Jennifer Hornyak

Naranja con Puntos

2021

Jennifer Hornyak (Jennifer Lynne Hampton) nació en Grimsby, Inglaterra. De 1956 a 1959, asistió a la Escuela de Arte de Grimsby. En 1961 emigró a Montreal, Quebec, Canadá. Continuó sus estudios de arte en la Universidad McGill, en el Museo de Bellas Artes de Montreal y en el Centro Saidye Bronfman, donde expuso por primera vez sus pinturas de escenas y personalidades de Montreal. Las primeras exposiciones individuales de Hornyak tuvieron lugar en 1984 y 1985 en la Galería Claude Lafitte (Montreal). Elogiada por el crítico de arte André Martin por su don para la "anécdota",[1] Hornyak participó después en una exposición colectiva en la Place des Arts (Montreal) y realizó una exposición individual en el Estudio de Nancy Poole (Toronto). En 1987, Hornyak fue la única canadiense que participó en la Exposición Universal de París, invitada por su mecenas, la baronesa Marie-Hélène de Rothschild[2][3]. Al exponer sus cuadros junto a los de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Kees van Dongen, su creciente reconocimiento la llevó a participar en Feminissima, en la Galería Artcurial (París), como única canadiense entre los artistas de 35 países[4], y en el Palais des Expositions (Niza).[5] Al año siguiente expuso en la Galería Donna Heuhhoff (Dallas), en Sandra Werther Fine Art (Nueva York) en 1989, y celebró una exposición individual en la Galería Eleonore Austerer de San Francisco en 1991. Durante este periodo, perfeccionó su técnica en la Vermont Studio Colony con Stanley Boxer, George McLean y Elmer Bischoff y con Elizabeth Lyons en Toscana, Italia[6]. En 1991, la obra de Hornyak había sido reseñada en las prestigiosas revistas ARTnews, Art Auction, Art in America, Beaux-Arts (Francia) y Mizue (China),[4] pero seguía evolucionando. Cada vez más introspectiva, en 1994 el crítico de arte Bernard Théoret señaló que su "'apelación al inconsciente era impresionista como una invitación al jardín del alma"[7] Las flores pronto se convirtieron en su símbolo de "universalidad" y tema dominante.[Influenciada por los bodegones gráficos de Giorgio Morandi,[8] su estilo característico, de "obras semifigurativas, casi abstractas... construidas mediante una compleja técnica de veladuras ricamente coloreadas", se hizo evidente en 2003[9][10]. Desde 2003, Hornyak ha realizado más de diez exposiciones individuales en ciudades como Ottawa[11] y Halifax[12]. Participante en muchas exposiciones colectivas,[13] sus cuadros se exhiben junto a obras de Jim Dine, Chuck Close y Tom Hopkins en Montreal,[14] y en la Miami Art Basel, la Chicago Contemporary and Classic y la Feria Internacional de Arte de Toronto. En 2013, Hornyak expuso por todo Canadá en Wallace Galleries (Calgary), Trias Gallery (Toronto), Oeno Gallery (Kingston), Galerie St-Laurent + Hill (Ottawa), Galerie de Bellefeuille (Montreal), Studio 21 (Halifax) y Trinity Gallery (Saint John). En abril de 2015, su primera exposición individual de obras figurativas en más de veinte años, La figura revisitada, en el Centro de Artes Visuales (Montreal), fue incluida en la columna "Must-Sees" de Canadian Art.