1909 - 16 de abril de 2008) fue un pintor judío estadounidense, fundador de Los Diez, un grupo de pintores expresionistas de Nueva York en la década de 1930. Entre sus obras más conocidas figuran sus "Gouaches del metro", que representan a viajeros en el metro de Nueva York.
Nacido en Vitebsk, Bielorrusia, Imperio Ruso, fue traído a América desde el Imperio Ruso siendo un niño en 1912, Solman era un prodigioso dibujante y supo, en su más tierna adolescencia, que sería artista. Pasó directamente del instituto a la Academia Nacional de Diseño, aunque dice que aprendió más haciendo bocetos en el metro cuando volvía de la escuela a altas horas de la noche: la gente "posa perfectamente cuando está dormida". En 1929, Solman asistió a la exposición inaugural del Museo de Arte Moderno, en la que participaron Seurat, Gauguin, Van Gogh y Cézanne.
En 1934, Solman celebró su primera exposición individual, muy influido por el artista moderno francés Georges Rouault. A un crítico le impresionó "el misterio que acecha en las calles desiertas al final del crepúsculo". Otro señaló que el color de Solman tenía "una calidad asombrosamente rica que arde por debajo de la superficie".
Joseph Solman fue, junto con Mark Rothko, el colíder oficioso de Los Diez, un grupo de pintores expresionistas entre los que se encontraban Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Ben Zion e Ilya Bolotowsky, que expusieron como los "Disidentes de Whitney" en las Mercury Galleries de Nueva York en 1938. Sus miembros, todos ellos judíos inmigrantes neoyorquinos interesados en el expresionismo europeo, presentaban un estilo urbano, abstracto y formal. Campeón del modernismo, Solman fue elegido redactor de la revista Art Front cuando sus otros redactores, el historiador del arte Meyer Schapiro y el crítico Harold Rosenberg, aún eran partidarios del Realismo Social. Pero Solman nunca creyó en la abstracción por la abstracción. "Hace tiempo que descubrí por mí mismo", ha dicho Solman, "que lo que llamamos tema produce más patrón, más poesía, más drama, mayor diseño abstracto y tensión que cualquier forma que podamos inventar". Mientras sus colegas de los Diez avanzaban hacia un arte más no-objetivo, Solman se acercaba a la representación. Artista en la Administración de Proyectos de Obras (WPA) durante la depresión, Solman conoció y trabajó con muchos grandes artistas, como Milton Avery, y entabló amistad con ellos. "Avery tuvo una gran influencia en mí cuando era joven y trabajaba en la WPA", dijo Solman. "Fue un gran programa, no podría haber trabajado sin él. Allí vi la obra de Paul Klee, que me gustó mucho". A principios de la década de 1950, cuando el Expresionismo Abstracto que había ayudado a desarrollar era la corriente dominante en el arte de vanguardia, había terminado con él. Con Edward Hopper y Jack Levine, fundó una revista llamada "Reality". Presentaba obras de pintores figurativos, entonces terriblemente pasados de moda, pero su postura editorial central era que los artistas debían poder pintar como quisieran y lo que quisieran. Al escribir sobre la compra de una típica escena callejera de Solman de los años 30 para el Museo de Wichita, el director Howard Wooden lo expresó así: "Solman ha producido el equivalente de una pintura expresionista abstracta una década entera antes de que el movimiento expresionista abstracto llegara a dominar la escena artística estadounidense, pero sin abandonar las formas identificables."
En 1964, The Times, hablando de sus conocidos gouaches del metro (realizados mientras se desplazaba a su trabajo ocasional como empleado de pari-mutuel en un hipódromo), le llamó un "Picasso del pari-mutuel". En 1985, con motivo de una retrospectiva de 50 años, The Washington Post escribió: "Parece que por fin muchos coleccionistas se han dado cuenta de que éste es un arte que ya ha superado la prueba de fuego del tiempo.
- Creador:Joseph Solman (1909-2008, Americana)
- Año de creación:1936
- Dimensiones:Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:




