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Mira LehrEco Feminista Técnica Mixta Pintura Botánica Mira Lehr Miami Expresionista Abstractac.2008-2009
c.2008-2009
1043,08 €
Acerca del artículo
Mira Tager Lehr (estadounidense, 1936-2023),
Pintura acrílica sobre lienzo
Serie Formación Celular Interrumpida
Alrededor de 2008-2009.
Técnica de técnica mixta que incorpora formas orgánicas, motivos florales y texturas en capas sobre superficies de lienzo, acabadas con un barniz transparente brillante.
Firmado a mano, titulado y fechado en el verso
Dimensiones: Marco de 13,5 X 13,5 X 1 pulg. La obra mide 11,5 X 11,5
Mira Lehr (1934 - 2023) fue una artista multidisciplinar estadounidense. Su obra abarca la pintura, el diseño, la escultura y la videoinstalación. Lehr creó obras abstractas inspiradas en el mundo natural.
Nació como Myra Tager, en Brooklyn, hija de Charles I. Tager, un próspero fabricante de artículos de oficina, y de Pauline (Pearl) Goodstein. Los padres de Myra llevaban a la familia a Miami Beach todos los inviernos, y se trasladaron allí definitivamente en 1942. Tras licenciarse en Historia del Arte en el Vassar College de Nueva York -donde cambió su nombre de pila por el de Mira y recibió clases de la historiadora del arte feminista Linda Nochlin-, Mira se casó con David E. Lehr, entonces médico del Cuerpo Médico del Ejército, e hizo estudios de posgrado en la Escuela del Museo de Boston mientras él se formaba en cardiología. Cuando se trasladaron a Nueva York al año siguiente, Mira estudió en el Museo de Arte Moderno y empezó a adentrarse en el mundo del Expresionismo Abstracto. Estudió con James Brooks, Ludwig Sander y Robert Motherwell, y conoció a Joan Mitchell, Lee Krasner, Louise Bourgeois y Helen Frankenthaler.
Lehr se licenció en Historia del Arte en el Vassar College en 1956, donde estudió con Adolf Katzenellenbogen, Wolfgang Lotz y la notable historiadora del arte feminista Linda Nochlin. Después de la universidad hizo estudios de posgrado en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y recibió una beca Rockefeller que le permitió estudiar en el Carnegie Hall. Lehr estudió con diversos artistas a lo largo de su carrera, como el expresionista abstracto James Brooks, James Billmyer, Nieves Marshaleck Billmyer (Escuela Hans Hofmann) y Robert Motherwell. Aunque mantuvo su práctica en el estudio de forma constante, no empezó a exponer ampliamente su obra hasta la década de 1980.
En 1960 Lehr regresó con su marido a Miami Beach, donde se había criado. Describió la falta de escena artística y vitalidad cultural como "una isla desierta". Ella y un contingente de otras mujeres artistas fundaron la Galería Continuum, que perduró hasta la década de 1990. Fue una de las primeras galerías cooperativas de mujeres del sureste, y muchas de sus fundadoras siguen participando en la floreciente escena artística de Miami. Muchas luminarias del mundo del arte vinieron a dirigir talleres, hablar e interactuar con los miembros, entre ellos Betty Parsons, John Chamberlain y Buckminster Fuller. Más tarde, en 1969, Fuller seleccionó a Lehr para trabajar en el primer Proyecto de Escenario de Juego Mundial de la Escuela Studio A de Nueva York.
Trabajando con imágenes del mundo natural, Lehr crea composiciones abstractas en capas con materiales poco convencionales. Morley Safer, corresponsal de 60 Minutos, se refirió a ella como "la maestra de la luz". La exuberante flora de su hogar en Florida influye profundamente en su vocabulario estético. Lehr trata de expresar la esencia y las pautas del mundo natural, de modo que sus obras expresen la realidad de la naturaleza mejor que una representación naturalista. Si se observan de cerca, revelan un sinfín de contrastes: imágenes naturales con gestos abstractos, planos densos con lavados translúcidos y texturas ricas y desgastadas con una estructura nítida y contemporánea. El historiador del arte Irving Sandler describe así su uso de las imágenes: "Lo que hace diferente la obra de Lehr es la especificidad de sus referencias a la naturaleza. Intenté pensar en algún otro artista que trabajara en esta tradición y lo hiciera de forma tan explícita como Mira, y no se me ocurrió ninguno".
Lehr jugaba con lo intangible y lo impermanente: en sus esculturas, por ejemplo, las sombras creadas en la pared forman parte de la obra tanto como los objetos físicos. Al utilizar resina vertida en sus cuadros, los espacios que separan las capas son marcas integrales en sí mismas.
La obra de Lehr ha destacado por sus connotaciones ecologistas; una exposición, "La atracción de la marea", en Miami, fue especialmente explícita sobre sus intenciones. Las costas, que son ecosistemas frágiles, están amenazadas por la contaminación y el desarrollo. Aunque las esculturas son seductoramente bellas, en parte están hechas de materiales políticamente cargados, como el cáñamo de yute, cuya finalidad es evitar que la tierra se erosione. Lehr creó formas parecidas a las medusas, que pueden regenerarse. Describe cómo se inspira en el ciclo de la naturaleza: hemos contaminado y sobreexplotado los océanos, pero ahora amenazan con invadir nuestro mundo desarrollado.
Influencia asiática
Muchos críticos han comentado una influencia asiática o japonesa, sobre todo en su elección de materiales y procesos; Lehr utiliza en su obra papel, tinta, laca y xilografías japonesas. Las composiciones, deliberadas y equilibradas, recuerdan a los paisajes pintados con pergaminos.
La crítica Courtney Powers Curtiss destacó cómo las pinturas de Lehr tienen una espiritualidad asociada a la naturaleza que se encuentra en muchos sistemas de creencias asiáticos.
La historiadora Eleanor Heartney opina: "Las lunas colgantes, las campanillas silueteadas y las expresivas líneas de estilo libre evocan una estética asiática. Pero, de hecho, Lehr ya estaba bien encaminada hacia este enfoque del arte antes de empezar a apreciar plenamente el arte asiático. En cambio, la conexión debe buscarse a un nivel más profundo. El trabajo de Lehr, como el de los maestros japoneses, se basa en el afinamiento y en un sentido de contención disciplinada. El interés de Lehr por el haiku surge de este enfoque. Al igual que esos poemas altamente estructurados y profundamente minimalistas, en los que se evoca todo un mundo con unas pocas palabras o una simple metáfora, a ella le interesa crear una realidad en la que unas pocas formas y líneas lo digan todo."
Lehr empezó a experimentar con explosivos en su trabajo. Utiliza pólvora y mechas, que queman agujeros y dejan huellas en sus pinturas estratificadas. Las formas resultantes se asemejan a encajes con una calidad granulada e incontrolada. Describe el uso que hace de los explosivos como una forma de relacionarse con el tema de la creación frente a la destrucción, que forma parte del ciclo de la naturaleza.
Lehr también amplió su práctica a la resina, el papel de arroz japonés y el alambre de acero. También utiliza cuerda marina para crear esculturas de raíces de mangle a gran escala.
Lehr expuso ampliamente en Estados Unidos, sobre todo en Nueva York y Florida, e internacionalmente con el programa Arte en las Embajadas. Sus obras se han incluido en exposiciones y archivos del New Museum, el Smithsonian Museum of American Art y el Getty Museum. Fue incluida en una colección de artistas de Miami en el Museo Metropolitano de Nueva York, junto con Tom Virgin, Michael Loveland, Cristina Lei Rodriguez, Michele Oka Doner, Jose Iraola y Rafael Domenech.
En 2015 se celebró una retrospectiva, titulada Mira Lehr: Mapping Nature, en el Rosenbaum Contemporary de Florida.
A lo largo de su carrera colaboró con las empresas de diseño Holly Hunt y Stephanie Odegard, para las que diseñó piezas de alfombras de tapiz de seda y lana hechas a mano. En 2016, Lehr fue invitada a realizar una exposición individual en los Jardines Tropicales Fairchild titulada Segunda Naturaleza. Poco después, Lehr recibió el encargo de crear una escultura al aire libre para celebrar el centenario del Museo y Jardines de Vizcaya. Esta escultura al aire libre sirvió de decorado para la ópera Dido y Eneas. En 2018, Lehr fue seleccionada para una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami, titulada Trazando el Hilo Rojo. Se refería a la compleja situación medioambiental en la que nos encontramos hoy en día. USA Today la nombró una de las exposiciones imprescindibles del otoño de 2018. Artnet también incluyó la exposición entre las "33 exposiciones de museos por las que merece la pena viajar". La exposición viajó posteriormente a la Galería Fritz, y al Museo de Arte Americano Orlando Mennello en 2020. Las esculturas de manglares de la exposición formaron parte de un proyecto especial en Pinta Miami, Ad-Astra, celebrado en Mana Contemporary durante Art Basel 2018. En 2019 también se celebró una exposición individual en el Museo Judío de Florida. Sus pinturas, esculturas e instalaciones forman parte de numerosas colecciones de museos, como el Museo de Arte de Boca Ratón, el Museo de Arte de Orlando y el Museo de Arte Pérez de Miami.
Publicaciones
Lehr, Mira con Eleanor Heartney, Larry Littany Litt, Cristina María Molina
Mira Lehr: Rastreando el Hilo Rojo. Silver Hollow Press.
Lehr, Mira con Eleanor Heartney, Thom Collins e Irving Sandler
Mira Lehr: Arco de la Naturaleza. Hudson Hills.
Barter, Judith Modernismo americano Instituto de Arte de Chicago. Yale University Press.
Clemence, Paul y Julie Davidow Artistas Contemporáneos de Miami. Schiffer Publishing
- Creador:Mira Lehr (Americana)
- Año de creación:c.2008-2009
- Dimensiones:Altura: 34,93 cm (13,75 in)Anchura: 34,93 cm (13,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216944092
Mira Lehr
Mira Lehr se licenció en Historia del Arte en el Vassar College en 1956, donde estudió bajo la tutela de Linda Nochlin, la célebre historiadora del arte feminista.
En la década de 1950, Lehr vivió y trabajó en Nueva York como artista, donde estudió con James Brooks, Ludwig Sander, Robert Motherwell, y dentro del círculo Hans Hofmann. Durante este tiempo, conoció a algunos de los maestros más destacados de Estados Unidos, como Joan Mitchell, Lee Krasner y Helen Frankenthaler.
Cuando Lehr se trasladó a Florida en 1960, le sorprendió la falta de una escena artística, especialmente para las mujeres. Fundó Continuum en 1960, una de las primeras cooperativas de mujeres artistas del país, que floreció durante más de 30 años hasta mediados de los 90. Durante este periodo, Lehr convenció a muchos de los maestros que conoció en Nueva York para que la visitaran y dirigieran talleres. Esto ayudó a la evolución del arte en Florida, lo que le valió ser aclamada como "La Madrina de la Escena Artística de Miami".
En 2014, su obra fue objeto de una monografía, Mira Lehr: Arc of Nature, que incluía un ensayo de Irving Sandler, y recientemente ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museum of Contemporary Art de North Miami, el Jewish Museum of Florida y el Mennello Museum of Art de Orlando, Florida.
Su obra se encuentra también en numerosas colecciones privadas y públicas, incluidas las colecciones permanentes del Museo de Arte de Orlando, el Museo de Arte Pérez de Miami y el Museo de Arte Bass de Miami Beach, en Florida; la Biblioteca del Vassar College de Poughkeepsie, Nueva York; y las embajadas estadounidenses de Dhaka, Bangladesh; Sofía, Bulgaria; Ciudad de México, México; y Bucarest, Rumanía.
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