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ROY LICHTENSTEIN - KISS V Skate Decks Diseño Pop Art Moderno
2024

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Acerca del artículo

Roy Lichtenstein - Beso V Fecha de creación: 2024 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín) Estado: En perfecto estado y nunca expuesto Este tríptico está formado por tres plataformas de skate fabricadas con madera de arce canadiense de grado A de 7 capas. © Estate of Roy Lichtenstein, 2024, todos los derechos reservados Beso V (1964) de Roy Lichtenstein es una obra que explora las emociones y las relaciones a través de su característico estilo de arte cómico, pero con un giro irónico y distanciado. Esta obra pertenece a la serie Kiss, una de las más conocidas dentro del arte pop, movimiento en el que Lichtenstein es una figura clave. Como en otras de sus obras, en Kiss V el artista utiliza imágenes tomadas del cómic, pero no se limita a reproducirlas, sino que las transforma, exagerando ciertos elementos visuales y estilísticos, haciendo que la imagen se convierta en algo más que la representación gráfica de una escena. El cuadro muestra a dos figuras, un hombre y una mujer, en un apasionado abrazo, sus rostros tan cerca que sus labios casi se tocan. Sin embargo, lo que hace que esta escena sea única y típica de Lichtenstein es la forma en que está presentada. El estilo visual de Kiss V está marcado por líneas de contorno gruesas y colores planos, combinados con los característicos puntos Ben-Day, una técnica utilizada en la impresión comercial para crear sombreados y tonos en las imágenes. Lo fascinante de la pieza es el modo en que Lichtenstein juega con la exageración emocional y la artificialidad. El beso se representa de tal forma que, en lugar de captar la intensidad o la auténtica intimidad de un momento romántico, se convierte en una imagen distante, en otra pieza de consumo visual dentro de la cultura de masas. La escena parece despojada de cualquier matiz emocional real; es exagerada y mecanizada, una metáfora de cómo pueden consumirse y reproducirse las emociones humanas en el cine, los cómics y la publicidad. La obra también refleja una crítica implícita a la idealización de las relaciones románticas que presentan los medios de comunicación populares. Los personajes del cuadro no parecen tener una conexión emocional auténtica, sino que están atrapados en una representación superficial del amor, como si fuera una imagen más de una cadena de producción cultural. En cuanto a su impacto, Kiss V se considera uno de los ejemplos más icónicos de cómo Lichtenstein podía tomar elementos de la cultura popular y transformarlos en arte contemporáneo, cuestionando la relación entre arte y cultura de consumo. La obra pone de relieve cómo el cómic, un medio considerado "bajo" en comparación con las artes tradicionales, puede utilizarse para explorar temas universales como el amor, el deseo y la emotividad, pero desde una perspectiva crítica y reflexiva. Kiss V es una pieza de gran impacto que invita a reflexionar sobre cómo se representan, consumen y reciclan las emociones y las relaciones en la cultura visual contemporánea. Lichtenstein, como en otras obras, no sólo celebra estos temas, sino que también los desafía, invitando al espectador a cuestionar la autenticidad de las emociones que consumimos impulsadas por los medios de comunicación. SOBRE EL ARTISTA Roy Lichtenstein nació el 27 de octubre de 1923 en Nueva York, en el seno de una familia judía acomodada. Su padre, Milton Lichtenstein, era un exitoso agente inmobiliario, y su madre, Beatrice, era ama de casa interesada en el arte. Este cómodo entorno, rico en estímulos culturales, permitió a Roy desarrollar un temprano interés por el dibujo, el jazz y la ciencia ficción, intereses que impregnarían gran parte de su obra posterior. Asistió a la Franklin School for Boys de Manhattan y más tarde a la Ohio State University, donde estudió Bellas Artes. Sus estudios se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial, durante la cual sirvió en el U.S. Army. A su regreso, reanudó su educación y empezó a dar clases en varias instituciones, incluida la Universidad de Rutgers, donde conoció a Allan Kaprow, uno de los precursores del arte de la performance. Este encuentro ayudó a dar forma a las ideas de Lichtenstein sobre los límites del arte. A principios de la década de 1960, Lichtenstein dio un giro radical a su dirección artística. Cansado del dominio del Expresionismo Abstracto, que consideraba demasiado serio y saturado emocionalmente, empezó a experimentar con imágenes de cómic. Su obra de 1961 Look Mickey marcó un hito: presentaba una reconocible imagen de dibujos animados con puntos Ben-Day pintados a mano, una técnica utilizada en la impresión comercial para crear sombreados y variaciones de color. A partir de ese momento, Lichtenstein desarrolló un estilo inconfundible caracterizado por contornos atrevidos, colores planos y el uso de puntos para imitar el aspecto de los cómics impresos. Su obra era a la vez una celebración y una crítica de los medios de comunicación de masas y de la cultura de consumo. Cuadros como ¡Whaam! (1963) y Chica ahogándose (1963) son ahora iconos del movimiento Pop Art, yuxtaponiendo el melodrama a la precisión mecánica. Una de las mayores contribuciones de Lichtenstein fue su capacidad para transformar imágenes banales y cotidianas en obras de arte elevado, obligando a los espectadores a enfrentarse a la línea que separa las artes comerciales de las bellas artes. Su obra no estuvo exenta de polémica; los críticos le acusaron de plagiar a artistas del cómic, pero Lichtenstein siempre defendió sus reinterpretaciones como transformadoras y conceptuales. En las décadas siguientes, Lichtenstein amplió su campo de acción, aventurándose en esculturas, murales y reinterpretaciones de obras de otros artistas, como Picasso, Monet y Van Gogh. Su serie Pinceladas (1965-1966) imitaba hábilmente las marcas gestuales del Expresionismo Abstracto, pero las plasmaba en su estilo mecánico, parodiando el propio movimiento que en su día dominó el mundo del arte. En las décadas de 1980 y 1990, Lichtenstein siguió innovando, creando obras de arte público a gran escala y explorando temas como el art déco, el surrealismo y la propia historia de la pintura. También creó piezas que comentaban el artificio de la perspectiva y el ilusionismo del espacio, siempre a través de su característica lente de ironía y distanciamiento. Roy Lichtenstein falleció en 1997, pero su legado sigue siendo profundo. Sus obras forman parte de importantes colecciones de todo el mundo, desde el MoMA de Nueva York hasta la Tate Modern de Londres. Su influencia puede verse en la publicidad, el diseño gráfico e incluso en la cultura digital, lo que le ha consolidado como uno de los artistas más importantes del siglo XX. Mediante el humor, la claridad y un toque de provocación, Lichtenstein redefinió lo que podía ser el arte. Transformó lo mundano en monumental y enseñó a generaciones a ver lo extraordinario dentro de lo ordinario.

Año de creación:
2024
Dimensiones:
Altura: 80 cm (31,5 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
Medio:
Madera,Digital
Movimiento y estilo:
Arte pop
Después de:
Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Americana)
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Madrid, ES
Número de referencia:
1stDibs: LU1033117231392

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