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Rafael Melendez
Blackhearts Rave
2019

2729,93 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Blackheart's Rave, 2019, Collage, Técnica mixta: Rotulador, Lápiz, Dibujo, Acrílico y Acuarela sobre bolsa de la compra barnizada y montada sobre cartulina de museo de archivo en un marco de madera de roble a medida de estilo Street Art. , 93.2 x 63.2 . 3,5 centímetros de dimensión total Esta obra de arte inspirada en el club Rave Dance recoge la energía de la vida nocturna de Nueva York. Rafael Melendez - Julio 2022 Rafael Melendez (n.1970, EE.UU.) fusiona motivos del arte del pasado con técnicas experimentales autodidactas para producir un lenguaje visual inesperado y muy singular, plagado de simbolismo esotérico. Las figuras que habitan sus cuadros nacen del deseo de comprender visiones del mundo "anormales", como el Arte Outsider, la ficción transgresora y la metafísica. En una práctica en constante evolución que abarca el dibujo, el collage y la pintura, Meléndez se esfuerza por visualizar/expresar un momento de unidad entre la belleza y lo que no tiene sentido. Melendez comienza como artista de instalaciones y vídeo en el San Francisco de los años 90. Como estudiante de la escritora de fama internacional Kathy Acker y del artista conceptual Nayland Blake en el Instituto de Arte de San Francisco, cuestionó cada vez más el papel del artista en la cultura, centrándose en los conceptos de lo subterráneo, la nada y lo queer a través de la performance y el arte de instalación. San Francisco, centro de la cultura queer, le proporcionó abundantes recursos para seguir investigando en bibliotecas y espacios alternativos. La cultura ya estaba avanzada, y Meléndez desarrolló su práctica sobre la espina dorsal de tomas muy variadas sobre la identidad de género, la masculinidad, el antiarte y la filosofía. Acker y Blake desempeñaron un papel importante en el sueño de Meléndez de desarrollar su práctica. Su objetivo en ese momento es evocar entornos surrealistas a través de instalaciones viscerales y temporales al estilo Dadá. Al dejar San Francisco por Nueva York, Meléndez adopta su práctica a las nuevas condiciones de vida y se sumerge en la romantizada tradición del East Village de sexo, drogas y rock and roll. En primer lugar, se instaló en un apartamento de una habitación en el número 7 de Rivington. Street, lleva un diario de sueños y realiza una serie de dibujos minimalistas en papel mientras vive la vida de un hombre gay soltero en la Nueva York de principios de los años 00. En retrospectiva, Meléndez ve estos dibujos híbridos minimalistas y dramáticos de lágrimas abstraídas, paredes de ladrillo y grupos de palabras como un experimento. Este nuevo estilo de dibujo es el intento de Meléndez de crear un estilo antiartístico único en lo que se estaba convirtiendo rápidamente en un mundo artístico superpoblado de variaciones sobre lo mismo y de negocios en el mercado secundario. Además, sintió que la escena le cerraba la puerta a él y a sus búsquedas por falta de las conexiones adecuadas. Gracias a su perseverancia, lo aceptó como una nueva libertad frente a las restricciones comerciales que presenció en las numerosas exposiciones a las que asistió por toda la ciudad. He continuó su exploración de la creatividad de la mente sin representación en galerías. Su enfoque en la autoconciencia, el humor y los temas sexuales fue fundamental para desarrollar su voz y su estilo en esta época. Así surgió la serie de cuerpos estilizados: humanoides de género ambiguo, con múltiples extremidades y peinados extravagantes, y viceversa. Las figuras llenan las páginas de los cuadernos de bocetos de Meléndez y poco a poco van apareciendo en dibujos y cuadros a mayor escala de habitantes de la ciudad con cabezas desproporcionadas y figuras andróginas que, vistas de forma aislada o en pareja, se ven atrapadas en situaciones comprometidas. A principios de los años noventa, cuando aún vivía en Nueva York y desarrollaba su práctica lejos del acelerado mundo artístico de la ciudad, Meléndez inicia una serie de obras sobre papel a gran escala que combinan la geometría con elementos del collage dadaísta. Explora cada vez más el dibujo automático como parte de la ejecución de estas obras y examina estudios encontrados en viejos cuadernos de bocetos. También saca los diarios de sueños que llevaba cuando llegó a Nueva York, y los utiliza como fuentes de motivos. Meléndez pronto entra a formar parte de un círculo de artistas junto a los que empieza a exponer tanto obras sobre papel como instalaciones. A partir de 2010, El comisario bicastellano Edwin Ramoran incluyó su obra en una serie de exposiciones colectivas itinerantes que presentaban obras de otros artistas queer emergentes de color. Las obras seleccionadas por Ramoran tenían una doble cualidad revolucionaria, lúdica y agresiva a la vez; no se parecían en nada al arte chicano queer dominante en Nueva York en aquella época. Inspirados en la poesía concreta, los temas explorados giraron en torno a la conciencia cultural, la alienación, las pautas autodestructivas y los vínculos históricos entre estos fenómenos. Un sentimiento de desplazamiento, tanto de identidad de género como de herencia cultural, unió a los artistas participantes, y la mayoría, Meléndez entre ellos, utilizó un enfoque neonarrativo para comunicar esta experiencia. Más o menos al mismo tiempo, Meléndez empieza a explorar la imaginería textual. Utilizando sus característicos lápices de colores, combina palabras sin una relación existente. Son reflexiones sobre la elasticidad del lenguaje, y el resultado es a la vez político y lírico, y refleja los estados de ánimo actuales. Meléndez empezó a subarrendar ilegalmente un piso en el 340 E. de la calle 13 que se había convertido en un centro para la gente queer, con visitas diarias de personajes como Ricardo Bracho e Iván Monforte. Las conversaciones eran vívidas y se componían de frases y expresiones acuñadas dentro de estas subculturas. Meléndez los captó, medio participando, medio dibujando, y se abrieron camino hasta sus cuadernos. Hoy forman parte del archivo de la artista y constituyen un registro de una época efímera en la historia de la escena queer de Nueva York. En el verano de 2012, Meléndez conoció a su futuro marido, la estilista de moda Jodie Barnes. El encuentro tendrá un impacto fundamental en las inquietudes y la dirección artísticas de Meléndez. Barnes se basa en su experiencia en la industria de la moda para animar a Melendez a producir y presentar nuevos trabajos, para crear un público que comprenda y aprecie su práctica. Meléndez reconoce cada vez más el valor de su carrera y la reflexión invertida en cada dibujo. En 2018, la pareja se trasladó a Londres (Reino Unido), donde Meléndez continuó su práctica en el estudio y realizó su primera presentación en solitario fuera de Estados Unidos en abril de 2022. En los últimos años, la obra bidimensional de Meléndez se ha ocupado cada vez más de temas procedentes del Existencialismo. Trabaja con métodos de erradicación, borrando líneas hechas con un lápiz o un crayón, y creando una nueva imagen marcada por la supresión de información. Las imágenes resultantes llevan la escritura borrada a un cuaderno, significando el abandono de las ideas y el regreso a la hoja en blanco. La ausencia de verdad objetiva, conocimiento, moralidad, valores o significado emerge como la nueva materia. Así pues, el artista tiene razón al resumir su obra reciente como una transformación de convicciones nihilistas en representaciones visuales. La existencia y la creatividad son meditación y encuentran su forma completa en el proceso. Este conjunto de obras contiene un grupo de pinturas con motivos apropiados de imágenes icónicas estadounidenses de posguerra. Una vez más, el tema es la meditación sobre la imaginería que abre el arte, ya sea a través de la mirada o de la creación. La cita de imágenes existentes, a veces sagradas, separa al artista de su imagen, y hay espacio para el humor. Este nuevo enfoque desenfadado de las verdades establecidas es la intrusión de Meléndez en una cultura tradicionalmente reservada a los hombres blancos heterosexuales. ¡Ja!

Creador:
Rafael Melendez (1970, Americana)
Año de creación:
2019
Dimensiones:
Altura: 84,2 cm (33,15 in)Anchura: 63,2 cm (24,89 in)Profundidad: 3,5 cm (1,38 in)
Medio:
Gesso,Papel,Acrílico,Marcador permanente,Lápiz
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
London, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU1995210479832

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