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Joseph Nechvatal
Post Conceptual Digital Artista Pintura al óleo Serigrafía Díptico Joseph Nechvatal
1985

12.500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Joseph Nechvatal El Dios Edípico del Óleo y la Destrucción, Díptico Óleo y serigrafía sobre dos lienzos, 1985, ambos firmados "Joseph Nechvatal", titulados y fechados en el reverso, con etiqueta de Brooke Alexander, NY. Joseph James Nechvatal (nacido el 15 de enero de 1951) es un artista digital postconceptual y teórico del arte que crea pinturas y animaciones por ordenador, a menudo utilizando virus informáticos creados a medida. Joseph Nechvatal nació en Chicago. Estudió Bellas Artes y Filosofía en la Universidad Southern Illinois de Carbondale, en la Universidad Cornell y en la Universidad de Columbia, donde estudió con Arthur Danto mientras trabajaba como archivero del compositor minimalista La Monte Young. A partir de 1979, expuso en Nueva York, principalmente en la Galerie Richard, la Brooke Alexander Gallery y Universal Concepts Unlimited. También ha expuesto en solitario en Berlín, París, Chicago, Colonia, Atlanta, Los Ángeles, Aalst (Bélgica), Youngstown, Senouillac, Lund, Toulouse, Turín, Arles y Múnich. Su obra de principios de la década de 1980 consistió principalmente en dibujos postminimalistas en grafito gris, a menudo ampliados fotomecánicamente. Durante ese periodo estuvo asociado al grupo de artistas Colab y ayudó a crear el espacio cultural sin ánimo de lucro ABC No Rio. En 1983 cofundó el proyecto de audio de música artística electrónica de vanguardia Tellus Audio Cassette Magazine. En 1984, Nechvatal empezó a trabajar en una ópera llamada XS: The Opera Opus (1984-6) con el compositor musical no wave Rhys Chatham. Fue incluido en la exposición Synesthetcis del MoMA PS1 en 1985, junto con Peter Halley, Richard Hambleton, Komar Melamid, Richard Prince, Kiki Smith, Nancy Spero y David Wojnarowicz. Comenzó a utilizar ordenadores para hacer "pinturas" en 1986 y más tarde, en su obra emblemática, empezó a emplear virus informáticos. Estas "colaboraciones" con sistemas virales situaron su obra como una contribución temprana a lo que cada vez más se denomina una estética posthumana. De 1991 a 1993 fue artista residente en el Atelier Louis Pasteur de Arbois (Francia) y en el laboratorio informático de la Fundación Saline Royale/Ledoux, donde trabajó en el Proyecto Virus Informático, un experimento artístico con virus informáticos y animación por ordenador. Expuso en la Documenta 8 de 1987. En 1999, Nechvatal obtuvo su doctorado en Filosofía del Arte y Nuevas Tecnologías en relación con la realidad virtual inmersiva en el Centro de Investigación Avanzada en Artes Interactivas (CAiiA) de Roy Ascott, University of Wales College, Newport, Reino Unido (actualmente el Planetary Collegium de la Universidad de Plymouth). Allí desarrolló su concepto de viractualismo, una idea de arte conceptual que pretende "crear una interfaz entre lo biológico y lo tecnológico". Según Nechvatal, se trata de un nuevo espacio topológico. En 2002 amplió su experimentación a la vida artificial vírica mediante una colaboración con el programador Stéphane Sikora, de music2eye, en una obra llamada Proyecto Virus Informático II, inspirada en la obra a-vida de John Horton Conway (en particular en el Juego de la Vida de Conway), en la obra de autómatas celulares generales de John von Neumann, en los algoritmos de programación genética de John Koza y en el arte autodestructivo de Gustav Metzger. En 2005 expuso obras del Computer Virus Project II (pinturas digitales, impresiones digitales, una instalación de audio digital y dos instalaciones artísticas electrónicas de ataque de virus en directo) en una exposición individual titulada cOntaminatiOns en el Château de Linardié de Senouillac, Francia. En 2006, Nechvatal recibió una exposición retrospectiva titulada Contaminaciones en el Centro Beecher de Arte y Tecnología del Instituto Butler de Arte Americano. En 2013, Nechvatal expuso en Ruido, una muestra colateral oficial de la 55ª Bienal de Arte de Venecia, basada en su libro Inmersión en el Ruido. De 1999 a 2013, Nechvatal enseñó teorías artísticas sobre la realidad virtual inmersiva y lo viractual en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (SVA). Joe Lewis escribió: en la tradición artística y teórica de Robert Smithson, Joseph Nechvatal es un pionero en el campo de la creación de imágenes digitales que desafía nuestras percepciones de la naturaleza alterando las nociones convencionales de espacio y tiempo, género y yo. ... Nechvatal se sumergió con éxito en las profundidades donde se encuentran el arte, la tecnología y la teoría. Colab Redux en Brooke Alexander: El grupo seminal de artistas Colab (abreviatura de Proyecto Colaborativo) recibe una mirada abreviada del 30 aniversario en Brooke Alexander Editions. Creado en 1978 y activo durante unos 10 años, Colab se distinguió por su composición abierta y democrática, que incluía, entre otros, a Jenny Holzer, G. H. Hovagimyan, Joseph Nechvatal, Tom Otterness y Judy Rifka, y Robin Winters.Colab ha seguido inspirando numerosas encarnaciones de comunidades de artistas organizados, como ABC No Rio. Estéticamente, Colab se centró en los nuevos medios de comunicación en lugar de en los objetos artísticos tradicionales, haciendo hincapié en la producción televisiva, la edición de vídeo, el cine y la performance. La emblemática exposición de Colab en Times Square en 1980 fue una "oleada de obras de arte de temática social popularmente accesibles, celebradas en un edificio vacío que había albergado un salón de masajes eróticos". Los críticos lo llamaron "arte punk", "arte de tres cuerdas que cualquiera puede tocar"". Sus pinturas asistidas por ordenador-robot y sus animaciones por ordenador se exponen regularmente en galerías y museos de todo el mundo. De 1991 a 2003 trabajó como artista residente en el Atelier Louis Pasteur y en el laboratorio informático de la Saline Royale / Fundación Ledoux de Arbois (Francia) en el "Proyecto Virus Informático": un experimento con virus informáticos como estratagema creativa. Ha expuesto su obra en Europa y Estados Unidos, tanto en espacios públicos como privados. Premios 2003 Fundación de Nueva York para las Artes: Artes Informáticas 1996-98 Beca de investigación,Universidad de Gales ,CAiiA, Gran Bretaña 1995 Artista residente, Cité des Art Internationale, París 1992 Nueva York, NY Fundación para las Artes, Pintura 1992-93 Artista residente, laboratorio informático de la Fundación Claude-Nicolas Ledoux en Arc-et-Senans 1991-93 Artista en Residencia, Arbois, Francia 1989 Premio Jackson Pollock-Fundación Lee Krasner 1988 Nueva York, NY Fundación para las Artes, Pintura 1986 Fondo Nacional de las Artes, Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas 1985 Fondo Nacional de las Artes, Pintura Fondo Nacional de las Artes, Ópera y Teatro Musical Consejo de las Artes de Massachusetts, Actuación Colecciones públicas Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, EE.UU. Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, EE.UU. Galería Nacional de Arte, Washington, EE.UU. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, L.A., EE.UU. Museo Judío, Nueva York, NY, EE.UU. Malmö Konsthall, Malmö, Suecia Moderna Museet, Estocolmo, Suecia Museo de Israel, Jerusalén, Israel Museo de Arte de Columbia, Columbia, SC, EE.UU. Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, TX, EE.UU. Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe, NM, EE.UU. Museo de Arte de Portland, Portland, OR, EE.UU. Instituto de Arte de Minneapolis, MN, EE.UU. Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, TX, EE.UU. Museo de Dôle, Dôle, Francia Archivo Rose Goldsen de Arte de Nuevos Medios de la Universidad de Cornell, Ithaca, NY, EE.UU. Museo de Arte de Oklahoma City, Oklahoma City, OK, EE.UU. Galería de Arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro, EE.UU. Fundación Schyl, Malmo Konsthall, Suecia Museo de Arte de Dakota del Sur, Brookings, SD, EE.UU. Museo de Arte Spencer, Universidad de Kansas, Lawrence, KS, EE.UU. Museo de Arte de la Universidad de Wyoming, Laramie, WY, EE.UU. Museo Municipal de Arte de Györ, Hungría Fundación Robert The Shiffler, Greenville OH, EE.UU. Museo de Arte de la Academia, Easton, MD, EE.UU. Museo de Arte de Akron, Akron, OH, EE.UU. Saline Royale, Arc-et-Senans, Francia Museo Léon Dierx, La Reunión, Francia Museo Shoes Or No Shoes, Oudenaarde, Bélgica

Creador:
Joseph Nechvatal (1951)
Año de creación:
1985
Dimensiones:
Altura: 162,56 cm (64 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
Medio:
Lienzo,Óleo,Pantalla
Movimiento y estilo:
Conceptual
Época:
1980-1989
Estado:
bueno. desgaste menor. el marco tiene desgaste.
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU3824922221

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