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Gilberto Aceves Navarro
Sin título nº 48 (figura abstracta mexicana de pie)
1977

Name: Sin título nº 48 (figura abstracta mexicana de pie)
Brand: Gilberto Aceves Navarro
Rating: 4.9 (49 reviews)

Precio:900 US$

1200 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Gilberto Aceves Navarro (n.1931). Sin título, nº 48, 1977. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm. 29 1/8 x 34,5 enmarcado. Las obras de arte están en excelente estado, sin daños ni conservación. Se aprecian algunos pequeños arañazos en el bastidor. Firmado con el monograma del artista y fechado abajo a la derecha. Etiqueta de Mexican Art International pegada en el reverso. Gilberto Aceves Navarro, de nombre completo Gilberto Horacio Pafnuncio Aceves Navarro, (nacido el 24 de septiembre de 1931 en Ciudad de México) es un pintor y escultor mexicano y profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y de la Academia de San Carlos. Ha realizado más de 200 exposiciones individuales de su obra, y sus murales se encuentran en México, Japón y Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios por su obra, entre ellos becas como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Premio Nacional de Ciencias y Artes y la Medalla Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes. Gilberto Aceves Navarro nació el 24 de septiembre de 1931 en Ciudad de México, hijo de María Francisco de los Ángeles Navarro y Juan Aceves Jacques, el menor de tres hermanos. Su madre era cantante de ópera, leía las cartas del tarot y practicaba otros tipos de artes mágicas. Su padre era un cantante fracasado que abandonó a la familia por la mejor amiga de su madre. Su madre se quedó embarazada de él para intentar traer de vuelta al padre, pero fracasó. Esto la obligó a volver a casa de sus padres. Como todos eran pobres, tuvo que trabajar, recurriendo a encerrar a los niños solos en casa. El nacimiento de Gilbert ni siquiera se registró con un nombre hasta que cumplió tres años; hasta entonces le llamaban simplemente "el niño". El nombre Gilberto fue elegido por el registrador, siendo Horacio Pafnuncio el elegido por su abuelo materno. De niño odiaba su nombre. Más tarde conoció a Ignacio Morales Blumendron, que aceptó a los niños como suyos. Aunque él quería casarse con ella, ella se negó, todavía enamorada del padre de Aceves Navarro. Su madre echó a su padrastro cuando Gilberto tenía 16 años, pero él siguió manteniendo a la familia. Aceves Navarro empezó a dibujar cuando tenía cuatro años y afirmó que desde entonces el dibujo ha sido para él una actividad muy fácil y necesaria. Desde niño, dice, no ha sido muy extrovertido y prefiere mantenerse al margen, algo que su papel de artista le permite hacer. No empezó a ir a la escuela hasta los siete años y era hiperactivo, por lo que aprendió a leer solo. Durante sus años escolares, conoció a Carlos Pellicer, Julio Torri y Francisco Villaseñor. Más tarde, su familia le presionó para que estudiara medicina, pero su profesor de secundaria intervino y le hizo matricularse en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". En 1950, ingresó en la escuela tomando clases con Enrique Assad, Ignacio Aguirre y Carlos Orozco Romero[2][3]. Durante su estancia en la escuela, en 1951, fue ayudante de David Alfaro Siqueiros en trabajos en las oficinas del rectorado de la UNAM. No estaba contento estudiando en La Esmeralda, pues tenía problemas con algunos de sus profesores, especialmente con Carlos Orozco Romero, su insistencia en estudiar cuadros antiguos y no la vida real y su falta de oportunidades para exponer obras de nuevos artistas. Él y algunos amigos montaron exposiciones improvisadas y no autorizadas en lugares como la Alameda Central y cerca de fábricas. Esto llevó a la escuela a crear la Galería Nuevas Generaciones, donde expuso dos veces, pero también le dio fama de rebelde o alborotador. En 1952, fue con Luis Arenal para ayudar a pintar el palacio de gobierno del estado de Guerrero en Chilpancingo, pero cuando regresó tres meses después, no se le permitió inscribirse. Sin embargo, regresó clandestinamente para estudiar grabado con Isidoro Ocampo. Aceves Navarro conoció a su esposa Raquel Rodríguez Brayda Longoria en 1957, mientras ella era estudiante y él daba clases de dibujo. Se casaron en 1962 contra la voluntad de los padres de ella, aunque su padre acabó aceptándolo. Su único hijo es Juan Aceves. An He ha declarado que su compromiso con su arte prevalece sobre el que tiene con su mujer y su hijo. Carrera profesional Después de trabajar con Siqueiros, empezó a dibujar en la calle. Salió por la mañana con papel y lápices, al principio en el Parque México. Dibujaba lo que veía en el parque y en las calles, desde niñeras con niños hasta prostitutas. Sobrevivió vendiendo estos dibujos y pintando calendarios para un negocio llamado Casa Galas. Su primera exposición se llamó "Energía" en la Galería Nuevas Generaciones de La Esmeralda, que tuvo una gran acogida. Ha realizado más de 200 exposiciones individuales de su obra desde la primera, en 1954, y ha participado en más de 300 muestras colectivas[3][5] Cada año, desde 1970, ha realizado múltiples exposiciones, principalmente en México, pero también en el extranjero. Su obra se ha expuesto con frecuencia en lugares de la Ciudad de México como el Salón de la Plástica Mexicana (del que es miembro), la Galería del Aeropuerto Internacional, el Museo de la Estampa, el Museo Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, las diversas galerías de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Palacio de Bellas Artes. Otros lugares de México donde se ha expuesto su obra son el Museo Contemporáneo de Toluca, la galería de la Universidad de Sinaloa, la Galería Juan Cabrera de Puebla, el Instituto Regional de Bellas Artes de Aguascalientes y San Luis Potosí. Galería Miró en Monterrey, Galería Migritte en Guadalajara, Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Museo de Arte Moderno en Toluca, Museo Biblioteca Pape en Coahuila, Arte Actual Mexicano en Monterrey, ITESM Campus Estado de México y el Instituto Chiapaneco de Cultura. Fuera de México, su obra ha sido expuesta 1958 Reunión de la Unión Panamericana en Washington, DC, el Museo de Brooklyn, la Galería La Joya en Los Ángeles, la Bienal Latinoamericana en São Paulo Brasil, la Casa de las Américas en La Habana, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, el Museo de Bellas Artes de Bogotá, Colombia, y el Museo de Artes Plásticas y Visuales de Montevideo, Uruguay, IBM Gallery de Nueva York, Sagacho Exhibit Space de Tokio, Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla España, Hamburische Landesbank de Hamburgo, Norddeutsche Landesbank de Hannover.[4] En 2008 se celebró una retrospectiva con más de 400 obras suyas en el Palacio de Bellas Artes. Aceves Navarro ha creado obras monumentales como murales y esculturas. Ha pintado doce murales ubicados en Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara, Veracruz, Montreal, Atlanta y Recife. En 1970 pintó la obra "Yo canto a Vietnam", un mural acrílico en el Pabellón de México de la Exposición Universal de Osaka (Japón). En 1982 creó un mural llamado Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas realizado en madera, metal, tezontle y vidrio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1993, creó un mural llamado Una canción para Atlanta en látex y acrílico para los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 para el Comité Olímpico de Atlanta. En 1996 creó un mural titulado La guerra y la Paz en la intersección de las avenidas J. Antonio Alzate y Santa María de la Ribera, en Ciudad de México. En 2006 creó una escultura llamada La fuente de la vida, que se instaló en Paseo de la Reforma[4]. El 10 de abril de 2010, se inauguró una nueva escultura de acero en el Parque Tecnológico, un recinto empresarial ubicado dentro del Tec de Monterrey campus Querétaro. Desde la década de 1950, ha enseñado arte de una forma u otra hasta la actualidad. De 1955 a 1957 fue profesor en el Instituto Regional de Bellas Artes de Acapulco. De 1957 a 1961 impartió clases en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano de Los Ángeles y en la Universidad Femenina de Ciudad de México. Desde 1971 hasta la actualidad ha enseñado en la Escuela Nacional de Artes Pláticas y en la Academia de San Carlos.(quien) En la Academia, trabajó para romper las normas que empujaban a los alumnos a copiar en lugar de crear, aunque él no se llama a sí mismo rebelde. Además de impartir clases en instituciones, ha enseñado en su propio estudio e impartido talleres en diversos lugares desde 1976. Ese año empezó a dar clases en su estudio a alumnos seleccionados, siendo Gabriel Macotela el primero, al que siguieron Bety Ezban, Bertha Kolteniuk, Tómas Gómez Robledo, Aníbal Angulo, Carlos Vidal y Francisco Muñoz Villagrán. Entre los alumnos posteriores figuran Sergio Hernández, Javier Anzures, Melquiades González, Magali Lara, Pablo Amor, Marco Arce, Germán Venegas, Gabrial Macotila, Catalina Aroch y Ramón Peñaloza. Desde 1998, estas clases se imparten en su estudio de la Colonia Roma. Ha mantenido estrechas relaciones con varios de sus antiguos alumnos. También ha impartido talleres en Guanajuato, Monterrey, Oaxaca, Ciudad de México, Colima, Saltillo y Morelia. En 1993 creó la escenografía de la obra La Caída de Drácula en el Centro Cultural Helénico, y de En la boca de fuego en Cárceles de la Perpetua. Ha recibido premios del Salón de la Plástica Mexicana en tres ocasiones (1958, 1964 y 1971. Recibió el Premio al Mérito Universitario de la UNAM por su labor docente en 1989. En 1997 y 2000, recibió becas como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, pasando a ser miembro del comité de selección en 2002. En 2001, ingresó en la Academia de Artes y fue nombrado Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte /CONACULTA. En 2003 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Ciudad de México y la Medalla Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2011. Arte No se ha jubilado a pesar de tener más de ochenta años porque le encanta pintar. Le gusta ver cómo toman forma los colores y las formas[9]. Considera que el arte no es una simple vocación placentera, sino más bien una necesidad y una especie de ejercicio mental. Ha creado aguadas, dibujos, óleos, escultura y poesía. Ha dicho que el dibujo es fundamental en su vida, y prefiere trabajar solo en su estudio. Su arte muestra influencias de David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano e Ignacio Aguirre. Su obra se considera entre la de la generación muralista y la de la Generación de la Ruptura, con elementos de ambas, pero él prefiere que se le clasifique con la Ruptura. La obra de Aceves Navarro también ha sido descrita como precursora del expresionismo figurativo.

Creador:
Gilberto Aceves Navarro (1931, Mexicano)
Año de creación:
1977
Dimensiones:
Altura: 63,5 cm (25 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Wilton Manors, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU245215212002

5800 US$

Al 46 in An 36 in Pr 1 in

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