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Friedel Dzubas"Untitled" Friedel Dzubas, Pastel Pink, Color Field, Abstract Expressionist Work1982
1982
10.511,85 €
Acerca del artículo
Friedel Dzubas
Sin título, 1982
Monotipo sobre papel hecho a mano
33 1/4 x 33 pulgadas
Figura destacada de la Escuela de Nueva York, Friedel Dzubas estuvo asociado al movimiento pictórico Color Field a mediados del siglo XX y siguió pintando hasta el final de su vida. En la década de 1950, formó parte de la escena artística de Greenwich Village, y fue incluido en la histórica exposición Post-Painterly Abstraction, organizada por Clement Greenberg para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1964. Trabajando en una línea lírica, Dzubas creó obras vinculadas en espíritu a los paisajes contemplativos del pintor alemán del siglo XIX Caspar David Friedrich. El crítico de arte del New York Times Brian O'Dohery describió su arte como "una especie de delicioso epílogo rococó al estruendo barroco del Expresionismo Abstracto".
Friedel Dzubas nació en Berlín, Alemania. Poco se sabe de su infancia y de su formación artística temprana, salvo que estudió con Paul Klee en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde absorbió las ideas sobre el color que eran fundamentales en la enseñanza de Klee. En 1939, en plena Alemania nazi, Dzubas huyó a Estados Unidos. Se estableció inicialmente en Chicago, donde trabajó como ilustrador.
A finales de la década de 1940, se había trasladado a Nueva York, donde entabló amistad con muchos de los principales pintores jóvenes de la época. Se hizo amigo de Jackson Pollock, con quien pasaba temporadas en East Hampton, y compartió estudio con Helen Frankenthaler. En los años 50, Dzubas pintaba con remolinos amplios y pictóricos que se asociaban con "tormentas mentales" y marejadas. En la década siguiente, creó una serie de obras con bloques de color de bordes duros, pero más tarde volvió a una manera más expresiva y espontánea, descrita como un puente entre "las preocupaciones contemporáneas de la abstracción americana y el pasado europeo".
Friedel Dzubas empezó a exponer en la década de 1950, con una muestra individual en la Galería Tibor de Nagy en 1952. Posteriormente expuso en solitario en la Galería Leo Castelli en 1958 y en French and Company, Nueva York, en 1959. En los años siguientes, Dzubas realizó muchas otras exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles, Düsseldorf, Toronto y otros lugares. Se celebraron retrospectivas de su arte en el Museo de Bellas Artes de Houston (1974) y en el Museo de Bellas Artes de Boston (1975). Dzubas participó en muchas exposiciones colectivas importantes en lugares como la Galería Leo Castelli y la Galería Stable, donde participó en las exposiciones anuales por invitación Ninth Street show que se celebraron a lo largo de la década de 1950. Además de exponer en Post-Painterly Abstraction (1964), estuvo representado en el Color Field Survey, celebrado en 1975, en el Museo de Bellas Artes de Boston. Dzubas recibió las becas Guggenheim en 1966 y 1968 y un premio del Consejo Nacional de las Artes en 1968.
Dzubas impartió clases y conferencias en el Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; el Instituto de Estudios Humanísticos, Aspen, Colorado; la Universidad de Pensilvania, Filadelfia; y la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York. Se pueden ver ejemplos de sus obras en numerosas colecciones públicas, como la Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nueva York; el Georgia Museum of Art, Atenas; el Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Misuri; el Lowe Art Museum, Coral Gables, Florida; Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museum of Fine Arts, Houston, Texas; Newark Museum, Nueva Jersey; Princeton University Art Museum, Nueva Jersey; Portland Art Museum, Oregón; San Francisco Museum of Modern Art; Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; y Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.
- Creador:Friedel Dzubas (1915-1994, Alemán)
- Año de creación:1982
- Dimensiones:Altura: 84,46 cm (33,25 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique workPrecio: 10.512 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841217306742
Friedel Dzubas
Friedel Dzubas nació el 20 de abril de 1915 en Berlín y estudió en la Academia Prusiana de Bellas Artes y con Paul Klee durante su estancia en Düsseldorf de 1936 a 1939. En 1939, Dzubas huyó de Alemania a Londres y Estados Unidos, donde más tarde se nacionalizó. En 1948, respondió al anuncio anónimo del crítico de arte Clement Greenberg en busca de un compañero de piso para el verano. Era el apogeo del Movimiento Expresionista Abstracto en Nueva York, y a través de Greenberg Dzubas conoció a Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb y Barnett Newman. Más tarde, a principios de la década de 1950, Dzubas compartió estudio con Helen Frankenthaler y se relacionó con algunos de los pintores abstractos más jóvenes de Nueva York, como Jules Olitski y Kenneth Noland. A principios de la década de 1950, empezó a exponer en Nueva York. En la década de 1960, empezó a experimentar con la pintura de campo de color. La pintura madura de Dzubas desde los años 60 asimila su temprano interés por el Romanticismo y el Expresionismo alemanes a la abstracción americana de posguerra. "Abandonó la pintura al óleo por el acrílico Magna en 1965, cuando descubrió que podía conseguir con la brevedad del gesto el brillo y la luminosidad de la pintura al óleo aplicada en finos velos de color. Así podía conseguir la riqueza y variación de los tonos vidriados tradicionales utilizando un proceso más expresivo e inmediato. A principios de la década de 1980, Dzubas abandonó sus preparativos preliminares de bocetos e imprimación, invitando así a la espontaneidad y el accidente a su proceso pictórico. Aunque solía recubrir el lienzo con una imprimación de gesso antes de pintar, empezó a aplicarla tan fina que el pigmento se absorbía casi inmediatamente en el suelo, lo que le impedía revisar y reelaborar sus composiciones. El cambio de técnica de Dzubas revela una sensibilidad totalmente modernista: "Me gusta ese riesgo", explicó. "Creo que, hasta cierto punto, tengo que hacerlo mecánicamente difícil y poco fiable para mí. Si puedo predecir demasiado el efecto, probablemente no deba hacerlo. Funciono mejor si mi equilibrio no es demasiado seguro, So To Speak". Los tonos ricos y aterciopelados de los rojos, verdes y azules de Grade aparecen radiantes en algunos lugares. Dzubas acentuó su dramatismo cromático, que algunos críticos calificaron de barroco por excelencia, variando la densidad de la pintura. Sus formas rectangulares parecen fluir y refluir en un movimiento orquestado a través de la superficie del plano pictórico". (Megan Bahr) En 1974 se expuso una retrospectiva de la obra de Dzubas en el Museo de Bellas Artes de Houston y al año siguiente en el Museo de Bellas Artes de Boston. En 1983, Dzubas fue galardonado con una exposición en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C. (ASKART)
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