Don Clausen

Paisaje abstracto", California College of Arts and Crafts, Oakland, Thiebaud

1974

Don fue un artista apasionado toda su vida. Empezó con sus dibujos de animales para niños mientras asistía a la escuela de arte. Luego pasó a sus "pinturas de barcos" más abstractas y finalmente se decantó por el expresionismo abstracto. Su idea de unas vacaciones era esculpir esculturas de madera. Expuso su arte durante muchos años en la Galería De Tours y la Galería Maiden Lane de San Francisco, Zantmans en Carmel, Alta Galleria en Berkeley y tuvo exposiciones de arte en Grand Rapids Michigan en 2016 y 2019, además de varias otras galerías y exposiciones a lo largo de los años. Uno de sus cuadros figura en la etiqueta del Cabernet Sauvignon Kenwood "serie de artistas" de 1986. Nacido en 1930, Clausen es licenciado por el California College of Art de Oakland, California. "Siempre busco nuevas formas de ver las cosas", afirma. "Soy un experimentador incurable. Vivo para el arte". Utiliza una espátula para sus pinturas abstractas al óleo; en los años 60 y 70 también pintó paisajes marinos e hizo algunas esculturas en madera y metal. En sus luminosas abstracciones, Clausen emplea todos los colores del arco iris, las líneas fuertes forman figuras geométricas que parecen volar por el espacio. Nada pesa en sus cuadros; es como si las imágenes le vinieran del espacio exterior o de otros reinos. An He convierte el mundo físico en pinceladas y rayas de color que transmiten una envolvente sensación de movimiento. Ya sean abstractas o representativas, sus obras transmiten una enorme energía y vitalidad, como las obras maestras de Jackson Pollack y Willem de Kooning. También se distinguen por su cualidad escultórica, resultado de la aplicación de capas gruesas de pintura y del posterior corte del lienzo con una espátula o un trozo de persiana veneciana; su elección de herramientas es tan ecléctica como su temática. "Pinto con cualquier cosa", dice. "Me gustan los palos porque puedo tallar en la pintura con ellos". Pocos artistas demuestran la versatilidad de Clausen, demostrada por su genio para pasar de una forma artística a otra. Muestra un talento excepcional para el retrato, transmitiendo un profundo sentido del carácter de sus sujetos, a través de detalles sensibles, como la inclinación de la cabeza, la expresión de la boca o las líneas de la sonrisa. Gran admirador de Rembrandt y Vermeer, Clausen ha aprendido a evocar un estado psicológico estudiando a esos maestros. También pinta paisajes y paisajes urbanos, especialmente espléndido es un San Francisco dorado que hizo de la ciudad hace mucho tiempo. Ha dedicado mucho tiempo a estudiar los amplios horizontes del pintor francés Vlaminck. "Todo es más o menos abstracto", dice, "ya que se compone fundamentalmente de formas y líneas".