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Richard Irving BowmanAbstracción Radiante", Kinetogenics, AIC, SFMoMA, SFMA, Bienal de São Paulo1962
1962
12.594,51 €
Acerca del artículo
Firmado abajo a la izquierda, 'R. Bowman" por Richard Irving Bowman (estadounidense, 1918-2001), titulado "Kg. 55" (Kinetogenics 55) y fechado en febrero de 1962. Adicionalmente titulado, en el verso del bastidor, "Kg 55".
Acompañado de un ejemplar de la primera edición de "Richard Bowman: Abstracciones radiantes", de Patricia Watts y Stefanie De Winter, publicado en 2018.
El trabajo de Richard Bowman aparece en el número de julio/agosto de 2024 de Architectural Digest, en un artículo titulado "Dentro de un refugio de Los Ángeles de los años 20, revisado por Jamie Bush".
Richard Bowman obtuvo una beca para estudiar en el Instituto de Arte de Chicago y se licenció en 1942. Posteriormente asistió a la Universidad de Iowa, donde obtuvo un máster en 1945. En el transcurso de una larga y distinguida carrera, Bowman expuso internacionalmente con éxito y recibió numerosas medallas de oro, premios y galardones de jurados.
Con la Serie Kinetogénica, que inició en 1956, Bowman exploró la intersección del color y la luz utilizando los avances contemporáneos de la teoría de la luz y la tecnología de fluorescencia. "Para esta serie, empezó a utilizar pintura alquídica esmaltada fluorescente, que, según Bowman, emitía una energía real y mensurable desde el lienzo. Combina su temprana concepción de los radianes elementales con los gestos de un Expresionista Abstracto maduro. Incorporando audaces trazos fluorescentes de naranja, amarillo y azul, que se activan con el ultravioleta de la luz diurna, las nuevas abstracciones de Bowman representaban una síntesis de las transmisiones físicas y sensoriales de la energía. La combinación de los intereses del artista por la física nuclear, los átomos y el dinamismo con estos colores vibrantes reflejaba la creciente confianza de Bowman como artista poco convencional que trabaja en un medio poco convencional." (Richard Bowman: Abstracciones radiantes, p. 13)
"Las series 'cinetogénicas' que Bowman ha estado pintando recientemente, son verticilos de energía pura en colores de los bordes violetas del espectro en vibrante relación con los vívidos primarios del centro. Estos cuadros tienen mucho menos sentido del lugar o del paisaje que los cuadros de Bowman que hemos visto antes. El grupo "Entornos", que acompaña a los cuadros de energía de esta exposición, son, en cambio, específicos de lugar: son de parterres de flores y ramas de árboles, pintados con la misma brillante intensidad de color. Este uso de colores vibrantes proporciona un efecto eléctrico y textural en toda la superficie, en contraste con el salto de imagen posterior que se obtiene cuando los vibrantes se pintan planos y geométricos. Este efecto de mosaico textural se aproxima a la visión del calor y el ritmo apasionado que fue central en el arte precolombino, y que sigue presente en las artes y artesanías mexicanas, que fueron una de las fuentes formativas de Bowman. Es interesante observar que varios de los pintores que han influido en muchos otros para experimentar con la vivacidad y el brillo del color, encontraron su propio impulso en esta dirección mientras pintaban en México. Bowman era uno de los pintores que trabajaban con fluorescentes cuando la tendencia general era pintar con mugre. Uno siente que el uso del color conduce así al artista, como hizo con sus antepasados estéticos precolombinos, en la dirección en la que lo extático se convierte en místico" (cortesía: Artforum, abril de 1964).
Thomas Albright escribe sobre el artista: "De visita en México con una beca de viaje a principios de la década de 1940, [Bowman] conoció a Gordon Onslow Ford, con quien reanudó su amistad tras trasladarse al condado de San Mateo a principios de la década de 1950. Sus pinturas, aunque gestuales y abstractas, estaban más próximas en espíritu a las de los artistas Dynaton que a la corriente principal del Expresionismo Abstracto. Constituían un Impresionismo abstracto intensamente lírico y metafórico, inspirado en Bonnard y en la intimidad con el entorno natural. Bowman también se vio influido por la improvisación jazzística y la poesía jazzística de Kenneth Patchen, un amigo íntimo" (p. 263)
EDUCACIÓN
Instituto de Arte de Chicago, BFA, 1944
Universidad de Iowa, MFA, 1949
PREMIOS
1942 Beca de viaje al extranjero Edward L. Ryerson, Instituto de Arte de Chicago (México)
1945 William M. R. French Memorial Gold Medal, Instituto de Arte de Chicago
1952 Premio de Pintura Moderna, Museo de Bellas Artes de Montreal
1972 Beca Regalo del Tiempo, Museo y Centro de Arte de Roswell, Roswell, Nuevo México
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1945 Galería Pinacoteca (Galería Rose Fried) Nueva York
1946 Instituto de Arte de Milwaukee, Wisconsin
1949 Galería Swetzoff, Boston
1949 Galería Bern Porter, Sausalito, CA
1950 Cinética ... Un comentario sobre la relación entre CIENCIA y ARTE. Galería de Arte de Stanford, Universidad de Stanford, Palo Alto, CA
1956 Universidad de Stanford, Palo Alto, CA
1957-1977 (cada 18 meses) Galerías Rose Rabow, San Francisco
1961 Richard Bowman: Pinturas y Reflexiones.1943-1961. Museo de Arte de San Francisco
1970 Richard Bowman: Pinturas de 1966-1970. Museo de Arte de San Francisco
1972 Richard Bowman: Pinturas, 1943-1972. Museo y Centro de Arte de Roswell, Nuevo México. Viajó al Museo de la Universidad Tecnológica de Texas, Lubbock, 1972; y a la Galería del Convento del Sagrado Corazón, Menlo Park, 1972
1986 Richard Bowman: Cuarenta años de pintura abstracta. Galería Harcourts Modern, San Francisco
2000 Roca y Sol: Las abstracciones pioneras de Richard Bowman en la década de 1940. Steven Wolf Fine Arts, San Francisco
2019 Abstracciones Radiantes, comisariada por Patricia Watts. the Landing Gallery, Los Ángeles
EXPOSICIONES BIPERSONALES
1945 Sala de Arte de Chicago: Pinturas de Richard Bowman y Russell Woeltz. Instituto de Arte de Chicago.
1947 Joan Mitchell y Richard Bowman: Pinturas al Óleo. Galería de Arte Harry y Della Burpee, Rockford, Illinois. Viajó a la Universidad de Illinois. Patrocinado por la Asociación de Arte de Rockford.
1959 Gordon Onslow Ford y Richard Bowman. Museo de Arte de San Francisco
1990 Abstracción Independiente: Un estudio de las pinturas de Richard Bowman y Emerson Woelffer. Harcourts Modern
Contemporary Art, San Francisco.
EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECTAS
1943 Galería Ras-Martin, Ciudad de México
1945 56ª Exposición Anual Americana de Pintura al Óleo. Instituto de Arte de Chicago
1945 Galería Art of This Century, Nueva York
1947-48 Arte Americano Abstracto y Surrealista: Quincuagésimo Octava Exposición Anual de Pintura y Escultura Americanas. Instituto de Arte de Chicago. Comisarios: Daniel Catton Rich, Frederick A. Sweet y Katherine Kuh. Catálogo.
1948 Cuarta Exposición de Verano de Arte Contemporáneo. Universidad Estatal de Iowa, Iowa City. Organizado por Lester D. Longman. Entre otros, Milton Avery, Max Beckmann, Leonora Carrington, Max Ernst y Hans Hofmann. Folleto.
1948 Museo de Arte Joslyn Memorial, Omaha, NE
1949 2ª Exposición Bienal de Pintura y Grabado. Walker Art Center, exposición con jurado, Minneapolis, 1949. Museo de Brooklyn.
1951 [Exposición colectiva de la Universidad de Manitoba, Winnipeg, artistas] Museo de Bellas Artes de Montreal. Incluidos William McCloy, Robert Gadbois, John Kacere y otros instructores de la Escuela de Arte de la Universidad de Manitoba.
1952 Sexagésimo novena Exposición Anual de Primavera. Museo de Bellas Artes de Montreal. Bowman recibe el Premio de Pintura Moderna.
Exposición Anual de Pintura Canadiense de 1953. Galería Nacional de Canadá, Ottawa. Incluidos John Kacere, William McCloy, Roland Wise y Takao Tanabe.
1953 Grupo Winnipeg. Galería de Arte de Vancouver. Incluidos William McCloy, John Kacere, Cecil Richards y Roland Wise.
1953-54 Bienal de Arte Moderno de São Paulo, Segunda edición. Sección canadiense. Viajó a Caracas (Venezuela) y al Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. Catálogo.
1954 [Exposición colectiva de artistas de Winnipeg] Galería de Arte de Ontario, Toronto. Incluidos Oscar Cah n, William McCloy y Cecil Richards.
1954 Royal Ontario Museum, Toronto
1958 Galería Esther Robles, Los Ángeles
1959 Galerías Rabow, San Francisco. Incluidos Julius Wasserstein, Gordon Onslow Ford y Fred Reichman.
18 de junio de 1960 Galería David Cole, Inverness, California. Incluidos Ruth Awasa, John Baxter, Nankoku Hidai, Onslow Ford, Fritz Rauh, David Simpson y Jean Varda.
1961 Pinturas del Pacífico: Japón, América, Australia y Nueva Zelanda. Galería de Arte de la Ciudad de Auckland, Nueva Zelanda. Catálogo.
1961-62. Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh. Galería de Bellas Artes, Instituto Carnegie.
1962 50 Artistas de California. Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Organizado por el Museo de Arte de San Francisco, con ayuda del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Viajó al Walker Art Center, Minneapolis, MN; a la Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY; y al Des Moines Art Center, IA. Catálogo.
Febrero 1966 Contrastes. Instituto de Arte de San Francisco. Incluye a Hassel Smith, Gordon Onslow Ford y Ruth Asawa.
Octubre de 1967 Arleigh Gallery, San Francisco. Incluidos Lee Mullican, Fred Reichman, Amalia Schulthess y John Baxter.
1975 Galería 865, San Francisco
1976 Pintura y Escultura en California: La Era Moderna. Museo de Arte Moderno de San Francisco.
1978 Creación. Galería Schreiner, Basilea, Suiza. Incluidos Joan Mir , Fritz Rauh, John Anderson, Ruth Asawa, J.B. Blunk, Roberto Matta, Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen, Fritz Rauh, Yves Tanguy y otros. Libro de acompañamiento de Onslow Ford.
1984 Una selección/colección personal. Galería David Cole, Inverness, California. Cuarenta y ocho artistas, entre ellos Richard Diebenkorn, Claire Falkenstein, Richard Faralla, Sam Francis, Arthur Holman, Frank Lobdell, Ed Moses, Gordon Onslow Ford, Fritz Rauh, David Simpson, Amalia Schulthess, Jean Varda, Jack Wright, J. B. Blunk.
1987 Visiones del Espacio Interior: La Pintura Gestual en el Arte Moderno Americano. Galería Wight, UCLA. Quince artistas, entre ellos Sam Francis, Morris Graves, John Anderson, Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Mark Tobey y Ed Moses. Comisariada conjuntamente por Merle Schipper y Lee Mullican. Catálogo. Viajó a la Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi, India, 1988
1997 A través de la Luz: Una exploración de la conciencia. Galería de las Artes y la Conciencia, Universidad John F. Kennedy, Berkeley, California. Comisariada por Farbiba Bogzaran. Catálogo.
1998 Exposición en Memoria de Lee Mullican. Galería Herbert Palmer, Los Ángeles.
2007 Retrospectiva de las Galerías Rose Rabow: 1959-1977. La Galería 8, San Franicsco.
2008 Paisajes de la Conciencia: Un Círculo de Artistas en el Comienzo del Arte Lúcido. Galería Weinstein, San Francisco. Incluidos Gordon Onslow Ford, Fritz Rauh, John Anderson y Jack Wright. Catálogo.
2016 Feria de Bellas Artes de Palm Springs, Galería Landing, Palm Springs, CA
2018 Barco de los Sueños: Artistas, Poetas y Visionarios de la S.S. Vallejo. Museo de Arte del Valle de Sonoma, Sonoma, CA. Catálogo.
2019 FOG Design+Art. the Landing Gallery, San Francisco, CA
2020 FOG Design+Art. the Landing Gallery, San Francisco, CA
2022 FOG Design+Art. Galería Landing, San Francisco, CA
COLECCIONES DEL MUSEO
Museo de Arte Nora Eccles Harrison, Universidad Estatal de Utah, Logan
Museo de Oakland de California
Museo de Arte Moderno de San Francisco
Museo de Arte de Santa Bárbara, California
Museo de Arte Smart, Universidad de Chicago
Museo de Arte Taubman, Roanoke, Virginia
LIBROS Y CATÁLOGOS
1947 Rich, Daniel Catton. Arte Americano Abstracto y Surrealista: Quincuagésimo Octava Exposición Anual de Pintura y Escultura Americanas. Chicago: Instituto de Arte de Chicago.
1948 Cuarta Exposición de Verano de Arte Contemporáneo. Ciudad de Iowa: Universidad Estatal de Iowa.
1956 Porter, Berna. Cinética: Un comentario sobre la relación entre Ciencia y Arte, junto con una exposición retrospectiva de pinturas de Richard Bowman. Palo Alto: Galería de Arte de la Universidad de Stanford.
1986 Kim Eagles-Smith, ed. Richard Bowman: Cuarenta Años de Pintura Abstracta. San Francisco: Harold Parker en asociación con Harcourts Modern Gallery, Inc.
1961 Culler, George D. Richard Bowman, Pinturas y reflexiones, 1943-1901. San Francisco: Museo de Arte de San Francisco.
1962 Culler, George D. 50 Artistas de California. Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano.
1972 Nordland, Gerald. Richard Bowman, Pinturas, 1943-1972, Roswell, NM: Museo y Centro de Arte de Roswell.
1978 Gordon Onslow Ford. Creación. Basilea: Galería Schreiner.
1987 Schipper, Merle. Visiones del Espacio Interior: La Pintura Gestual en el Arte Moderno Estadounidense. Los Angeles: Galería de Arte Frederick S. Wight, UCLA. Con introducción de Lee Mullican.
1997 Bogzaran, Fariba. A través de la Luz: Una Exploración de la Conciencia. San
Francisco: Dream Creations.
2008 Bogzaran, Fariba. Paisajes de la Conciencia: Un Círculo de Artistas en el Comienzo del Arte Lúcido. San Francisco: Galería Weinstein.
2018 Bogzaran, Fariba, ed. Artistas, poetas y visionarios de la S.S. Vallejo:
1949-1969. Inverness, CA: Fundación de Arte Lúcido.
ARTÍCULOS Y RESEÑAS
[Reseña de la exposición individual en la Galería Pinacoteca] Art News. Marzo de 1945.
"Joan Mitchell y Richard Bowman inauguran mañana una exposición de dos hombres en la reunión de la Asociación de Arte". Rockford Morning Star (IL). Enero de 1947.
Robert Ayre. [Reseña de la exposición en el Museo de Bellas Artes de Montreal] Montreal Daily Star. 1951.
Ben Metcalfe. "La conmoción del arte universitario: ¿un engaño morboso?" Winnipeg Tribune, 3 de diciembre de 1951.
Beverly Wright. "Richard Bowman, pintor abstracto, presenta una exposición individual en la Galería Stanford". Palo Alto Times. 17 de febrero de 1956.
"Muestra de Arte Atómico en Stanford". San Francisco Chronicle. 19 de febrero de 1956.
"P.A. El artista retrata la energía en óleos". San José Mercury News. 25 de julio de 1958.
Neita Crain Farmer. "Una Voz Solitaria: Las pinturas de Richard Bowman dicen algo, de una forma nueva". Palo Alto Times. 30 de mayo de 1959.
Barbara Bladen. "Las pinturas de Dick Bowman muestran conciencia atómica", San Mateo Times. 18 de julio de 1959.
Arthur Bloomfield. "Dos pintores de primera en el Museo de San Francisco". Boletín Call de San Francisco. 31 de julio de 1959.
Alfred Frankenstein. "Escultura lenta y rápida y cinetogenia". San Francisco Chronicle. 24 de mayo de 1959.
"Cuadros expuestos: Exposición Bowman y Onslow Ford". Semanario de San Francisco. Julio de 1959.
Herman Wong. "El arte de Bowman se ve en una exposición, el artista construye un estudio cerca de la casa de Hillside". Red-wood City Tribune, 15 de septiembre de 1960.
Dean Wallace. "Cuatro llevan su arte a la perfección". San Francisco Chronicle. 30 de septiembre de 1960.
Dean Wallace. "Un pintor mira al átomo". San Francisco Chronicle. 29 de mayo de 1961.
Alfred Frankenstein. [Reseña de la retrospectiva en el Museo de Arte de San Francisco] San Francisco Chronicle. 12 de noviembre de 1961.
"Arte Internacional". Pittsburgh Post-Gazette, revista dominical. 29 de octubre de 1961.
"Las pinturas del Pacífico muestran características comunes". The Press (Auckland, Nueva Zelanda). 5 de agosto de 1961.
Naomi Baker. "El arte de San Francisco se ve". San Diego Evening Tribune. 26 de enero de 1962.
John Canaday. "Visitantes del Oeste". New York Times. 28 de octubre de 1962.
Arthur Bloomfield. "Perdidos en un mundo para el que nunca fueron hechos". Boletín San Francisco News-Call. 3 de agosto de 1963.
Arthur Bloomfield. "Bowman pinta su propio camino". Boletín San Francisco News-Call. 11 de febrero de 1964.
"La Exposición Rockford Fifty States of Art". Palo Alto Times. 5 de octubre de 1965.
Alfred Frankenstein. "El radiante arte abstracto de Bowman". San Francisco Chronicle. 12 de noviembre de 1965.
Thomas Albright. "Una especie de espectáculo no artístico: Brillante trabajo de Bowman". San Francisco Chronicle, 14 de febrero de 1970.
Paul Emerson, "La Galería Menlo muestra el arte de Bow-man: Gran Exposición Retrospectiva". Palo Alto Times. 6 de octubre de 1972.
Arthur Bloomfield. "Un impacto de lujo en las pinturas de Bowman". San Francisco Examiner. 20 de noviembre de 1972.
Thomas Albright. "La visión de dos artistas sobre la Na-tura". San Francisco Chronicle. 9 de octubre de 1974.
Arthur Bloomfield. "Todo menos el fregadero". San Francisco Examiner. 24 de septiembre de 1974.
Thomas Albright. "El realismo se impone". San Francisco Chronicle. Jueves, 4 de septiembre de 1975.
Suzanne Muchnic. "Visiones inspiradas de mundos interiores en la UCLA". Los Angeles Times. 10 de enero de 1988.
Referencia:
Who Was Who in American Art 1564-1975: 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 1, pág. 404; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 2, pág. 701; Art in the San Francisco Bay Area: 1945-1980, Thomas Albright, University of California Press, 1985, página 263; A Dictionary of Contemporary American Artists, Paul Cummings, St. Martin's Press: Nueva York 1966, página 66-67; Mallett's Index of Artists, Suplemento, Daniel Trowbridge Mallett, Peter Smith: Edición de Nueva York 1948, R.R. Bowker Company 1940, página 31; Richard Bowman: Abstracciones radiantes, ensayos de Patricia Watts y Stefanie De Winter, publicado por Watts Art Publications, 2018; Richard Bowman: Forty years of Abstract Painting, editado por Kim Eagle-Smith, publicado por Harold Parker en colaboración con Harcourts Gallery, Inc., 1986; Richard Bowman, Paintings and Reflections, 1943-1961, Museo de Arte de San Francisco, 1961; A Commentary on the Relation of Science and Art, in Conjunction With a Retrospective of Paintings, Galería de Arte de la Universidad de Stanford, 1956; Richard Bowman, Paintings, 1943-1972, Museo y Centro de Arte de Roswell, 1972; et al.
- Creador:Richard Irving Bowman (1918 - 2001, Americana)
- Año de creación:1962
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:restauración menor, rozaduras menores en los bordes, tono de envejecimiento menor; sin enmarcar; se ve bien.
- Ubicación de la galería:Santa Cruz, CA
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