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Julian StanczakBorde verde, Ab-Ex, Stanczak, polaco-estadounidense, acrílico sobre tabla2006
2006
17.533,17 €
Acerca del artículo
Procedencia
Galería Danese, NY
Colección privada, EE.UU.
Literatura
Dave Hickey, Julian Stanczak, Nueva York, Danese Gallery, 2008, p. 39, ilustrado
Julian Stanczak, artista sinónimo de Arte Óptico, dejó una huella indeleble en el mundo del Arte Contemporáneo a través de sus hipnotizadoras e innovadoras ilusiones ópticas. Nacida en Polonia, la trayectoria vital de Stanczak fue testimonio del poder de la perseverancia y la creatividad. Superando importantes retos personales, se convirtió en pionero de un movimiento artístico único y cautivador.
De niño, Stanczak sufrió una tuberculosis debilitante que le dejó problemas de visión. Durante su recuperación, descubrió una profunda conexión con su arte. La fascinación de Stanczak por la interacción de colores y formas fue coma en parte una respuesta a su periodo de visión alterada sus experiencias con las distorsiones visuales y la fusión de colores sentaron las bases de las exploraciones líderes en el arte op.
Tras emigrar a Estados Unidos en 1941, Stanczak persiguió sin descanso su pasión por el arte. Se matriculó en el Instituto de Arte de Cleveland y más tarde se licenció en Yale. Bajo la dirección del renombrado artista Joseph Albers, la comprensión de Stanczak de la teoría del color y la percepción se profundizó significativamente. La orientación de Albers fue fundamental en el desarrollo de Stanczak.
La década de 1960 fue testigo de la aparición del Op Art, un movimiento caracterizado por la abstracción geométrica, las ilusiones ópticas y la atención prestada a la percepción del espectador. Stanczak estuvo a la vanguardia de este movimiento, junto a Bridget Riley y Victor Vasarely. Sus meticulosas pinturas, a menudo compuestas de líneas ordenadas, cuadrados y círculos, tenían un efecto hipnótico en los espectadores; su obra parece vibrar, desplazarse y palpitar como si estuviera en constante movimiento.
La influencia de Stanczak en el movimiento Op Art y su capacidad para cuestionar la forma en que percibimos el mundo son testimonio de su legado perdurable. Sus obras se encuentran en el MoMA, el Whitney y el Guggenheim, donde siguen intrigando e inspirando.
"La geometría satisface ante todo la lógica, y es casi intemporal. La distribución orgánica de las líneas en estos cuadros me aleja de las acrobacias mentales".
JULIAN STANCZAK CITADO EN: DENNIS BARRIE, "ENTREVISTA CON EL ARTISTA JULIAN STANCZAK (1928-2017)", GEOFORM, MAYO DE 2012.
- Creador:Julian Stanczak (1928, Americana)
- Año de creación:2006
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2733217409092
Julian Stanczak
Julian Stanczak nació en Borownica (Polonia) en 1928. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Stanczak fue obligado a ingresar en un campo de trabajo siberiano, donde perdió definitivamente el uso del brazo derecho. He había sido diestro. En 1942, a la edad de trece años, Stanczak escapó de Siberia para unirse al Ejército de Anders en Persia. Tras desertar del ejército, pasó su adolescencia en una choza de un campo de refugiados polacos en Uganda. En África, Stanczak aprendió a escribir y pintar con la mano izquierda. Después pasó algunos años en Londres, antes de trasladarse a Estados Unidos en 1950. He se estableció en Cleveland, Ohio. Se nacionalizó estadounidense en 1957, enseñó en la Academia de Arte de Cincinnati durante 7 años. El movimiento Op Art debe su nombre a su primera gran exposición, Julian Stanczak: Optical Paintings, celebrada en la Martha Jackson Gallery de Nueva York en 1964. Su obra se incluyó en la exposición de 1965 del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye. En 1966 fue nombrado "Nuevo Talento" por la revista Art in America. A principios de la década de 1960 empezó a hacer vibrar el plano superficial del cuadro mediante el uso de líneas onduladas y colores contrastados en obras como Corriente provocadora (1965). Estas pinturas dieron paso a composiciones más complejas, construidas con rigidez geométrica pero suavizadas con diversos grados de transparencia cromática, como Verde red (1972). Además de artista, Stanczak también fue profesor, habiendo trabajado en la Academia de Arte de Cincinnati de 1957 a 1964 y como Profesor de Pintura, en el Instituto de Arte de Cleveland, de 1964 a 1995. Fue nombrado "Educador Americano Destacado" por los Educadores de América en 1970. (Wikipedia)
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