Jane Booth

Pintura abstracta de Jane Booth "Naturaleza de la luz - Bronce"

2016

Jane Booth vive y trabaja en un rancho con vistas amplias y abiertas de praderas autóctonas, agua y cielo, y utiliza este entorno como base de su obra. Formada en cerámica, Booth continuó su amor por la escultura y el trabajo con las manos convirtiéndose en cortadora y soldadora de acero antes de dedicarse a las bellas artes. Estos antecedentes siguen influyendo en sus pinturas, que crean una sensación visceral de espacio y profundidad. A menudo crea lienzos de escala monumental, saturados de color, y su proceso es táctil y físico. Booth comienza con grandes franjas de lienzo en bruto en el suelo. Utilizando todos sus sentidos, accede a un paisaje interno no verbal, que se traduce en una sensación de color y marca. La pintura se vierte y se empuja a mano en el lienzo; los grados de separación entre el sentimiento y la realización son estrechos. "Me gusta pintar como corre un perro pajarero, llevando al lienzo una profundidad de sentidos, utilizando todo el cuerpo, la intuición involucrada", dice. Jane Booth trabaja en la zona de Kansas City. Su obra se encuentra en más de 600 colecciones privadas y en numerosas colecciones corporativas. En plein air, Vertido, Paisaje abstracto, Manchas/Lavados, Automatismo, Abstracción gestual, Abstracción gestual contemporánea, Caligráfico, Mujeres artistas, Estados Unidos, Pintar, Gestual, Lienzos alterados y sustituidos, Naturaleza