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Corrado Cagli1960 Corrado Cagli Pintura abstracta italiana firmada1965 ca.
1965 ca.
9760 €IVA incluido
Acerca del artículo
Corrado Cagli (Ancona 1910 - Roma 1976) pastel al óleo sobre papel de lienzo.
La obra está firmada "Cagli" en la esquina inferior derecha.
La obra está en excelente estado, con una pátina natural y una ligera craqueladura acorde con su antigüedad; el papel de lienzo está bien conservado, sin restauraciones evidentes.
Con este retrato de perfil, de textura punteada que fragmenta el contorno del rostro en un mosaico de grises, amarillos y sombras sobre un fondo rojo intenso, Cagli pretende simbolizar la complejidad de la identidad humana en el caos de la posguerra.
La técnica del pastel de cera al óleo sobre papel lienzo, típica del pintor Corrado Cagli, consiste en aplicar cera y pasteles al óleo sobre papel de alta calidad que luego se estira sobre un soporte rígido.
Cagli utilizó este método para crear efectos texturales y luminosos, con capas punteadas que recuerdan a mosaicos o grabados, lo que permite transiciones suaves entre colores y una representación táctil única. Esta técnica la utilizó con frecuencia en sus obras de los años 50 y 60, permitiéndole combinar la espontaneidad del pastel con la durabilidad del óleo.
Comprar una obra de Corrado Cagli significa invertir en una pieza de la historia del arte moderno italiano. La obra de Cagli combina el instinto salvaje con una cultura occidental racional, lo que le convierte en un artista inconfundible. Sus obras son a la vez un mensaje lírico, un test psicoanalítico y un documento etnográfico, y ofrecen una profundidad que pocos artistas alcanzan.
Corrado Cagli (Ancona, 1910 - Roma, 1976) fue un pintor italiano de origen judío, figura clave de la Escuela Romana en la década de 1930, influido por el Futurismo, el Cubismo y el Arte Metafísico.
Esta obra de arte, nunca antes comercializada, procede de una importante colección privada italiana
Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de autenticidad expedido por Sabrina Egidi Experta oficial en muebles italianos para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma.
Nuestra empresa está presente en esta plataforma desde hace muchos años, con numerosas ventas realizadas y otras tantas excelentes críticas recibidas que puedes consultar en nuestra cuenta de Muebles.
Corrado Cagli (Ancona 1910 - Roma 1976)
Corrado Cagli nació en Ancona el 23 de febrero de 1910, hijo de Alfredo y Ada Della Pergola, una familia judía.
Cinco años más tarde, él y su familia se trasladaron a Roma, donde cursó estudios clásicos y asistió a la Academia de Bellas Artes.
Ya en 1925-1926, Cagli ilustró las portadas y algunas páginas interiores de "La Croce Rossa Italiana Giovanile", una revista para las escuelas primarias y secundarias italianas.
En 1927, realizó un temple para el techo de un club de Via Sistina, obra que posteriormente fue destruida. En la primavera del año siguiente, debutó con una obra artesanal, un "ataúd de hogar", en la 104ª Exposición de Bellas Artes de la Sociedad de Aficionados y Cultivadores de Bellas Artes de Roma.
También en 1928, realizó un mural en "temple magro" para la sala de teatro del grupo de barrio Campo Marzio - Trevi - Colonna del PNF, en la Via del Vantaggio de Roma.
De la obra perdida no queda ni rastro, salvo un testimonio de Darío Sabatello que evoca sus temas en un escrito: "Son escenas de la vida en los campos, en los talleres, en los gimnasios; plásticas, sinceras y sentidas".
En abril de 1932, Cagli inauguró una exposición personal con Adriana Pincherle en la Galería de Roma, dirigida por Pier Maria Bardi, en la que expuso La Fortuna y varios retratos -entre ellos el Retrato de Sclavi e Igino-, estudios, dibujos, algunas cerámicas y la escultura Retrato de Serena.
Posteriormente fundó, junto con Giuseppe Capogrossi y Emanuele Cavalli, el Grupo de Nuevos Pintores Romanos.
A finales de año ya había decorado algunos muros en la Exposición de Edificios Romanos y ejecutado Preparativi alla guerra (un temple al huevo sobre un muro de 30 metros cuadrados) en el vestíbulo de la V Trienal de Milán cuando, invitado por la Comisión Arqueológica de Salerno, fue a Paestum y probablemente también visitó Nápoles y Pompeya.
El viaje, durante el cual ejecutó pinturas y dibujos, fue importante para su conocimiento de la pintura pompeyana.
En diciembre de 1933, Cagli viajó a París, donde expuso junto a Capogrossi, Cavalli y Sclavi en la Galería Jacques Bonjean.
Organizada por el conde Emmanuele Sarmiento, la exposición fue presentada en el catálogo por el crítico Waldemar George, que agrupó a los cuatro jóvenes artistas bajo la etiqueta de Escuela de Roma.
Cagli expuso Retrato del pintor Prieto, Edipo, La paloma, Naturaleza muerta y Composición.
La exposición recibió numerosas críticas, tanto en Italia como en Francia.
La Segunda Cuatrienal de Arte Nacional, encargada por C.E. Oppo, inaugurada en febrero de 1935 en el Palacio de las Exposiciones de Roma. Cagli expuso cuatro paneles murales desmontables para la rotonda diseñados por Piero Aschieri.
Los paneles, de casi 4 metros de altura, representan el tema de la recuperación de las Marismas Pontinas (compuesto por una Prótasis y tres Crónicas del Tiempo).
También presentó un número importante de obras: La Romana, El Neófito, El Palatino, Retrato de Afro, L'Angelica, Los Saboyanos, La Noche de San Giovanni, Los Neófitos, Composición, Batalla, Siete pinceles y Seis dibujos. Se le concedió un premio de 10.000 liras.
En 1932/33, recibió el encargo de crear decoraciones policromadas sobre vidrio veneciano para la Fuente del Zodiaco de Terni, que resultó dañada durante la Segunda Guerra Mundial.
Recibió el encargo de realizar dos murales para el edificio Castel De'Cesari (actual Academia Nacional de Danza) de Roma, reformado por el arquitecto racionalista Gaetano Minnucci como sede de la Opera Nazionale Balilla.
Uno de los dos murales representa La Carrera de los Caballos Berberiscos, una recreación de la famosa carrera de caballos salvajes a través del Corso hasta la Piazza del Popolo. Renato Ricci, subsecretario del Ministerio de Educación, ordenó destruir los frescos tras censurarlos por su inadecuación temática. Oculto por un falso muro, construido por el propio Cagli, el mural de la biblioteca se conservó, al haber sido descubierto en 1945 por iniciativa de Mirko Basaldella.
1935 fue un año importante para el joven artista, ya que entre abril y mayo celebró su primera exposición individual de cincuenta dibujos en la Galería La Cometa de la condesa Anna Laetitia (Mimi) Pecci Blunt, dirigida por Libero De Libero y el propio Cagli, que se inauguró en esa ocasión.
Hasta 1938, la galería llevó a cabo una importante labor de difusión cultural con un sesgo anti-siglo XX, en gran parte gracias a la influencia de Cagli.
El catálogo contiene un ensayo de Massimo Bontempelli, tío de Cagli, sobre el dibujo.
En 1936, se inauguró la VI Trienal Internacional en el Palacio del Arte de Milán. En la pared del fondo de la Sala delle Priorita Italiche, creada por el grupo BBPR, Cagli expuso un gran cuadro de 6x6 metros, La batalla de San Martino y Solferino, en temple encáustico sobre panel alveolar.
De este gran mural, creado en paneles separados en su estudio romano y montado después sólo en Milán, no se conservan caricaturas ni dibujos, sólo un boceto realizado para la presentación.
El 26 de mayo de 1937 se inauguró en París la "Exposition Internationale des Arts et des Techniques". Cagli, asistido por su colaborador Afro Basaldella, creó una serie de grandes pinturas (aproximadamente 200 metros lineales) en temple encáustico sobre panel de nido de abeja para decorar el vestíbulo del Pabellón de Italia.
Las pinturas representan imágenes monumentales de Roma y retratos de grandes italianos desde la época romana hasta el Resurgimiento.
La 21ª Bienal de Venecia se inauguró en junio de 1938. Cagli participó con un fresco sobre yeso, Orfeo encantando a las fieras, del que existe un cartón preparatorio.
A finales de 1938, se vio obligado a exiliarse, como homosexual y judío, tras la proclamación de las leyes raciales y la intensificación de los ataques antisemitas contra él y su obra.
Primero se instaló en París, donde siguió exponiendo, y a finales de 1939, desde Cherburgo, embarcó hacia Nueva York. En la "Gran Manzana", su arte no pasó desapercibido, y algún tiempo después de su llegada expuso en la renombrada Galería Julien Levy.
En enero de 1941, realizó una exposición individual en el Civic Center Museum de San Francisco, pero dos meses después, Cagli se alistó en el U.S. Army.
Sin embargo, no cesó su actividad artística, produciendo un importante número de pinturas y dibujos y participando en exposiciones como una individual en la Shaeffer Gallery de Los Ángeles y otra de dibujos en el Wadsworth Atheneum de Hartford.
En 1943 se trasladó a Gran Bretaña para alistarse en el ejército y al año siguiente participó en las campañas de Francia, incluido el Desembarco de Normandía, Bélgica y Alemania.
Durante estos años, creó la famosa serie de dibujos sobre el tema de la guerra, entre los que destacan las imágenes retratadas en el campo de concentración de Buchenwald, en cuya liberación participó entre las tropas aliadas.
Al finalizar la guerra, regresó a Nueva York, donde continuó su actividad, experimentando con técnicas y estilos siempre cambiantes, y fue uno de los fundadores de The Ballet Society (actual New York City Ballet) junto con George Balanchine y Lincoln Kirstein. Dentro de la empresa, Cagli era quien creaba los decorados y el vestuario.
En 1948, decidió regresar definitivamente a Italia y se instaló en un estudio de la Via del Circo Massimo.
La estabilidad y la tranquilidad le permitieron continuar su investigación analítica en pintura y participar en exposiciones tanto en Italia como en el extranjero.
A su alrededor gravitaron numerosos artistas, como Mirko Basaldella, Capogrossi, Alberto Burri y Renato Guttuso.
En 1949-1950, participó en la creación de la importante colección Verzocchi, sobre el tema del trabajo, enviando, junto con un autorretrato, El alfarero; la colección se conserva actualmente en la Pinacoteca Civica de Forlì.
Entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, se le encargó, junto con otros artistas, la decoración de la turborreactora Leonardo da Vinci. Cagli contribuyó decorando algunas zonas del transatlántico con diseños de Leonardo da Vinci (como el Vuelo de los pájaros, etc.) y con seis tapices realizados con la contribución de la Arazzeria Scassa de Asti.
En 1963-64, expuso en la exposición Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizada en Oriente Medio y el Norte de África.
A principios de la década de 1970, creó el grafiti para el Museo del Monumento a los Deportados Políticos y Raciales de Carpi (Módena): la obra representa el cuerpo sin vida de un deportado desnudo junto a la valla del campo.
El alambre de espino original bajo el gráfico de Cagli recuerda al visitante el significado simbólico de opresión y privación de libertad que tiene el alambre de espino en relación con el sistema de campos.
Hoy en día, el alambre de espino se ha convertido en el emblema universal de la violencia contra la humanidad.
Luego, en aquellos años, con su alumno y colaborador Annibale Casabianca, pintor y dibujante romano, creó escenografías, ilustraciones y cuadros.
Sin embargo, no abandonó su actividad como escenógrafo y diseñador de vestuario, participando en numerosas representaciones teatrales como: Tancredi de Rossini, 1952; Macbeth de Bloch, 1960; Estri de Petrassi, 1968; Perséfone de Stravinsky, 1970; Agnese di Hohenstaufen de Spontini, 1974; Missa Brevis de Stravinsky, 1975.
He murió en Roma, en su casa del Aventino, el 28 de marzo de 1976.
Según la legislación vigente, cualquier obra de arte creada hace más de 70 años por un artista fallecido puede requerir una licencia de exportación, independientemente del precio de mercado de la obra. El envío puede requerir días de gestión adicionales para requerir la licencia según el destino de la obra de arte.
- Creador:Corrado Cagli (1910 - 1976, Italiano)
- Año de creación:1965 ca.
- Dimensiones:Altura: 72 cm (28,35 in)Anchura: 48 cm (18,9 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Roma, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2883217469202
Corrado Cagli
Corrado Cagli fue un pintor italiano de ascendencia judía que vivió en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Nació en Ancona, pero se trasladó con su familia a Roma en 1915, a la edad de cinco años. En 1927, Cagli hizo su debut artístico, con un mural pintado en un edificio de Via Sistina. Al año siguiente, realizó otra pintura mural en una sala de Via Vantaggio. En 1932, Cagli celebró su primera exposición personal en la Galería de Arte de Roma.
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