Artículos similares a "Studio 1" Pintura abstracta contemporánea gestual morada, azul y crema
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
Michael Kessler"Studio 1" Pintura abstracta contemporánea gestual morada, azul y crema1995
1995
3038 €
Acerca del artículo
Pintura abstracta contemporánea gestual en púrpura, azul y crema del artista estadounidense Michael Kessler. La obra consiste en muchas capas muy finas de pintura que se van acumulando para revelar el paso del tiempo y documentar el proceso de creación del propio cuadro. Firmado, titulado y fechado en el reverso. Incluye etiqueta original de la galería. Actualmente sin enmarcar.
Biografía del artista: Michael Kessler es un artista de técnicas mixtas que vive en la meseta del Colorado, tanto en Santa Fe (Nuevo México) como en Utah. Nacido en Hanover (Pensilvania), Kessler se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Kutztown (Pensilvania) en 1978. A través del prolongado proceso de observación, fue la dinámica interna del mundo natural lo que captó la atención del artista. Las preguntas sobre cómo y por qué la naturaleza tenía el aspecto que tenía empezaron a impulsar su trabajo.
"La naturaleza es la base de mi trabajo", afirma Michael Kessler. "Poco a poco, mi proceso pictórico fue adoptando las características de estos procesos naturales [como la sedimentación y la erosión]. Inventé el proceso y ese proceso creó las imágenes que se convirtieron en mis cuadros. Lo principal que quiero que transmita mi trabajo es una sensación de asombro y maravilla ante el vasto universo que nunca podremos comprender. Así es como me siento respecto al mundo que habitamos y ésos son los sentimientos que quiero que exprese mi obra".
La obra de Michael Kessler explora el continuo entre el gesto y la geometría. Las composiciones llaman la atención sobre elementos que cambian y permanecen iguales dentro de una matriz de repetición. Los paneles a gran escala suelen dividirse compositivamente con bandas que le permiten colocar elementos dentro y debajo de las capas de pintura para llamar la atención sobre secuencias temporales y continuidades que conducen al ojo/mente a través del proceso. Cada obra consta de hasta 50 capas microfinas de acrílico y papel translúcido y transparente. El proceso implica la aplicación de muchas capas de marcas y pieles. Se construye un sándwich de información que revela el paso del tiempo y su propia creación. Los zarcillos biomórficos se ramifican de un lado a otro, mientras que los arcos de línea y color se deslizan por encima y por debajo de las matrices, equilibrando las curvas sinuosas de la naturaleza con la conciencia de la estructura. Como el yin y el yang, los elementos orgánicos y geométricos de sus cuadros no hablan de dicotomía, sino de integración.
Los cuadros funcionan de forma muy parecida a la música, pero con el color y las texturas Kessler es capaz de estimular asociaciones y crear experiencias visuales que despiertan recuerdos de la naturaleza. La naturaleza es su modelo y la transformación su tema: su proceso es una evolución orgánica. Su obra está influida por artistas del collage como Robert Raushenburg, Kurt Schwitters, Anselm Kiefer y Mark Bradford.
La obra de Kessler se ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y en el extranjero, y ha participado en más de 70 exposiciones individuales desde 1983. Sus cuadros son muy coleccionados y figuran en más de 25 colecciones de museos de EE.UU., entre ellos el Brooklyn Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, el Philadelphia Museum of Art y el San Francisco Museum of Modern Art. Entre los galardones concedidos a la obra de Michael Kessler figuran el Premio de Roma de Pintura de la Academia Americana de Roma en 1990, y el Premio Pollock/Krasner de Pintura en 1992.
- Creador:Michael Kessler (1954, Americana)
- Año de creación:1995
- Dimensiones:Altura: 121,62 cm (47,88 in)Anchura: 116,21 cm (45,75 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Houston, TX
- Número de referencia:Vendedor: A2025.0819.67461stDibs: LU551317125862
Michael Kessler
Michael Kessler realiza pinturas basadas en la naturaleza que fusionan elementos geométricos con biomorfismo. Comenzó su carrera artística como paisajista. Cuando aún era estudiante en la Universidad de Kutztown, Kessler recibió una beca del Museo Whitney de Arte Americano para estudiar y producir arte en Nueva York en el Programa de Estudios Independientes del Whitney. Durante este periodo (1977-78) conoció a muchos artistas importantes que trabajaban en Nueva York, entre ellos Richard Tuttle y Dorothea Rockburne. Influido por las pinturas de Brice Marden y Elizabeth Murray, así como por la música de Phillip Glass y Steve Reich, empezó a experimentar con su propia obra. Sus cuadros pronto se volvieron totalmente no-objetivos. Las obras de Kessler se caracterizan por grandes campos de color diáfano que se activan mediante estructuras lineales orgánicas que se han entretejido visual y físicamente en una estructura reticular, formada por gruesas losas de pintura. Estas estructuras lineales orgánicas están superpuestas y puntuadas por patrones de crecimiento dendrítico que sugieren la curvatura del tiempo y el espacio. Estos elementos visuales, así como las combinaciones de colores, se han extraído cuidadosamente de la naturaleza a lo largo del tiempo, mediante una observación prolongada, y luego se han reconstruido y orquestado para transmitir la dinámica del Mundo Natural. De este modo, Kessler sintetiza elementos dispares en un nuevo tipo de armonía. En 1991, tras regresar de pasar un año en Italia (a través del Premio de Roma), Kessler empezó a dedicarse a las instalaciones a gran escala y específicas para cada lugar. El galerista Chris Schmidt (Galería Schmidt/Dean, Filadelfia) colaboró con Kessler para iniciar este proyecto obteniendo un encargo de Arlen Specter para la primera obra específica de Kessler, que se instaló en el despacho del senador Specter en el Edificio Hart de Oficinas del Senado en Washington, D.C. En Chicago, Kessler continuó esta búsqueda con el galerista Paul Klein, que también se implicó en la colocación de obras específicas en su galería Klein Art Works. En 1993-95, Kessler enseñó arte en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Durante los años 90, Kessler trabajó con Brenda Kroos en Cleveland, Ohio. Allí realizó varias exposiciones y muchos de sus cuadros pasaron a formar parte de colecciones corporativas y privadas de la zona de Cleveland.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1969
Vendedor de 1stDibs desde 2014
886 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 13 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Houston, TX
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoPintura abstracta contemporánea de colores metálicos gestuales rosa, azul y dorado
Colorida pintura abstracta gestual metálica del artista afincado en Brooklyn Bret Shirley. La obra presenta amplias pinceladas de azul metálico, rosa y amarillo sobre un fondo negro....
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Pintura al óleo abstracta gestual en tonos morados
Por Tony Magar
Pintura abstracta de Tony Magar que muestra un color púrpura lavado que sangra en el lienzo, contrastado con acentos de líneas gestuales gruesas, azul claro, rojo y blanco. Actualmen...
Categoría
Década de 1980, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
"Sin título (CVS277)" Pintura abstracta geométrica contemporánea en azul, morado y rojo
Pintura abstracta contemporánea, geométrica y colorista, del artista tejano Max Manning. La obra presenta formas orgánicas y geométricas en tonos azules, morados, rojos y naranjas. F...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
"Ayudándote a decirme adiós" Pintura abstracta contemporánea gestual azul
Pintura expresionista abstracta gestual contemporánea en tonos azules de la artista afincada en Houston Kristi Haines Herman. La obra presenta capas de pinceladas arremolinadas en to...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
"Fuerza: Mis palabras vuelven a mí" Pintura abstracta contemporánea gestual azul
Pintura expresionista abstracta gestual contemporánea en tonos azules de la artista afincada en Houston Kristi Haines Herman. La obra presenta capas de pinceladas arremolinadas en to...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta
"Tenso" Pintura Contemporánea Moderna Monocromática Azul Abstracta de Campo de Color
Por Cheryl Kelley
Pintura monocromática moderna contemporánea de la artista estadounidense Cheryl Kelley. La obra presenta un conjunto de formas abstractas en tonos azules, inspiradas en los campos de...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
También te puede gustar
Fase púrpura, pintura acrílica abstracta sobre lienzo, púrpura y azul
Por Lisa Fellerson
Los cuadros de Lisa Fellerson provocan una interacción y tensión entre línea, forma y color. Sin ninguna idea preconcebida en mente, comienza goteando, raspando y gubiando pintura ac...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Sin título Azul (Pintura abstracta gestual sobre papel en color ricamente pigmentado)
Por Bruce Murphy
Pintura expresionista abstracta gestual sobre lienzo en coloridos tonos azul, rosa y verde sobre fondo plateado
"Azul sin título", 2022 de Bruce Murphy
40,5 x 40,5 pulgadas, pintura...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Esmalte
Desenganche. Abstracción gestual, Púrpura, Pintura al óleo, Artista polaco
Por Piotr Butkiewicz
Óleo abstracto contemporáneo morado sobre lienzo del artista polaco Piotr Butkiewicz. La composición consiste en formas redondeadas dinámicas. El título de este cuadro es "Desconocim...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
Sin título. Abstracción gestual, Púrpura, Pintura al óleo, Artista polaco
Por Piotr Butkiewicz
Óleo abstracto contemporáneo morado sobre lienzo del artista polaco Piotr Butkiewicz. La composición consiste en formas dinámicas. La pintura no tiene título. La obra está firmada en...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
Pintura Contrapuntística (25/10) de James Lumsden - Pintura abstracta, azul, lila
Pintura Contrapuntística (10/25) es un cuadro único de acrílico sobre lienzo, acabado mate, del artista contemporáneo James Lumsden, de dimensiones 24 × 18 cm.
La obra está firmada, ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico
Violeta en Violeta, pintura expresionista abstracta púrpura y lila
Por Lisa Fellerson
Los cuadros de Lisa Fellerson provocan una interacción y tensión entre línea, forma y color. Sin ninguna idea preconcebida en mente, comienza goteando, raspando y desportillando pint...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
2395 € Precio de venta
Descuento del 20 %












