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Robert Borgatta
Paisaje fluvial industrial expresionista abstracto (artista cubanoamericano)
1960

Precio:1500 US$

Acerca del artículo

Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz (1921-2009). Paisaje fluvial industrial, 1960. Témpera y pastel sobre cartón ilustración. Imagen de 10,5 x 13,5 pulgadas. Mide 17,75 x 20,75 pulgadas enmarcado. Conocido profesionalmente como Robert Edward Borgatta, fue un artista estadounidense y sobre todo un pintor de naturaleza cuyo estilo evolucionó a partir de abstracciones y más tarde se hizo más representativo. Infancia Robert The nació en La Habana, Cuba, y tuvo una infancia peripatética. Su padre, Carlos Borgatta, trabajó para Marconi Communications como ingeniero de comunicaciones, diseñando e instalando sistemas telegráficos por toda Latinoamérica (Cuba, Brasil, México y Argentina). El padre de Robert The era descendiente de italianos del norte y de indios mexicanos, hablaba español e italiano con fluidez y era ciudadano italiano. Trabajó con David Sarnoff en Marconi Communications y Sarnoff fundaría más tarde RCA. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando Italia se alió con Alemania, Sarnoff ofreció a Carlos un trabajo en la RCA y facilitó los visados para que su familia inmediata emigrara a EEUU desde Italia. Onorio Ruotolo, de la Escuela de Arte Leonardo da Vinci de Nueva York, reconoció el talento de Robert como pintor infantil y lo aceptó como el alumno más joven de la escuela, con nueve años. Robert The viajaba solo todos los días a la escuela en metro elevado desde Maspeth, Queens, y volvía a casa nueve horas después. Carlos localizó la escuela gracias a su amistad con Ruotolo, también del norte de Italia. La Escuela hacía hincapié en la formación artística tradicional europea, con mucho tiempo dedicado a dibujar moldes de escayola a tamaño natural de esculturas clásicas grecorromanas y una amplia instrucción sobre anatomía humana. Robert The se formó como se forma a los artistas italianos en la tradición del Renacimiento, en la que primero se hace hincapié en el dibujo de la escultura clásica griega y romana, antes de pasar al dibujo de modelos reales y al estudio de la perspectiva, y después a la historia del arte. La Escuela supuso la iniciación y la admiración de por vida de Robert por los dibujos anatómicos de Vesalio, y volvería a este libro de referencia a lo largo de toda su carrera, sobre todo cuando esculpía. En la escuela, Robert The entabló amistad con el escultor Isamu Noguchi y ambos mantuvieron el contacto durante muchos años. Noguchi mantuvo una larga relación con la Escuela y, al igual que Robert The, era uno de los favoritos de Ruotolo. También como Robert, Noguchi era obviamente muy diferente y se distinguía de los demás profesores y alumnos: él era japonés-americano y el profesor de más edad en aquel momento, Robert era el alumno más joven y aún estaba aprendiendo inglés. Noguchi permitió que "Robbie" asistiera a las clases de dibujo al natural en las que los sujetos eran modelos desnudos. (La corta edad de Robert era la razón por la que no se le permitía asistir a estas clases: los alumnos mayores encontraban molesto su avanzado nivel de destreza). Robert The asistió a clases de modelado del natural a lo largo de su carrera y encontró en la experiencia del dibujo del natural un importante recurso que le ayudó a resolver cuestiones técnicas al desarrollar nuevas obras. En 1931, a la edad de once años, Robert fue galardonado con el Premio Wannamaker, concedido al mejor artista infantil de la ciudad de Nueva York. Los premios individuales eran medallas conmemorativas con la efigie de Rutherford B. Hayes, decimonoveno presidente de Estados Unidos. Era una de sus posesiones más preciadas y la llevó consigo como oficial de inteligencia del ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Educación Escuela Leonardo da Vinci, (1930 - 1938) Escuela de Arquitectura y Artes Afines de la Universidad de Nueva York. Licenciada en Bellas Artes, magna cum laude, 1940 Escuela de Arte de la Universidad de Yale, MFA, 1942 Robert The se licenció en la Escuela de Arquitectura y Artes Afines de la Universidad de Nueva York, donde se graduó magna cum laude en 1940, y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Yale en 1942. Su tesis de máster versó sobre el pintor y escultor italiano Modigliani. Robert trabajó simultáneamente en abstracciones, retratos, paisajes urbanos y obras representativas durante sus años de estudiante en la NYU y Yale. Servicio militar Rangers del United States Army, Inteligencia Militar (1943-1946) En septiembre de 1945, como oficial de la Inteligencia del U.S. Army, el sargento mayor Robert Borgatta (junto con el cabo Nunzio Barbaro, de Brooklyn, y Lester J. McDonnell, de Cleveland, Ohio) testificó en el juicio de Rita Louisa Zucca, también conocida como "Axis Sally". Zucca, que había renunciado a su ciudadanía estadounidense en 1941, transmitía propaganda nazi a las tropas estadounidenses en el Mediterráneo. El tribunal la condenaría a cuatro años por conspirar con el enemigo con la intención de desmoralizar a los soldados estadounidenses. Robert también volvió a aparecer en la portada del Times en un artículo más desenfadado sobre la liberación de un pequeño pueblo italiano. La Oficina de Servicios Estratégicos (OSS) fue precursora de la CIA y Robert The desempeñó sus funciones a través de su destino en los Rangers del Ejército como interrogador de prisioneros del Eje en Italia y el norte de África. Su dominio de cinco idiomas: francés, español, italiano, alemán e inglés, junto con su encanto y presencia, le convirtieron en un interrogador eficaz. A pesar de estas habilidades y de su título universitario, rechazó el nombramiento de oficial y se quedó en el rango de Sargento Mayor. Sus experiencias de primera mano en Monte Cassino le convirtieron en un pacifista de toda la vida y en un activista contra la guerra durante la época de Vietnam. Primeros años de carrera Robert The había regresado a Nueva York como veterano de la II Guerra Mundial, tras pasar tres años en el extranjero (1943-46), y antes de eso había completado su maestría en Yale (1942). Sus cuadros de este periodo son sobre todo paisajes urbanos densos y malhumorados, y abstracciones. A su regreso, Robert The recibió un importante encargo del pugilista Joe Louis para realizar un mural para el club nocturno y restaurante de Joe Louis en Harlem: un mural de cincuenta por ocho pies (400 pies cuadrados) que representara las contribuciones de los negros a la cultura estadounidense. Entre las figuras históricas que retrató estaban Booker T. Washington, el Dr. George Washington Carver, Paul Robeson, Bill "Bojangles" Robinson y Marian Anderson. El objetivo de Robert The era "representar a la mayoría de las distinguidas personalidades negras de la historia estadounidense". Joe Louis también era un veterano de guerra y, como Robert, un forastero en América. Iban a seguir siendo amigos toda la vida. Una maravillosa foto de la revista Times muestra a Robert The visitando a Joe en el hospital, poco antes de su anunciada retirada del boxeo. 1940-1960—Waterscapes Los paisajes acuáticos forman una amplia colección que va de lo abstracto a lo impresionista. Los promontorios y el encuentro de la tierra y el mar son temas predominantes, y la perspectiva adopta toda una gama de expresiones. 1940-1960-Paisajes Los paisajes, una extensa colección, incluyen escenas alpinas, acantilados, barrancos y las Palizadas. Hay numerosos cuadros panorámicos, entre ellos "Desde San Miguel", "Andalucía" y "038". Estas obras se produjeron completamente a partir de bocetos y visitas recordadas. 1970's Durante la primera mitad de su vida, Robert ansió ser estadounidense con mayúsculas: aceptación, admiración, adquirir cosas y ambición. Esto se reflejó en su posición de joven profesor titular, en el gran número de exposiciones individuales en galerías, en la ejecución de encargos murales y en trabajos gráficos publicitarios. Su capacidad para vender habitualmente sus obras, unida a su salario como profesor de arte y a otros ingresos relacionados con el arte, era motivo de orgullo, ya que se ganaba la vida y mantenía a su familia únicamente como artista. Robert también contribuyó a conseguir trabajo para sus compañeros, como Phillip Pearlstein, entre otros. Robert The formó parte de la junta directiva de la Sociedad Nacional de Pintores de Caseína y estuvo afiliado al Club Nacional de las Artes Trabajos medios y posteriores 1970-1980-Serie Creación La Serie de la Creación marcó desviaciones en los estilos pictóricos anteriores. Durante este periodo, esculpía al mismo tiempo que pintaba. Al igual que los Babcock desaprobaban su alejamiento de los géneros que ellos preferían, años antes John Canaday, crítico de arte, expresó una frustración similar en varias de sus reseñas de las obras de Robert. La cuestión del encasillamiento irritaba a Robert The y el dictado de que uno sólo podía definirse como pintor por un estilo no era aceptable para él. Siguiendo con su incursión en nuevos géneros, creó a principios de los setenta los "trípticos de diapositivas", en los que cada panel de un cuadro representaba una ampliación mayor de su tema. En los trípticos de huevos y diapositivas, los estudios preliminares o las obras más pequeñas contenían más profundidad de detalle que las obras finales más grandes. Las acuarelas más pequeñas completaron su producción durante este periodo. Estos cambios significativos en la dirección de su obra pictórica y su nueva orientación hacia la escultura provocaron el desencuentro de Robert con las Galerías Babcock: no querían exponer sus esculturas porque se le asociaba con su galería como pintor y no querían exponer los cuadros de nueva creación porque eran demasiado diferentes de las abstracciones y paisajes místicos y malhumorados por los que era conocido. Aunque echaba de menos exponer, separarse de las Galerías Babcock le liberó de producir pensando en exposiciones y ventas y coincidió con una nueva dirección en su obra, que a la postre resultó más introspectiva y le reportó una gran satisfacción personal. Una contrapartida a la reducción de las exhibiciones era la posibilidad de trabajar como quisiera. Influencias En escultura, Robert admiraba mucho y estaba influido por los estilos de Henry Moore, Barbara Hepworth y el periodo cicládico del arte en Grecia, así como por Constantin Brancusi y Giacometti, ya que era partidario de las formas puras y esenciales. A menudo decía que cambiaría todas sus posesiones por la máscara de marfil de la corte de Benin del Museo Metropolitano de Arte. Robert The se refería a menudo a los dibujos anatómicos de Vesalio al componer sus obras, y los temas de los huesos y los músculos eran característicos de su escultura. Su escultura tiene en cuenta el espacio negativo o la perspectiva minimalista, y este tema está presente en las composiciones de sus paisajes y, más tarde, en sus pinturas de flores. El uso que Cézanne hacía de la perspectiva en la composición para atraer al espectador a través del recorrido del cuadro fue una gran influencia en la técnica de pintar paisajes de Robert The. En pintura, admiró y estudió a una gran variedad de artistas. Los murales del Renacimiento eran lecciones constantes de composición que volvía a visitar por su habilidad para combinar obras a gran escala que mantenían al espectador atento y al ojo en movimiento. De esta época, admiraba mucho a Tintoretto, Miguel Ángel y Rafael. De Miguel Ángel, pensaba en su inacabada Piedad como la expresión más perfecta de amor y empatía, y como un logro técnico en la capacidad de ver la evidencia del viaje del artista en sus marcas de cincel. Hizo muchos viajes a Italia y Venecia para ver los murales de la Scuola Grande di San Rocco, de Tintoretto. A menudo estaba cerrado por diversos motivos, y necesitó cinco años de visitas antes de poder ver las obras completas. Ésta era la forma más íntima y misteriosa de experimentar los murales; a diferencia de otras grandes obras murales, la scuola San Rocco es difícil de encontrar, siempre está a media luz en el mejor de los casos, pero el espectador se ve recompensado con una narración espectacular de la vida de Cristo. Para Robert The, se trataba de un Cristo pintado para ser accesible a todos. Así interpretó el aspecto algo menos acabado de estos murales. Tintoretto, como Robert The y como Modigliani, eran forasteros. Su pintor favorito en cuanto a habilidad, visión y humanismo era Turner, que era para los paisajes lo que Rembrandt era para los retratos. El autorretrato de Rembrandt representaba para Robert cuáles eran sus objetivos como artista: en primer lugar, una representación inquebrantable de lo que era bello en la pintura, y al igual que con Miguel Ángel, la mano del artista es evidente tanto en las pinceladas como en el proceso de pensamiento. Robert ponía muy nerviosos a los guardias de los museos al acercarse siempre todo lo que podía a una obra para ver sus detalles. El Retrato de una dama de Van der Weyden fue la primera obra que buscó en la Galería Nacional, y pensó que la obra trascendía el retrato. Hiroshige y sus múltiples puntos de vista y perspectivas influyeron en Robert The en sus estudios preliminares para la pintura. Los dibujos de paisajes chinos fueron una fuente constante de inspiración. Lo que más le atraía era la síntesis del monólogo interior del artista y la representación del tema, y éstos eran grandes ejemplos de unidad espiritual e intelectual. Un día muy feliz para él llegó cuando el Met inauguró el patio chino Brook Astor. Robert Mapplethorpe y Andy Warhol eran, para Robert, muy originales y siempre convincentes. En particular, las imágenes de Mapplethorpe de flores en descomposición eran de gran interés, la idea de que las cosas moribundas en descomposición pudieran ser tan bellas, tan espirituales. En cuanto a Warhol, desde el principio Robert pensó que Warhol era importante y original y se empeñó en estar al día de su obra. Robert The tenía un enorme talento artístico y dominaba los aspectos técnicos de muchos medios. An He amaba el reto de dominar un estilo concreto y las habilidades intelectuales que aportaba. Su formación clásica y sus estudios de historia del arte le proporcionaron un amplio vocabulario artístico que le permitió articular sus visiones. Virtuosismo técnico En comparación con sus compañeros, Robert The rara vez empleaba ayudantes de estudio y, cuando lo hacía, era con fines limitados. Conocía bien los aspectos técnicos de la creación artística y estiraba e imprimaba sus propios lienzos y mezclaba sus pinturas a partir de pigmento seco. Trabajaba principalmente al óleo para la pintura y al carboncillo para los dibujos. Además de sus óleos y acrílicos, las obras de Robert en pastel, acuarela, témpera y lienzo de madera se conservan en excelentes condiciones sin restaurar. Lo mismo ocurre con su enfoque de la escultura; las obras son sobre todo de mármol y granito, y las pequeñas figuras, de jade y serpentina. Comenzaba un cuadro con dibujos gestuales, bloqueando los grandes movimientos y la composición. Las pinturas empezaban como caricaturas, seguidas del color de imprimación, que a menudo era el cerúleo -el color base bajo las bocas de dragón- o el carmesí alizarín para los gladiolos. Historia de la exposición Exposiciones individuales Centro de Arte Village, N.Y. 1953 Galería Wellons, N.Y. 1954 City College, N.Y. 1958, 1964 Museo del Río Hudson, Yonkers, N.Y. 1960 Museo de Ringwood, N.J. 1966, 1972 Park College, Kansas City, MO. 1970 Galerías Babcock, N.Y. 1964, 1968, 1970 Centro de las Artes del Sur de Vermont 1977 Galería de Bellas Artes, Harmon, N.Y. 1979 Seleccionar exposiciones colectivas Galería Weyhe, N.Y. 1945 Galería Roko, N.Y. 1950, 1979 Galería de Arte Asociada, Detroit, MI. 1955 Museo Riverside 1956, 1958, 1960 Galería Schettini, Milán, Italia 1957 New School, N.Y. 1958 Universidad de Glassboro, N.J. 1961 M.I.T., Cambridge, MA. 1962 Galería Corcoran, Washington 1966, 1968, 1970 Museo Whitney 1954, 1966, 1968 Museo de Arte Moderno (Ático) 1968 Academia de Pensilvania 1957 Centro Loeb, N.Y.U. 1965, 1968 Universidad Estatal de Mansfield 1972 Museo del Río Hudson 1972, 1974 Museo de Arte Bass, 1964 Colecciones Museo Chrysler, Norfolk, VA Fundación Ford Galería de Arte de la Universidad de Yale Universidad Estatal de Mansfield Standard Motors Products Corporation Connecticut Mutual Life Insurance Co. Miller Asociados Globus Travel, Sede de EE.UU., Colorado Colección de arte corporativo de Pfizer Subvenciones y premios Beca Tiffany 1942 Fundación Emily Lowe 1957 Beca de la Colonia MacDowell 1972, 1973 Cofradía de Silvermine 1954, 1958 Anuarios del Artista Audubon 1955, 1958, 1969 Sociedad Americana de Acuarela 1961, 1962 Sociedad Nacional Pintores En Caseína y Acrílico 1961, 1970

Creador:
Robert Borgatta (1921 - 2009, Americana, Cubano)
Año de creación:
1960
Dimensiones:
Altura: 45,09 cm (17,75 in)Anchura: 52,71 cm (20,75 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Medio:
Pastel,Témpera
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Wilton Manors, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU245217194172

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