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Christopher Stout
Maravilla de la alteridad Pintura sobre edredón 001 Un monumento a José Esteban Muñoz
2021

6800 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Esta obra pertenece a la serie de pinturas Wonderment of Otherness (Maravillas de la otredad) del artista afincado en Nueva York Christopher Stout, cuyos pronombres son él/él o incluso ellos/ellos. Cada obra de la serie Maravillas de la alteridad es una pintura escultórica monocroma y forma parte del género artístico contemporáneo denominado abstracción queer. Una afirmación práctica sobre toda la obra de Christopher Stout es que pretende rodearnos de la noción de alegría radical y de una visión de la homosexualidad que se encuentra en nuestra imaginación. Pero, ¿qué significa y qué representa el término abstracción queer? En palabras del propio artista: "Sugeriría que la abstracción queer podría definirse más fácilmente como arte activista sobre la experiencia queer que no emplea la representación de la figura humana. La abstracción queer, junto con la abstracción negra, la abstracción feminista e incluso el Arte povera, son ejemplos de 4 tipos distintos de obras de protesta sociopolítica nacidas a finales de los 60 y principios de los 70, que huyen principalmente del uso de la figuración. Al proporcionar un contexto adicional, el crítico de arte y comisario Eric Sutphin teoriza que los artistas contemporáneos que practican la abstracción queer, "están en estrecho diálogo con sus antepasados, y aportan al medio de la abstracción queer un nuevo conjunto de preocupaciones sociales, económicas y políticas... incluyendo una serie de preguntas: ¿Cuál es la relación entre lo queer y el formalismo? Sin referencias políticas explícitas, ¿cómo puede la obra abstracta transmitir la urgencia de su contenido?" Devolviendo la conversación a los cuadros Maravillas de la alteridad, cada cuadro de este conjunto de obras se ha designado como "cuadro colcha" porque el elemento visual central y la topografía de las obras son piezas textiles de lino y algodón belgas cosidas con alambre de forma parecida al acolchado. Cabe señalar que el acolchado aquí no es una referencia a la colcha del SIDA, sino más bien una extensión de la tradición del acolchado como forma de arte político de las personas marginadas. Estos edredones están tensados sobre pilas de paneles de madera, de modo que las obras conservan elementos que sugieren ser piezas textiles, y también elementos de ser esculturas, y también elementos de ser pinturas. Es una referencia a lo no binario. Una concentración igualmente importante en estas obras es expresar una relación lineal entre la abstracción queer y la teoría queer. Junto a cada cuadro se ha designado un notable texto académico, biografía o libro de consulta que documenta un espectro de ideas y experiencias queer. Stout señaló que "algunos de estos libros son amigos desde hace mucho tiempo, y algunas de las obras más contemporáneas las leí como parte de mi investigación para estos cuadros". Aunque estas pinturas no están diseñadas para ilustrar el trabajo de estos académicos queer, sí esperan activar una línea transversal, manifestando los objetivos compartidos dentro de la abstracción queer. Este cuadro se titula, Wonderment of Otherness Quilt Painting 001, A Monument to the Work and Queer Personhood of José Esteban Muñoz (que es un poco más largo que los 80 caracteres permitidos en el catálogo online) y es un monumento a la obra y a la persona Queer de José Esteban Muñoz. Stout pintó esta pieza tras releer el texto de Muñoz, "Cruising Utopia, The Then and There of Queer Futility". Una cita muy querida de este libro: "La homosexualidad aún no ha llegado. La homosexualidad es una idealidad. Dicho de otro modo, todavía no somos maricas. Puede que nunca toquemos la queernidad, pero podemos sentirla como la cálida iluminación de un horizonte impregnado de potencialidad. Nunca hemos sido maricas, pero la homosexualidad existe para nosotros como una idealidad que puede destilarse del pasado y utilizarse para imaginar un futuro. El futuro es el dominio de la homosexualidad. La queernidad es un modo estructurante y educado de desear que nos permite ver y sentir más allá del atolladero del presente. El aquí y ahora es una casa prisión. Debemos esforzarnos, frente a la representación totalizadora de la realidad del aquí y el ahora, por pensar y sentir un entonces y un allí. Algunos dirán que todo lo que tenemos son los placeres de este momento, pero nunca debemos conformarnos con ese mínimo transporte; debemos soñar y promulgar nuevos y mejores placeres, otras formas de estar en el mundo y, en última instancia, nuevos mundos, la queerness es un anhelo que nos impulsa hacia adelante, más allá de los romances por lo negativo y de trabajar en el presente, la queerness es eso que nos permite sentir que este mundo no es suficiente, que en realidad falta algo. A menudo podemos vislumbrar los mundos propuestos y prometidos por la queernidad en el ámbito de lo estético. La estética, especialmente la estética queer, contiene con frecuencia planos y esquemas de una futuridad que mira hacia delante. Tanto lo ornamental como lo cotidiano pueden contener un mapa de la utopía que es Queerness". - José Esteban Muñoz ... Proceso: Paneles de madera apilados, sobre los que se extiende una colcha que confeccioné con tela belga de lino y algodón cosida con alambre. La obra terminada es un monocromo pintado con pintura al óleo y esmalte de medianoche, azul marino y cobre. Dimensiones: 24 x 24 x 5,75

Creador:
Christopher Stout (1970, Americana)
Año de creación:
2021
Dimensiones:
Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 14,61 cm (5,75 in)
Más ediciones y tamaños:
One of a kindPrecio: 6800 US$
Medio:
Esmalte,Lino,Alambre,Óleo,Panel de madera
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Brooklyn, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU2426212045122

Al 30 in An 24 in

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