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Ceri Richards
Ceri Richards - Pájaro Lira (Diseño para la portada de Poetry London), 1943 técnica mixta
1943

13.152,34 €

Acerca del artículo

Ceri Richards Pájaro Lira (Diseño para la portada de Poetry London), 1943 Tinta, gouache y pastel sobre papel Lleva la etiqueta original de Jonathan Clark Co. en la parte posterior del marco Único Marco incluido Obra única en técnica mixta de tinta, gouache y pastel sobre papel (no firmada) Procedencia: Jonathan Clark Fine Art, Londres (con el reverso de la etiqueta original y acompañada del catálogo original de la exposición) Esta exquisita obra de arte es el diseño de la portada de la revista Poetry London Magazine 1943 También se presentó en la exposición de 2010 "Ceri Richards The Poetic Imagination" (La imaginación poética de Ceri Richards) en Jonathan Clark Co, Londres. Esta obra aparece en el catálogo de tapa blanda profusamente ilustrado que acompañó a la exposición homónima, y se reproduce en el catálogo como frontispicio. (ver imágenes). Este elegante catálogo de exposición acompañará a esta obra Esta obra se presenta en un elegante marco de madera pintada de dorado bajo plexiglás UV fresco, con la etiqueta original de Jonathan Clark Co. en la parte posterior para comprobar su procedencia. Medidas: Enmarcado 17,5 pulgadas en vertical por 15 pulgadas por 2 pulgadas Obras de arte: 10,75 pulgadas por 7,7 pulgadas BIOGRAFÍA DE CERI RICHARDS Como tantos grandes del mundo del arte, la historia de Ceri Richards es la de un logro no reconocido y un genio olvidado. Aunque representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1962, estuvo representado por la galería Marlborough junto a sus amigos y contemporáneos John Piper y Francis Bacon, y fue descrito por Henry Moore, su antiguo tutor, como el mejor dibujante de su generación y un artista de dotes y logros creativos e imaginativos únicos, la reputación de Richards como uno de los mejores artistas británicos del siglo XX ha caído en el olvido desde entonces. Nacido en 1903 en el seno de una familia galesa de clase trabajadora, Richards pasó sus primeros años rodeado de arte, música, poesía y canciones. Las congregaciones de la capilla local introdujeron por primera vez al joven artista en la iconografía y los sonidos del coro; pianista de talento (Cuando me miro en el espejo, comentó una vez, Beethoven me devuelve la mirada), en su adolescencia ya les acompañaba en los oficios. De su padre, un poeta aficionado que recitaba versos galeses en la casa familiar, también desarrolló un amor por la poesía que influiría mucho en gran parte de su obra posterior. De pequeño, en la escuela, dibujaba sin cesar, y su futuro prometedor se anunciaba con premios en los concursos de arte locales. Tras dejar la escuela para trabajar como aprendiz en una empresa de electricistas de Swansea, pasó las tardes estudiando dibujo técnico en el Swansea College of Technology y dibujo al natural en el Swansea College of Art, donde acabó matriculándose a tiempo completo. Al final del curso, en 1924, ya había tomado una decisión: la vida de artista era su vocación; el viaje de 200 millas desde la soñolienta Dunvant hasta el Royal College of Art de Londres sería su peregrinaje. Con el apoyo de una beca ganada con esfuerzo, el Royal College pronto se convirtió en el templo educativo de Richards, introduciéndole en una serie de nuevas influencias que el artista mantuvo a lo largo de su carrera. Fue aquí donde comenzó su idilio con la pintura europea moderna -Ernst, Matisse y, sobre todo, Picasso se convirtieron en sus favoritos- y donde empezó a pintar en serio. Inteligente y emotivo, se llevaba bien con sus tutores, que también le introdujeron por primera vez en las numerosas técnicas de impresión que explotaría en años posteriores. Tras licenciarse en 1927, en la década de 1930 Richards empezó a exponer sus primeras obras públicas, pinturas surrealistas semiabstractas y construcciones en cajas inspiradas, entre otros, en la escultura de Jean Arp. Colocadas junto a obras destacadas del movimiento surrealista, están a la altura de las esculturas y lienzos más importantes de ese periodo, y poseen una cualidad lírica y romántica de la que carecían notablemente los surrealistas contemporáneos y que seguiría siendo un sello distintivo de su obra durante años. Con el estallido de la guerra, Richards buscó trabajo como profesor, siendo nombrado jefe de pintura de la Escuela de Arte de Cardiff hasta 1944, antes de trasladarse de nuevo a Londres. Los diez años siguientes los dedicó a desarrollar una visión cada vez más profunda y personal de su arte, basada en los diversos temas de la naturaleza y en las expresiones visuales de la música y las palabras de la poesía. Con estas ramas complementarias de las artes sentía una profunda filiación que se remontaba a su educación temprana, algo que expresó varias veces en entrevistas y en sus propios escritos: En general, se puede decir que todos los artistas -poetas, músicos, pintores- están creando, en sus propios idiomas, metáforas de la naturaleza de la existencia, de los secretos de nuestro tiempo. Todos nos sentimos conmovidos por la belleza y la revelación de sus palabras, nos damos cuenta de la dirección y la belleza de los caminos que nos indican y avanzamos hacia ellos. De las muchas musas musicales y poéticas de su carrera -Beethoven, al que describió como un ladrón prometeico del fuego creativo, o Debussy, cuya música calmaba el angustioso ejercicio de la pintura-, Dylan Thomas fue una de las más influyentes e importantes. Aunque sólo se vieron una vez, en la poesía de Thomas Richards encontró no sólo los sonidos afines de un galés nativo, sino una afinidad tácita por el mundo natural que ambos veían como un ciclo constante de amor y muerte. Una de las anécdotas cuenta que la noche del 8 de noviembre de 1958, despierto en medio de un sudor sofocante e incapaz de conciliar el sueño, Richards se levantó y dibujó durante toda la madrugada, inspirado por la obra radiofónica de Thomas Under Milk Wood. Al día siguiente, la radio trajo la noticia de la muerte de Thomas. Los bocetos de Richards constituirían la base de sus ilustraciones para la edición Folio de 1972 de la obra de Thomas, publicada un año después de la propia muerte de Richards, que cayó, increíblemente, el mismo día que la de Thomas, unos 18 años después. Desde finales de la década de 1950 hasta el final de su vida, Richards colaboró estrechamente con la renombrada Curwen Press, para la que realizó una serie de exquisitas litografías que demostraban la suprema destreza en el dibujo que había perfeccionado todos aquellos años y que había sustentado las pinturas y grabados desde entonces. Reconocido ya como uno de los artistas vivos más importantes de Gran Bretaña, con exposiciones en Marlborough y una retrospectiva en la famosa galería Whitechapel, fue elegido para representar al país en la Bienal de Venecia de 1962, de la que regresó triunfante. Aunque todos los indicios apuntaban a una brillante reputación que llevaría a Richards a unirse a artistas de la talla de Moore, Sutherland y Bacon en la vanguardia del arte británico, tras su muerte en 1971 cayó rápida y silenciosamente en el olvido. Irónicamente, el eclecticismo y el excentricismo por los que hoy se le celebra hicieron que su nombre fuera ignorado en la época en favor de artistas cuya obra era más fácil de definir. Pero es esa visión poética que caracterizó su obra, argumentó Roberto Sanesi, poeta, crítico y traductor italiano con el que Richards trabajó y que desde entonces ha defendido sus logros, lo que hace que su arte sea tan convincente: [Ceri] parecía querer reunir en su pintura todos los aspectos de la naturaleza a la vez: la totalidad de la tierra pululante en todas sus manifestaciones y mutaciones -su profunda magia subterránea, sus estratos inorgánicos así como sus capas orgánicas, el mundo verde de las plantas y el mundo del hombre páginas escritas con sudor que desvelan pétalos y cadáveres, arco iris y luna, cruces celtas, flores y paisajes que germinan de manos abiertas, miembros extendidos hacia el cielo en gestos de abandono, comunión y ofrenda... Aunque se ha hecho algo para remediar la situación, incluida una gran retrospectiva en la Tate en 1981, Ceri Richards sigue siendo un nombre injustamente poco recordado en el mundo del arte. Afortunadamente, como ha descrito Mel Gooding, experto en Richards, el poder y la conmoción de sus imágenes perduran hoy en día: en el acto de dibujar olas de agua y hojas manuscritas, [podía] transformar el mundo natural en un imaginario, un poema, una estampa, una obra que sobrevive a su creador. -Cortesía Goldmark

Creador:
Ceri Richards (1903 - 1971, Británico)
Año de creación:
1943
Dimensiones:
Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Pastel al óleo,Tinta,Gouache,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1940-1949
Estado:
Muy buen estado original sin problemas aparentes.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745217434152

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