Artículos similares a Tira para el pelo de mujer
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14
Makinti NapanangkaTira para el pelo de mujer2007
2007
6665,34 €
Acerca del artículo
Makinti Napanangka entró en el depósito de raciones de Haasts Bluff en la década de 1940 con su hijo pequeño, cuando tenía poco más de 20 años, y cuando se trasladó al nuevo asentamiento de Papunya ya había dado a luz a una hija. Desarraigada tras encontrarse con hombres blancos cuando aún era joven, regresó más tarde a su país de origen cuando el movimiento de las estaciones lejanas cobró fuerza, y se estableció a quinientos kilómetros al oeste de Alice Springs, en Tjukurla, cerca de Mangarri, donde nació.
Aunque las mujeres habían colaborado a menudo durante los primeros años del movimiento pictórico Papunya, la pintura en aquella época se consideraba un proyecto exclusivamente masculino. A lo largo de los años setenta, los pintores pintupi masculinos habían desarrollado un modo de diseño austero y muy preciso que conseguía transmitir la intensidad del arte ceremonial sin revelar el contenido sagrado tradicional. El éxito de sus pinturas de Tingari, en particular, proporcionó los fondos y la confianza que los pintupi necesitaban para establecer puestos de avanzada y regresar a su añorado país.
Al igual que otras mujeres de su tribu, Makinti empezó a pintar de forma independiente muchos años después, en 1994, cuando se organizó un proyecto de pintura femenina para las comunidades de Haasts Bluff y Kintore. Lejos de su gente masculina y acampadas en un lugar sagrado específicamente femenino, las mujeres reafirmaron sus propias ceremonias tradicionales y colaboraron en grandes lienzos que pronto revelarían una carga creativa sorprendentemente nueva. (Johnson, 2000, 197) Tras la llamativa deliberación del estilo pictórico masculino, las mujeres trabajaron con una confiada espontaneidad que prometía una riqueza de nuevas posibilidades expresivas. Este acontecimiento marcó un importante avance en el arte contemporáneo del desierto, ya que muchas de las mujeres pasaron a ser pintoras a tiempo completo de Papunya Tula Artists y obtuvieron un gran reconocimiento público. Por aquel entonces, Makinti rondaba los sesenta años, y su brillante paleta, sus superficies ligeramente empastadas y sus composiciones geométricas poco elaboradas atrajeron de inmediato a los visitantes aficionados y compradores de arte.
El estilo gestual y el audaz trazo de Makinti proceden de pintar con los dedos bañados en ocres terrosos sobre los cuerpos de las mujeres de su clan para las ceremonias. Las superficies táctiles de sus cuadros reflejan este tacto y sensación, al igual que su uso pictórico del color y la forma genera una sensación de celebración y movimiento. A través de estas superficies hápticas, Makinti mantiene sus tradiciones culturales, mientras que las imágenes sirven para revivir el viaje de sus dos antepasadas ancestrales, las Kungka Kutjarra, mientras danzan a través del país. Sus viajes siguen las fuentes de agua del desierto y, sobre todo en el arte de Makinti, Lupulnga, el pozo rocoso donde nació y donde se sienten sus conexiones con sus orígenes espirituales. Pequeños redondeles ovoides, a menudo en secuencia lineal, denotan esta travesía del país. "Cuidar el país" es una motivación importante para este vínculo, ya que las fuentes de agua deben limpiarse de residuos y arena para mantenerlas, y la vida que sustentan, frescas y fluyentes. (Isaacs, 2006,121)
Hacia finales de los noventa, el arte de Makinti empezó a centrarse más en largas y sueltas cintas lineales de pintura, inspiradas en el cordón de pelo que tradicionalmente hilaban y llevaban las mujeres y relacionadas con la magia del amor, la sexualidad y el atractivo. Estas bandas de color también aluden "al ritmo y los movimientos de los cantos y danzas ceremoniales, así como al propio paisaje del desierto". (Ryan, 2005) Predominan los patrones densos de líneas curvas sobre zonas más pequeñas de formas celulares muy apretadas. Las complejidades visuales provocan al ojo en una interesante superposición entre las zonas muy estructuradas y las que están pintadas de forma más suelta. Este enfoque más controlado coincidió con una operación de cataratas que le devolvió la vista y revitalizó el compromiso de Makinti con la pintura. Amontonando la pintura, transmite instintivamente su propio sentido del orden entre la profusión de colores vibrantes amarillos, naranjas y varios tonos de rosa. Su característica técnica de pinceladas y sus largas pinceladas se trasladan a composiciones rítmicas que resuenan con una energía instintiva, llena de vida y entusiasmo. Aunque es una mujer menuda, Makinti tiene una fuerza de propósito y una presencia que ha sido vital para impulsar a la comunidad de pintores del desierto. Está reconocida como una de las principales artistas de Papunya Tula y en los últimos años ha sido nombrada como una de las 50 artistas más coleccionables de Australia cada año entre 2003 y 2006 en la revista Australian Art Collector Magazine. Este reconocimiento siguió a varias importantes exposiciones individuales celebradas en Utopia Art Sydney en 2000 y 2001 y en la Galería Gabrielle Pizzi, durante el año siguiente.
Makinti Napanangka es ahora la mujer más veterana del grupo de ancianos, ampliamente reconocidos como los mejores pintores pintupi. Aunque es un miembro clave de Papunya Tula Artists, y su nombre figura como directora de la empresa, en los últimos años ha pintado cada vez más para una serie de marchantes de Alice Springs ajenos a la "empresa". Aunque muchas de sus obras producidas para estas fuentes alternativas son iguales a cualquier cosa producida para Papunya Tula, el mercado, actualmente muy preocupado por las cuestiones de procedencia, no las tiene en tan alta estima. Esto quedó patente cuando en 2008 recibió el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres por una obra presentada por Papunya Tula. Aunque la obra premiada en sí puede no haber sido la mejor, los presentes respaldaron abrumadoramente el premio dada la calidad de sus obras durante un periodo sostenido. Al conceder el premio, los jueces demostraron claramente sus propios prejuicios a favor de las obras procedentes de centros de arte, en un momento en que el debate público sobre los marchantes independientes había alcanzado su cenit.
Makinti es un artista comprometido y prolífico, cuya obra ha sido ampliamente expuesta e incluida en muchas colecciones importantes. Ahora es una de las guardianas más respetadas de los conocimientos tradicionales de las mujeres de la región del desierto central y la abanderada de las mujeres artistas de la región.
- Creador:Makinti Napanangka (1922 - 2011, Aborígenes australianos)
- Año de creación:2007
- Dimensiones:Altura: 92 cm (36,23 in)Anchura: 92 cm (36,23 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU13617283392
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2011
Vendedor de 1stDibs desde 2012
75 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Les Adrets-de-l Estérel, Francia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoSueño de mujer
Por Walangkura Napanangka
Como integrante de la última generación que recuerda una infancia vivida en el desierto cazando y recolectando con su familia, los cuadros de Walangkura Napanangka rememoran las hist...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lino, Lienzo de algodón, Acrílico
Historia de mujeres
Johnny Warangkula Tjupurrula
1925 - 2001
Nació : Mintjilpirri, Kintore, NT
Grupo lingüístico : Pintupi/Warlpiri
Comunidad : Papunya, NT
Johnny Warangkula Tjupurrula nació en 1925 en...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo de algodón, Polímero
Precio a petición
Tjintjintjin
Por Walangkura Napanangka
Como integrante de la última generación que recuerda una infancia vivida en el desierto cazando y recolectando con su familia, los cuadros de Walangkura Napanangka rememoran las hist...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lino, Lienzo de algodón, Acrílico
Ngayuku Kgura (Mi país)
Por Yannima Tommy Watson
Yannima Tommy Watson es un artista pitjantjatjara nacido hacia la década de 1930, en el monte, a unos 44 km al oeste de la pequeña y aislada comunidad de Irrunytju. Aún no muy conoci...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lino, Lienzo de algodón, Acrílico
Ceremonia masculina
Johnny Warangkula Tjupurrula
1925 - 2001
Nació : Mintjilpirri, Kintore, NT
Grupo lingüístico : Pintupi/Warlpiri
Comunidad : Papunya, NT
Johnny Warangkula Tjupurrula nació en 1925 en...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo de algodón, Polímero
Precio a petición
Tingari
Por Ronnie Tjampitjinpa
Ronnie Tjampitjinpa nació hacia 1943 en Tjiturrunya, a unos 100 km al oeste de las cordilleras de Kintore, en Australia Occidental. Tras una larga sequía en los años 50, la familia d...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo de algodón, Acrílico
23.371 €
También te puede gustar
Nyurapayia (Sra. Bennett) Nampitjinpa "Tjalili" (1938-2013) arte aborigen
Por Nyurapayia Nampitjinpa (Mrs. Bennett)
Artista: Nyurapayia Nampitjinpa (Sra. Bennett) (1938-2013)
Titulado: "Tjalili"
Tamaño: 122x102x3 cm
año: 2005
Procedencia: Yanda Art, Australia
Biografía
La Srta. Bennett, también...
Categoría
Principios de los 2000, Abstracto, Pinturas
Materiales
Acrílico
"Tjalili" Nyurapayia (Mrs. Bennett) Nampitjinpa (1938-2013) arte aborigen
Por Nyurapayia Nampitjinpa (Mrs. Bennett)
Artista: Nyurapayia Nampitjinpa (Sra. Bennett) (1938-2013)
Titulado: "Tjalili"
Tamaño: 122x102x3 cm
año: 2005
Procedencia: Yanda Art, Australia
Biografía:
Miss Bennett, alias Nyu...
Categoría
Principios de los 2000, Abstracto, Pinturas
Materiales
Acrílico
Pintura aborigen australiana contemporánea de Walangkura Napanangka
Llamativo cuadro abstracto del pintor aborigen australiano Walangkura Napanangka (1940-2014), uno de la pareja pintada en 2007 en Alice Spring. Titulado "Kutungka", acrílico sobre li...
Categoría
Principios de los 2000, Australiano, Moderno, Pinturas
Materiales
Acrílico, Madera, Lino
SWAYED, Pintura, Óleo sobre lienzo
Por Bill Stone
Óleos sobre lienzo, gruesos y vibrantes, influidos por el color, el movimiento y la textura del mundo natural que nos rodea :: Pintura :: Abstracta :: Esta obra viene con un certific...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Yannima Tommy Watson "Ngayuku Ngura" - 91x122 cm -2013 - Arte aborigen
Por Yannima Tommy Watson
Artista: Tommy Watson Yannima Pikarli (c.1935-2017)
tamaño: 91x122cm
año: 2013
Acrílico sobre lino
Arte aborigen
Procedencia:
Yanda Art, Australia (certificado)
Aborigène Galerie P...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico
Pintura aborigen australiana contemporánea de Walangkura Napanangka
Llamativo cuadro abstracto del pintor aborigen australiano Walangkura Napanangka (1940-2014), uno de la pareja pintada en 2007 en Alice Spring. Titulado "Kutungka", acrílico sobre li...
Categoría
Principios de los 2000, Australiano, Moderno, Pinturas
Materiales
Lino, Acrílico, Madera
