Eric Moore

Panta Rhei

2024

La historia de Eric Moore no empieza como la de muchos artistas consagrados. A diferencia de muchos de sus compañeros artistas, Moore no ha estado dibujando y creando arte desde que era joven. Empezó a dibujar y pintar a los veinte años, inspirado por los pintores que veía en festivales de música y arte cuando estaba en la universidad. Casi 10 años después, en 2019, Moore empezó a centrarse a tiempo completo en el arte. Amplió el alcance de su interés artístico más allá del estilo de arte visionario que era habitual en el mundo de los festivales en el que se crió. A lo largo de 2019 y 2020, exploró nuevos estilos y desarrolló un vocabulario visual contemporáneo impregnado de temas recursivos como la abstracción geométrica, el minimalismo y la pintura de campos de color. Este nuevo conjunto de obras se centra en la capacidad emotiva del color a través de la interacción del color, la luz y la línea. Las pinturas contemporáneas de campo de color de Moore incluyen grandes franjas de gradaciones saturadas que pasan sin interrupción de un color al siguiente, así como secuencias de bandas de color concéntricas que exploran la relación polifacética entre el color, la belleza y el espectador. A nivel teórico, Moore favorece el impacto emocional de la estética sobre el contenido cerebral. Su objetivo es afectar a los espectadores de forma visceral más que cognitiva. Su obra encarna una ética minimalista que no intenta hacer referencia a nada externo. Al trascender nuestro lenguaje habitual, Moore crea el espacio para una experiencia contemplativa de pura subjetividad y abstracción. En última instancia, el objetivo principal de Moore es simplemente provocar un sentimiento de belleza.