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Johnnie Winona RossDeep Creek Seeps 10, Pintura minimalista inspirada en el arte de Agnes Martin Nuevo México2007
2007
6564,09 €
Acerca del artículo
Johnnie Winona Ross
Deep Creek Seeps 10, 2007
Pintura al óleo sobre base acrílica bruñida sobre lino belga
Firmado dos veces, fechado y titulado en el reverso; también lleva la etiqueta original de la Galería Stephen Haller
El lienzo está tensado sobre un soporte de madera, pero sin bastidor exterior
Esta obra fue vendida originalmente por la Galería Stephen Haller, que acogió varias exposiciones aclamadas por la crítica y con entradas agotadas de Johniie Winona Ross, residente en Nuevo México, cuya exquisita estética minimalista caló hondo entre los coleccionistas. La deuda con la famosa residente de Nuevo México y diosa del Minimalismo Agnes Martin es obvia, pero Winona Ross tiene un estilo y una técnica propios y distintivos. El proceso de creación de esta obra fue laborioso: Ross suele aplicar hasta 90-100 capas de pintura a cada lienzo, luego raspa la superficie con una navaja de filo recto para revelar las numerosas capas (y su cronología), y finalmente bruñe la superficie con una piedra de alfarería Pueblo para conseguir un suave brillo.
Maureen Mullarkey, de Studio Matters, escribió en 2010:
LA AMABILIDAD DE LOS CUADROS DE JOHNNIE WINONA ROSS elude la traducción en reproducción o descripción verbal. En 2011, ArtDaily publicó este anuncio de Stephen Haller, publicitando una exposición posterior:
"El crítico del Washington Post Stephen Parks caracterizó la obra de Ross de esta manera: "Desde la distancia, sus lienzos parecen construcciones sencillas y mínimas de rayas horizontales con toques de color vertical en el fondo. De cerca, las pinturas se ven como objetos extraordinariamente bellos y complejos que inducen a un zumbante estado meditativo".
Ross basa su obra en la inspiración del desierto del suroeste americano, y toma prestadas técnicas de antiguas fuentes nativas americanas, fundiéndolas con una visión claramente sofisticada y totalmente contemporánea. Su uso de la técnica nativa americana de bruñir pigmentos y minerales con una piedra de alfarero para crear una superficie dura con un brillo visualmente cálido crea un efecto que recuerda al ablandamiento de los escalones de mármol por décadas de uso.
La conservadora Laura Addison, del Museo de Arte de Nuevo México, describe la "estrategia de Ross de destilar un paisaje hasta sus elementos inmateriales" y continúa afirmando que "sus pinturas hacen visible lo inmaterial y lo intangible, como el centrado, el ritmo, el sonido, el calor, la brisa".
En su prólogo a la monografía Johnnie Winona Ross, Douglas Dreishpoon, conservador jefe de la Galería de Arte AlbrightKnox, escribe:
Estas pinturas encarnan dos mundos: uno, un reino de orden sereno; el otro, más impredecible, un lugar propenso al accidente y al encuentro por sorpresa. El equilibrio de reinos divergentes, cargados de tensión, es una característica sobresaliente de esta obra, donde las fuerzas temporales, como ríos imaginarios vislumbrados desde los cielos, surgen bajo llanuras de pura luz.
Carter Ratcliff escribe: "Lo que da carácter a su visión, por último, es la brillantez con la que integra minucias con estructuras generales... El arte de Ross nos brinda la oportunidad de sentir un estimulante compromiso con el momento".
Johnnie Winona Ross se inspira en el paisaje del norte de Nuevo México, donde ha vivido y trabajado durante los últimos veinte años. En 1999, tras una larga carrera docente, dimitió de su cargo de director del Departamento de Arte del Maine College of Art de Portland y se trasladó a Taos. Desde su estudio de Nuevo México, explora el vocabulario del minimalismo y la complejidad de plasmar la experiencia del desierto en abstracción pura. A primera vista, sus pinturas y obras sobre papel parecen carecer en gran medida de color, pero si se observan con más detenimiento, se revelan capas y capas de sutiles colores terrosos, desvanecidos por opacas aguadas de blanco. Esta intercalación de capas de color, la fusión de opacidad y transparencia, y la construcción de profundidad mediante la repetición, son los elementos integrales de su obra.
(Libro no incluido).
- Creador:Johnnie Winona Ross (1949, Americana)
- Año de creación:2007
- Dimensiones:Altura: 29,21 cm (11,5 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213922042
Johnnie Winona Ross
Johnnie Winona Ross se inspira en el paisaje del norte de Nuevo México, donde ha vivido y trabajado durante los últimos veinte años. A primera vista, sus pinturas y obras sobre papel parecen carecer en gran medida de color, pero si se observan con más detenimiento, se revelan capas y capas de sutiles colores terrosos, desvanecidos por opacas aguadas de blanco. Esta intercalación de capas de color, la fusión de opacidad y transparencia, y la construcción de profundidad mediante la repetición, son los elementos integrales de su obra. Como señala la artista y escritora Kate Beck "Este proceso de pintar, raspar y volver a pintar establece una dinámica subliminal entre elementos contraactivos -presencia/ausencia, estructura/libertad, resistencia/liberación, riqueza/austeridad- que, en última instancia, permite que una elegante integración de ironía romántica impregne sus superficies. El espectador se queda tranquilamente embelesado por su pureza de formas, su luz y la sugerencia de lo que hay debajo. Es el proceso del artista, su mano". En 1999, tras una larga carrera docente, dimitió de su cargo de director del Departamento de Arte del Maine College of Art de Portland y se trasladó a Taos. Desde su estudio de Nuevo México, explora el vocabulario del minimalismo y la complejidad de plasmar la experiencia del desierto en abstracción pura. Ahora expone regularmente en Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Dallas y en todo el norte de Nuevo México. Ha recibido numerosas becas y premios, entre ellos una beca Fulbright para Artistas Residentes y una beca de apoyo de la Fundación Gottlieb. Entre las numerosas colecciones públicas que conservan obras de Ross se encuentran el Museo de Arte de Cleveland, OH; el Centro de Arte Sori de Jeollabuk-do, Jeonbuk, Corea; la Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, NY; el Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe, NM; el Museo de Arte Harwood, Taos, NM; el Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, NM; el Instituto Tamarind, Albuquerque, NM; el Museo de Arte de Portland, Portland, ME; y la Fundación Lannan, Santa Fe, NM.
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