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Clifford Mitchell Jr."Receding Flood, 1959" African American Abstract Expressionist Oil Connecticut1959
1959
14.345,64 €
Acerca del artículo
Una excepcional obra temprana del importante artista afincado en Connecticut Clifford Mitchell, Jr. (1925-2005).
Esta fantástica composición expresionista abstracta se inspiró en las devastadoras inundaciones de Connecticut de 1955. Mitchell solía inspirarse en la naturaleza para crear su arte, y esta obra no es diferente. Presenta amplias pinceladas de naranja y marrón, que han sido diseccionadas por finas y dentadas manchas de color. La obra evoca la destrucción y los escombros que dejó tras de sí la grave catástrofe natural.
La obra es óleo sobre masonita y está firmada en la parte inferior izquierda. La obra conserva algunas etiquetas/inscripciones de exposiciones anteriores en el reverso.
Se trata de una excelente oportunidad para adquirir una de las mejores obras del artista.
*Las dos últimas fotos del anuncio son instantáneas del artista (sólo como referencia)
Tamaño:
23 pulgadas de alto por 48 pulgadas de ancho (cuadro)
30,25 pulgadas de alto por 55,25 pulgadas de ancho (marco)
Expuesto:
Festival de las Artes de New Haven, New Haven, CT, 1959;
Galería John Slade Ely House, New Haven, CT, 1981;
Centro Artístico Silvermine Guild, New Canaan, CT, 1984
Premios:
Mejor de la Exposición de Pintura al Óleo, Festival de las Artes de New Haven, 1959
Procedencia:
Propiedad del artista;
Adquirida a los anteriores
Sobre el artista:
El arquitecto y artista de Connecticut Clifford Mitchell, Jr., un filósofo/poeta tímido, modesto, de voz suave y múltiples talentos que se refería a sí mismo como "un ciudadano del mundo", nació en Birmingham, Alabama, en 1925. Su apasionada dedicación a la familia y a la comunidad no tenía parangón. Sirvió como Teniente Primero en el Cuerpo de Ingenieros del U.S. Army tanto en la Segunda Guerra Mundial como en la Guerra de Corea.
Mientras estudiaba en el Instituto Tuskegee, comenzó una vida de servicio público y compromiso enseñando dibujo arquitectónico a estudiantes universitarios de primer año. Se licenció en arquitectura en Tuskegee en 1949 y recibió el premio Donald F. White por su destacada labor en arquitectura (1948). Mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Hartford, donde se licenció cum laude en 1958, fue galardonado con el prestigioso Premio Ruth Cheney Goodwin Memorial por su destacada labor en diseño y pintura (1957). En 1958 recibió el Premio de la Facultad por sus excelentes logros en pintura. Estos dos honores tempranos fueron los primeros de numerosos galardones futuros. El Sr. Mitchell regresó a la Escuela de Arte de Hartford para enseñar diseño de interiores en 1969, el mismo año en que fue elegido presidente de la Sección de Connecticut de la Sociedad Nacional de Diseño de Interiores, cargo que ocupó hasta 1972. Como presidente del NSID, no sólo organizó y participó en seminarios y exposiciones de diseño en los que participaron artistas, arquitectos, ingenieros, diseñadores de interiores y otros profesionales del diseño, sino que también realizó visitas, conferencias, debates y demostraciones para escolares de la zona de Hartford, Connecticut, con el fin de familiarizarlos con las carreras de arte y arquitectura. De 1969 a 1972, fue jurado de las prestigiosas Exposiciones Escolásticas de Arte.
Como uno de los primeros hombres negros de Connecticut en convertirse en Arquitecto colegiado, el Sr. Mitchell fue responsable del diseño, la producción, las especificaciones y la gestión de proyectos arquitectónicos que incluían la planificación maestra del Campus Residencial de la Universidad de Hartford, el Edificio de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Connecticut y el Edificio de Oficinas de la Corporación Berol (Danbury), entre otras estructuras. Como Coordinador de Construcción de Edificios Públicos y Arquitecto Municipal de Windsor, el Sr. Mitchell fue responsable del Programa de Construcción Municipal de un instituto y una biblioteca pública, del diseño y la construcción de una piscina comunitaria y de la realización de un estudio de viabilidad para modificar los edificios públicos de Windsor a fin de acomodar a los minusválidos. La ciudad de Windsor entregó al Sr. Mitchell dos menciones por servicios meritorios. Era miembro del Instituto Americano de Arquitectos.
Mientras fue ingeniero de diseño en Hamilton Standard (United Technologies; Windsor), el Sr. Mitchell fue responsable de la ingeniería básica y la gestión en relación con los Programas de Investigación y Desarrollo de Sistemas Medioambientales y Energéticos. Entre sus logros figura el trabajo de diseño esquemático de una Planta Modular de Demostración de Sistemas Integrados de Servicios Públicos.
Las obras de arte del Sr. Mitchell reflejan su pasión por la vida, su compromiso con el crecimiento personal, su preocupación por el bienestar humano, su respeto por la naturaleza y su formación arquitectónica. Se le consideraba un maestro del color, y su obra es evocadora e inspiradora, provocadora y filosófica, o cautivadora y enérgica. Ganó muchos premios de arte importantes, como el Premio Larry Aldrich (Silvermine Guild of Artists, New Canaan), el Premio Laura M. Gross Memorial (Silvermine Guild of Artists, New Canaan), el Premio Treadway (Silvermine Guild of Artists, New Canaan), el Premio Carling (Connecticut Watercolor Society, Hartford) y el Premio Albert Steiger (Springfield Art League), así como ocho Menciones Honoríficas y otros premios.
Expuso en exposiciones colectivas nacionales y regionales con jurado y por invitación, así como en quince exposiciones individuales. Su obra forma parte de las colecciones de la Sociedad Histórica de Connecticut (Hartford), el Centro de Salud Burgdorf (Hartford), la Compañía de Seguros Connecticut General Life (Bloomfield), la Colección del Festival de las Artes de Hartford (Hartford), la Escuela Low Haywood (Stamford), el Museo Mattatuck (Waterbury), el Museo de Arte Americano de New Britain (New Britain), el Museo y Centro de la Naturaleza de Stamford (Stamford), el Centro de Salud de la Universidad de Connecticut (Farmington), la Facultad de Farmacia de la Universidad de Connecticut (Storrs), White Pine Press (Fredonia, Nueva York), además de numerosas colecciones privadas, de empresas y de empresas. Fue presidente de la Sociedad de Acuarela de Connecticut de 1970 a 1972 y miembro del Comité de Pintura y Escultura del Festival Cívico y Artístico de Hartford (1971). También fue miembro de la Academia de Bellas Artes de Connecticut, del Gremio de Artistas de Silvermine y de la Liga de Arte de Springfield.
En una declaración personal sobre el estilo de su obra y su filosofía del arte, el Sr. Mitchell dijo,
"No me resulta fácil escribir sobre mi propia pintura. No obstante, quiero explicar brevemente que intento integrar lo que he aprendido a través de la experiencia con lo que siento emocionalmente. Esta integración puede adoptar muchas formas, como una expresión simbólica o una combinación de realidad e imaginación, etc., todo lo cual da lugar a un estilo de pintura que yo llamo "Romanticismo Abstracto". Suele haber diversos grados de abstracción. En consecuencia, la materia puede ser reconocible o no. El color es... cada vez más importante para mí y adquiere distintos significados a medida que pasa el tiempo. Para el tema simplemente encuentro alguna frase de la naturaleza o una experiencia que sea compatible con mi temperamento. Puede ser la ciudad, la gente, la arquitectura, la playa, las plantas, los objetos, etc. Mi elección de temas es muy variada. Me agitan las variaciones y me resultan una exigente compulsión interior. Mis ideas y mi trabajo son universales. Para mí, el arte es universal".
Estado: Muy buen estado general vintage. Rozaduras del marco en los bordes. Algunas zonas de craquelado estable acordes con la edad. Sin restauración ni reparaciones aparentes. Cuadro con el típico desgaste menor. ¡Está listo para ser expuesto y disfrutado!
- Creador:Clifford Mitchell Jr. (1925 - 2005, Americana)
- Año de creación:1959
- Dimensiones:Altura: 76,84 cm (30,25 in)Anchura: 140,34 cm (55,25 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado general de época. Roce del marco en los bordes. Algunas zonas de craquelado estable acordes con la edad. Sin restauración ni reparaciones aparentes. Cuadro con el típico desgaste menor. ¡Está listo para ser expuesto y disfrutado!
- Ubicación de la galería:Yardley, PA
- Número de referencia:1stDibs: LU2911217330142
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