Charles Arnoldi

Clune

1978

Charles Arnoldi nació en 1946 en Dayton, Ohio. Se ha convertido en un popular artista californiano más conocido por sus pinturas abstractas de vivos colores y sus grabados que incorporan el uso de la madera como medio expresivo, a menudo utilizando ramas y ramitas de árboles. Arnoldi vive en Malibú y ha tenido un considerable éxito económico y la atención de los famosos.

Arnoldi llegó al sur de California en 1965 y pasó dos años en el Ventura Junior College antes de recibir una beca completa para la escuela Art Center de Los Ángeles. Sólo duró dos semanas en su nueva escuela antes de sentirse frustrado por las limitaciones que le imponían como ilustrador. Arnoldi pronto se matriculó en el Chouinard Art Institute y obtuvo un reconocimiento inmediato por su habilidad cuando recibió un premio al talento Los Angeles County Museum of Art.

Arnoldi experimentó con diversas técnicas pictóricas y luchó por encontrar una interpretación sólida de su visión artística. Empezó a utilizar ramas y ramitas para componer las líneas de sus cuadros, "construyendo" un cuadro con ellas. Sus primeras obras eran casi clásicas por su sencillez y forma, parecidas a cestos de palos tejidos delicadamente equilibrados. Arnoldi se concentró en su pintura de ramitas durante ocho años, construyendo muchas formas diferentes, estructuras independientes, palos y cuerda, ramitas pegadas densamente o abiertas.

En 1977, Arnoldi hizo crear en bronce una de sus pequeñas estructuras de palos. Fue su primera escultura de metal, y descubrió que el metal daba permanencia a sus estructuras de madera. En la década de 1980, el color empezó a ser más importante para Arnoldi, y utilizó pigmentos brillantes para dar aún más definición a sus piezas tridimensionales. También empezó a pintar sobre lienzo, reflejando siempre los elementos de sus pinturas sobre madera.

En 1980, Arnoldi pintó su interpretación del atasco que se produjo como consecuencia de la erupción del volcán Mount St. Helens. Yuxtapuso su lienzo de tonos tierra a una pintura similar creada enteramente con palos, imitando la imagen del lienzo pintado. Estaba redefiniendo constantemente sus planteamientos artísticos, y a finales de la década de 1980 empezó a trabajar con grandes planchas de contrachapado. Pegó las láminas, deconstruyó la pieza utilizando una motosierra para cortar cicatrices irregulares en la madera y luego la pintó. Ahora estaba inmerso en un nuevo proceso de construir y derribar. Su estilo, en constante evolución, tomó otra dirección cuando empezó a utilizar pesados bloques de madera pintados de colores brillantes y montados en la pared. Se esforzó por preservar la integridad de la madera, sin lijar las vetas expuestas.

En los años 90, Arnoldi se apartó de la rigidez de sus creaciones en madera pintando sobre lienzo. Sus pinturas de este periodo son predominantemente en blanco y negro y muestran formas orgánicas de flujo libre, como giros y bucles, con una sensación de movimiento no vista antes en su obra.

La obra de Arnoldi se ha expuesto a lo largo de su carrera en numerosas muestras individuales y colectivas. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Riko Mizuno de Los Ángeles en 1971, a la que siguieron otras en la Galería James Corcoran de Los Ángeles (1980-85) y en el Arts Club of Chicago, Illinois (1986). Entre sus exposiciones colectivas figuran la del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1983), la del Museo de Brooklyn (1986) y la del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1992).

Encuentra obras de arte originales de Charles Arnoldi en 1stDibs.

(Biografía proporcionada por Joseph Grossman Fine Art)