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Franco AngeliFranco Angeli 1960s Pintura Pop Art Italiana Firmada1965
1965
11.590 €IVA incluido
Acerca del artículo
Medio dólar de Franco Angeli
Giuseppe Franco Angeli (14 de mayo de 1935 - 12 de noviembre de 1988) fue uno de los mejores artistas modernos italianos.
Medio dólar (1965) es una obra emblemática del estilo pop de Franco Angeli, realizada con la técnica del estarcido sobre lienzo.
Reproduce el reverso de la moneda de medio dólar estadounidense, con dos águilas superpuestas -una en rojo vivo y la otra en azul intenso- rodeadas de estrellas, rayos e inscripciones fragmentadas como "ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA" y "MEDIO DÓLAR".
El diseño simétrico y el contraste de colores de la obra de Franco Angeli evocan la bandera estadounidense, en un aura de crítica irónica al consumismo y al poder. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria manuscrita: "Omaggio a Mirella AMGCV" (Homenaje a Mirella AMGCV), que añade un toque personal e íntimo a la obra.
Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pintor autodidacta de raíces socialistas, fue una figura destacada del Pop Art italiano y de la Escuela de la Piazza del Popolo. Utilizando plantillas y esmaltes, exploró los símbolos del poder, el consumismo y la historia contemporánea, influido por la cultura estadounidense. En el arte de Franco Angeli, el águila -tomada del reverso de la moneda estadounidense- simboliza el poder imperial...
Esta obra de arte, nunca antes comercializada, procede de una importante colección privada italiana
Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de autenticidad expedido por Sabrina Egidi Experta oficial en muebles italianos para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma.
Nuestra empresa está presente en esta plataforma desde hace muchos años, con numerosas ventas realizadas y otras tantas excelentes críticas recibidas que puedes consultar en nuestra cuenta de Muebles.
Giuseppe Franco Angeli, hijo de Erminia Angeli y Gennaro Gennarini, nació en Via dei Piceni, en el barrio de San Lorenzo de Roma, el 14 de mayo de 1935.
Al igual que sus hermanos Omero y Otelo, adoptó el apellido de su madre.
A los nueve años, tras la muerte de su padre, Angeli empezó a trabajar como mozo de almacén. También trabajó en un taller de reparación de carrocerías y fue tapicero durante un tiempo.
Todos estos aspectos de su vida temprana afectaron a su carrera artística y a su estilo. Más adelante en su vida, su estilo incluía el uso de telas, plantillas y retazos de tela que recordaban sus anteriores trabajos de tapicería
De 1955 a 1957, Angeli fue artista autodidacta.
Aunque Angeli nunca había tomado clases formales de arte, empezó a pintar en 1957 durante el servicio militar en Orvieto.
Justificó su postura afirmando que "cuando sientes un profundo malestar, debes buscar la forma de no sentirte solo". En resumen, necesitas acabar con un interés que te acompañe en la vida".
Mientras estaba destinado en Roma, Angeli conoció a un escultor llamado Edgardo Mannucci.
Mannucci tenía conexiones con un pintor llamado Alberto Burri y Angeli encontró fascinante la obra del pintor.
Adaptó las técnicas de Burri en su propia obra, y acabó tomando prestada la materialidad desgastada de los Catrami (Tars).
De hecho, la estética general de las cosas rotas o arruinadas se convirtió en un aspecto clave de su obra.
Significativamente, la estética apareció en el tema de su cuadro E da una ferita scaturì la bellezza (De una herida brota la belleza; 1957), obra basada en sus recuerdos del bombardeo de San Lorenzo del 19 de julio de 1943.
En su opinión, "la materia es para mí un fragmento de esta enorme herida que asoló Europa; mis primeros cuadros fueron así, como una herida de la que extraje trozos de venda.
A partir de esta base inherentemente política, el arte de Angeli encontró su propia carga política.
Su militancia en el Partido Comunista Italiano dejó huellas en sus primeros acercamientos a la pintura.
Estas marcas se desvanecieron cuando abandonó el partido y se acercó a los movimientos más radicales de izquierda y maoístas.
En marzo de 1959, en una exposición conjunta en la Galería La Salita con Tano Festa y Giuseppe Uncini, Angeli expuso sus obras por primera vez.
La revista Azimuth, fundada por Piero Manzoni y Enrico Castellani, lo publicó junto a Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg y Mimmo Rotella.
En enero de 1960, la Galería La Salita le ofreció su primera exposición individual. Sus obras destacadas consistían en velos de pintura al óleo y medias de nailon tensadas y cubiertas de gasa.
Un crítico llamado Cesare Vivaldi describió los efectos de esos recuerdos y ausencias evocados como las "lágrimas de las cosas".
En 1960, Angeli participó en una exposición colectiva, de nuevo en la Galería La Salita, titulada 5 pittori. Roma 60 (5 Pintores. Roma 60).
Los artistas eran Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la exposición fue comisariada por Pierre Restany.
En 1962, Angeli participó en "Nuevas perspectivas de la pintura italiana", exposición celebrada en la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bolonia. Angeli expuso una serie de obras con símbolos de poder -inicialmente esvásticas, cruces y medias lunas-.
Por ejemplo, la serie titulada Cimiteri (Cementerios), de principios de los 60, utilizaba secuencias de cruces blancas, que recuerdan la fuerza de los Schermi (Biombos) de Mauri y los Achrome (Acromos) de Manzoni, con quien mantenía un estrecho contacto.
Con el paso del tiempo, Angeli empezó a retratar fragmentos de la historia y a grabar huellas de acontecimientos contemporáneos.
Una obra, titulada O.A.S. (1961), aludía a la organización paramilitar ilegal francesa durante la guerra de Argelia.
Otra obra, Cuba (1960), se inspiró en el embargo de Estados Unidos poco después de que las fuerzas revolucionarias de Fidel Castro hubieran derrocado la dictadura de Batista. Además, el 25 Luglio (1963), que significa 25 de julio, conmemora la caída del régimen fascista italiano en 1943.
En febrero de 1963, Angeli expuso sus obras junto con un poema de Nanni Balestrini en una exposición de arte de 13 pittori a Roma ("13 pintores"), en la Galería La Tartaruga.
En mayo del mismo año, se presentó en la Galería J de París con Christo, Conner, Kudo, Todd y Mauri en una exposición comisariada por Restany - L'Object Pressenti.
Poco después, en junio, celebró una exposición individual en la Galería La Tartaruga con una serie de obras centradas en el valor del símbolo para adquirir una dimensión diferente.
Esto le permitió ir más allá del legado del Arte informal. En 1963, colaboró con Mario Diacono y Elio Pagliarani para producir ediciones limitadas de libros con textos manuscritos y dibujos originales.
Para una exposición individual en la Galleria dell'Ariete de Milán, en enero de 1964, Angeli recurrió a símbolos urbanos ideológicos estereotipados, emblemáticos del carácter retórico y festivo de los fines arqueológicos de Roma.
Estas obras se convirtieron en los "Fragmentos Capitolinos", que presentó en una exposición romana en el Studio d'arte Arco d'Alibert en octubre de 1964\
En marzo, participó en una exposición con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor y Cesare Tacchi en la Galería La Tartaruga.
En junio, expuso por primera vez en la Bienal de Venecia (32ª Exposición Internacional de Arte). En las dos obras que seleccionó para esa exposición, La loba y Cuarto de dólar, el uso del velo ocultaba el significado del símbolo subyacente.
Esos dos cuadros desaparecieron de la memoria del público sin apenas repercusión.
En abril de 1965, la Galleria Odyssia de Roma presentó una exposición titulada "Una generación", en la que Angeli era un artista destacado[cita requerida] En otoño realizó dos exposiciones individuales simultáneas -una en la Galerie J de París y otra en la Galleria Zero de Verona- y también se presentó en la X Cuadrienal Nacional de Arte de Roma y en L'art actuel en Italie: semaines italiennes en el Casino Municipal de Cannes.
Produjo una serie de dazibaos: Compagni, Berlino 1945 (Camaradas, Berlín, 1945), Compagno vietnamita (Camarada vietnamita), Occupazione di un monumento equestre (Ocupación de un monumento ecuestre) y Abbraccio eterno (Abrazo eterno).
Estas obras hicieron que el crítico Dario Micacchi describiera el enfoque pictórico de Angeli como "ver y hacer ver políticamente la realidad".
La exposición individual de Angeli de 1966, Half Dollar, en el Studio d'arte Arco d'Alibert, ejemplificó su opinión sobre las monedas, que consideraba "el pequeño mundo simbólico que llevaba años buscando".
Antes creía haberlo encontrado en bolsas, escudos e inscripciones en piedra".
En octubre se inauguró en la Galería del Ariete la exposición América (Medio Dólar), con águilas veladas y doradas en tonos azules, blancos y rojos.
El mismo título apareció en una exposición individual en el Studio d'arte Arco d'Alibert en marzo (1967).
En abril de ese año, participó en la muestra colectiva de ocho pintores romanos en la Galería De Foscherari de Bolonia, y en junio asistió como uno de los "Once artistas italianos de los años sesenta" a una exposición en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto, donde conoció a Marina Ripa di Meana, con la que mantuvo una larga relación amorosa.
En septiembre, participó en la 9ª Bienal de Arte de São Paulo y realizó su primera película, Giornate di lettura (Días de lectura), a la que siguió un largo periodo en el que combinó el vídeo, la fotografía y las artes visuales. Este enfoque aparece en películas como Schermi (Pantallas; 1968), Nueva York (1969), Viva il Primo Maggio (Viva el Primero de Mayo; 1968) y Souvenir (Recuerdo; 1984)[cita requerida].
En 1966, Sandro Franchina rodó una película titulada Morire gratis (Morir gratis), que narraba cómo la escultura de Angeli, la Lupa capitolina, viajó en coche de Roma a París.
En marzo de 1968, en una exposición individual en la Galería La Tartaruga, Angeli mostró una serie de obras con inserciones metálicas, rejillas, flechas y paneles tridimensionales que prefiguraban el techo rebajado de la instalación, Opprimente, que la Galería La Tartaruga creó para "El Teatro de las Exposiciones", un acontecimiento histórico en el que participaron multitud de artistas como Fioroni, Emilio Prini y Paolo Icaro, Pier Paolo Calzolari, Castellani, Paolo Scheggi, Mario Ceroli, Mambor, Tacchi, Alighiero Boetti y Mauri.
En 1968, la preocupación de Angeli por la guerra de Vietnam y las protestas estudiantiles le llevó a realizar obras como Università Americana (Universidad Americana; 1967) y Corteo (Marcha de protesta; 1968), que creó utilizando la técnica del reportaje social.
En enero de 1969, hizo su primer viaje a Estados Unidos.
Llegó antes de la exposición colectiva titulada Italian Art Show: Franco Angeli, Cesare Tacchi, Tano Festa y Lorri Whiting, que se instaló en la Galería de Arte Contemporáneo del Centro de Estudiantes Loeb de Nueva York durante octubre y noviembre.
Otras dos exposiciones en Italia, una individual en la Galleria dell'Ariete en enero y Anno '60 (El año 1960) en la Galleria Christian Stein en abril, le llevaron de vuelta a su tierra natal.
A principios de la década de 1970, Angeli siguió centrándose en acontecimientos políticos realistas.
Realizó una serie de paisajes, entre ellos Canto popolare delle Ande (Canto popular de los Andes), obra de inspiración geométrica dedicada al golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en Chile.
Volvió a la guerra de Vietnam en Anonimo Euroasiatico (Anónimo Euroasiático; 1969) y Compagni (Giap e Ho Chi Minh) (Camaradas [Giap y Ho Chi Minh]; 1971), al tiempo que abordaba el golpe militar en Grecia.
En 1975 conoció a Livia Lancellotti, su compañera de vida. Ambos tuvieron una hija, María, en 1976.
A finales de los años setenta y principios de los ochenta, empezaron a aparecer en sus paisajes unos "aviones de juguete infantilmente alegres, portadores de la muerte en Vietnam".
Sus obras empezaron a recordar los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.
El profundo interés de Angeli por las cuestiones sociales y de cultura popular continuó en sus obras durante la década de 1980, cuando volvió al tema de la guerra en una serie de paisajes exóticos con pirámides, obeliscos y aviones que acabaron convirtiéndose en Esplosioni (Explosiones; 1986).
Las formas estilizadas tenían agujas, capiteles y plazas desiertas, como en "una grandiosa y atroz sensación de excavación en la que la historia y la vida resurgen como sólidos geométricos perfectos e intactos que irradian frescos y fragantes colores puros: verde, azul y rojo".
El tema de las "marionetas", que desarrolló en 1984, se convirtió en una especie de autorretrato que presagiaba la última etapa de su vida.
Franco Angeli murió en Roma el 12 de noviembre de 1988
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- Creador:Franco Angeli (1935 - 1988)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 70 cm (27,56 in)Anchura: 100 cm (39,38 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Roma, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2883217471672
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