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Bradford J. Salamon
Un viejo amigo
2019

Name: Un viejo amigo
Brand: Bradford J. Salamon
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

Un viejo amigo, 2019, 30 x 40 pulgadas, óleo sobre lienzo (enmarcado) BRADFORD J. SALAMON: PINTA LO QUE SABES, COMO LO SABES Por Peter Frank Tradicionalmente, a los artistas se les conoce por su(s) estilo(s). La manera de trabajar de un artista, considerada efectivamente como una plétora de marcas y decisiones automáticas, supuestamente apoya el "mensaje" del artista, aunque a menudo, a estas alturas, la manera es el mensaje. En la práctica artística contemporánea, el estilo y la sustancia no sólo han convergido, sino que se han hecho contiguos. Un artista como Bradford Salamon, sin embargo, se resiste -y desde luego subvierte- esta noción de "marca" estilística. Salamon utiliza su dominio de varios enfoques de la pintura representativa, por muy relacionados que estén, para añadir profundidad y matices a sus imágenes. Pero en el ejercicio de múltiples maneras -diríamos que diferentes pinceladas para diferentes personas- Salamon somete sus habilidades a la tarea de la interpretación, favoreciendo el retrato de sus sujetos, humanos y de otro tipo, por encima de la afirmación de su propia identidad artística. Salamon mantiene así una identidad, pero es una identidad basada en mirar y sentir más que en deducir, orientada a transmitir sus respuestas a las cosas, no principalmente en las características de la práctica artística. En otras palabras, al pintar lo que ve, Salamon pinta de acuerdo con lo que ve, es decir, en respuesta directa a ello. Esto no quiere decir que Salamon "no tenga estilo", ni siquiera que no haya una sensibilidad coherente en su pintura. El tacto de Salamon, su sentido de la aplicación de la pintura, le traiciona invariablemente. Pinte lo que pinte y lo pinte como lo pinte, Salamon representa sus temas con un pincel rico y una paleta relativamente apagada. Se puede confiar en que un lienzo de Salamon parecerá rico y con levadura, tan efusivo y a la vez tan pictórico que casi hace la boca agua. También hay una coherencia característica en la forma en que Salamon retrata sus temas, concentrándose en figuras u objetos únicos (que en los cuadros más complejos sirven de anclajes visuales) y moldeándolos con gran cuidado. No parecen simplemente representados, sino descritos. Además, la temática de Salamon es casi siempre mundana, y casi siempre dramatizada por su tratamiento, de modo que afloran sus elementos más emotivos. Los retratos, aunque sean de rostro entero y se aplanen a una superficie monocroma, captan la vivacidad del retratado, la esencia de su apariencia; los objetos, representados más grandes que la vida, florecen con intimidad y nostalgia; los espacios interiores y exteriores siguen siendo pintorescos y acogedores. Mientras tanto, cada tipo de tema se somete a un tratamiento marcadamente diferente, foco del virtuosismo multiestilístico de Salamon. Esos espacios, normalmente poblados por individuos, familias u otros grupos afines que hacen una pausa mientras representan algún tipo de drama (inter)personal, están pintados con una paleta localizada (aunque aún apagada) y una manera extrañamente directa, plana, casi naif, que recuerda a los pintores figurativos de la Escuela de Nueva York de posguerra, como Fairfield Porter y Jane Freilicher, intimistas impresionistas que respondían por igual a la luz natural y al patetismo de la vida humana ordinaria. Al igual que el suyo, el naturalismo de Salamon se basa tanto en la abstracción como en el realismo, uniendo una pincelada enérgica a las cosas que ve el ojo. Incluso cuando nos arrastran más al interior de la casa -a la cocina, al cuarto de baño, al armario de las herramientas, al armario de los juguetes-, los "bodegones" de Salamon adquieren una luminosidad que no presentan sus escenas domésticas más amplias. Es un resplandor que casi parece el resultado de un contraluz o, quizás más concretamente, del contraluz perceptivo que la memoria confiere a los objetos. Son cosas nada extraordinarias, pero muchas son antiguas y todas parecen tocadas por el uso. No están agrietadas ni estropeadas, sino más bien alisadas y empañadas, impregnadas de un sabe no wabe posmoderno que considera la nostalgia como algo sensible hasta el punto de ser palpable. Dibujándolos cuidadosamente con pintura, Salamon cataloga sus artefactos con un ojo puesto en el detalle: los bordes, las etiquetas, la particular translucidez de un tipo de vidrio se convierten en condiciones en sí mismas, tan inmateriales como los sabores y los olores, tan sustantivas como los pigmentos utilizados para pintarlos. En cierto modo, así es como Salamon aborda también el rostro humano. Pero, por muy sensible que sea a las apariencias, es demasiado humanista para preocuparse por el aspecto superficial. En sus retratos, Salamon encuentra factores destacados en el rostro del modelo para resaltarlos, no mediante la caricatura, sino a través de la posición y la iluminación. Incluso la representación más difusa de un rostro se convierte en el mapa de un terreno único, notablemente distinto del de cualquier otra persona. El "alma interior" que los grandes retratistas tienen fama de encontrar, Salamon la encuentra en los detalles de los rasgos de una persona: no sólo se da cuenta, sino que demuestra que el alma está en los detalles. Para la mayoría de sus retratos, faciales y de figura completa, Salamon emplea su enfoque pictórico más extravagante. La pintura parece llover sobre el lienzo, y estos seres humanos parecen emerger de la cascada, casi uno con la espuma. Está claro que la piedra de toque de Salamon aquí es Rembrandt; pero sus retratos, que constituyen algunas de sus obras comprensiblemente más conocidas, reflexionan sobre toda la historia de la pintura de retratos, desde Velázquez hasta Hockney. La obra de Bradford Salamon demuestra que el "mundo real" sigue presentándose como un tema provocador. De hecho, demuestra cómo el mundo observado se mantiene eternamente fresco como preocupación artística. Los artistas que recurren a ella como tema -o, más exactamente, como fuente ilimitada de temas- no lo hacen porque les resulte familiar, sino porque les proporciona una variación infinita de lo que consideramos familiar, y les reta a probar esa variación. El entorno doméstico, rebosante de objetos y personas, incita al artista serio a encontrar en él la experiencia visual y el drama contextual. Y el artista serio está a la altura de las circunstancias. Salamon está a la altura de las circunstancias gracias a una astuta mezcla de franqueza y cálculo, una manipulación consciente de sus dotes naturales atemperada por su respuesta natural a sus temas. Del mismo modo que el abrazo de Salamon a la pintura es sensual y espiritual a la vez, su abrazo a su tema es espiritual y corpóreo. Su consideración del mundo es whitmaniana en su amplitud y su constante alegría, y somete sus considerables habilidades artísticas a la inmensidad y diversidad de esa consideración. Salamon emplea varios estilos no sólo porque su tema lo requiere, sino porque su corazón se lo pide. Los Angeles Mayo 2018

Creador:
Bradford J. Salamon (Americana)
Año de creación:
2019
Dimensiones:
Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
realista estadounidense
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
Laguna Beach, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU70134767762

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Materiales

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