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Stephen WestfallGran díptico Stephen Westfall Pintura al óleo abstracta Post Minimalista Pop Art1988
1988
20.891,21 €
Acerca del artículo
STEPHEN WESTFALL (estadounidense, nacido en 1953)
''Días y noches sin fin'' (díptico)
1988, óleo sobre lienzo
firmado, titulado y fechado en el verso del lienzo
60'' pulgadas cuadradas; 85''h, 170''w combinadas.
Stephen Westfall (nacido en 1953 en Schenectady, Nueva York) es un pintor, crítico y profesor estadounidense de la Universidad Rutgers y del Bard College.
Cuando Stephen Westfall era adolescente, le fascinaban los espacios sociales creados por la arquitectura. A los doce años, ya traía a casa libros de arquitectura sobre Louis Kahn, Le Corbusier y Luis Barragán, arquitectos que esculpían el espacio con paredes de colores. Barragán era más policromático, pero incluso el blanco era un color para Corbusier, que también añadió color a las paredes interiores de su obra maestra arquitectónica de la capilla. Stephen Westfall estudió en la Universidad de California, Santa Bárbara, donde obtuvo una licenciatura y un máster en Bellas Artes en 1978. Tras asistir a una clase de arte en el Colegio de Estudios Creativos de Santa Bárbara, que encendió aún más su ya creativo espíritu, se especializó en arte junto con Literatura. Cuando era estudiante, le encantaba la pintura abstracta estadounidense de los años 60 porque parecía abordar el espacio interior con la misma franqueza con que los arquitectos que admiraba abordaban el espacio exterior. Más tarde obtuvo un máster en Bellas Artes también por la Universidad de California en Santa Bárbara. Cuando aún era estudiante, también empezó a escribir crítica de arte para Art Week, entonces la única revista de arte de la costa oeste. Ha seguido escribiendo crítica de arte después de trasladarse a Nueva York (estado), empezando por Arts Magazine en 1981. Stephen Westfall, que se describe a sí mismo como "pintor geométrico, poppish y postminimalista", crea imágenes que exploran el color, la forma y la planitud -y la relación entre estos elementos-, así como el legado del Minimalismo y la escuela de los Duros. Westfall encuentra inspiración en todas partes, desde baldosas romanas a motivos navajos, pasando por tableros de juego y carteles publicitarios, y realiza composiciones que dialogan con el arte de John McLaughlin, Frank Stella, Sol Lewitt, Agnes Martin, Piet Mondrian e incluso Henri Matisse. Aunque sus composiciones geométricas parecen perfectamente representadas a los ojos del espectador, el artista insiste en que no utiliza cinta adhesiva, sino que deja que permanezca un indicio de la mano.Las pinturas de Stephen Westfall han trazado un camino entre las geometrías postminimalistas y una conciencia de la pintura como algo en el mundo, influida por el arte pop. Los diamantes, triángulos y trapecios de colores brillantes de sus lienzos más recientes se unen en dinámicas madejas compositivas que parecen inclinarse hacia el espacio en lugar de retroceder. Inspirándose en la alfombra caucásica y navajo, la heráldica medieval, los azulejos bizantinos, la abstracción de principios del siglo XX, la arquitectura y el Pop, el Minimalismo y el Postminimalismo, la abstracción de Westfall está profundamente aculturada, a la vez que formalmente afinada en una inmediatez activa y perceptiva.
En el transcurso de la última década, Westfall ha centrado su obra en abordar la arquitectura de forma más directa, y las pinturas murales se han convertido en su forma de fusionar la pintura con la escala arquitectónica. An He considera que estas pinturas son ahora tan esenciales para su práctica artística como sus pinturas sobre lienzo y papel, que se rigen por nociones más convencionales de portabilidad y transferibilidad. Importantes exposiciones de estas pinturas murales han tenido lugar en Art Omi en 2014, en el Museo de Arte McNay en 2015 y en el Museo de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de California en Santa Bárbara, también en 2015.
En 2018, Westfall colaboró estrechamente con el fabricante de vidrio Depp Glass, con sede en Queens, para crear los 47 paneles de vidrio laminado instalados en la estación de metro 30 Ave de Nueva York. La escala, el cristal espejado y el movimiento de fusión invocan no sólo el repertorio de temas procesionales de los frisos clásicos, sino también el movimiento del transporte público en nuestra vida contemporánea, en particular el trasiego de luz a través de las ventanas del entresuelo y el bullicio de los viajeros en nuestro sistema de transporte colectivo.
Tras licenciarse en Bellas Artes en 1978 por la Universidad de California en Santa Bárbara, Westfall celebró su primera exposición individual en 1984 en Tracey Garet, en el East Village de Nueva York, y recibió críticas que destacaban su particular estilo de abstracción geométrica. Siguieron exposiciones durante la década de 1980 y principios de la de 1990 en la Daniel Newburg Gallery de Nueva York, la Galerie Paal de Múnich (Alemania) y la Galerie Wilma Lock de San Gall (Suiza). En 1995 se celebró una exposición de pinturas en la Galería Andre Emmerich de Nueva York, a la que siguieron varias exposiciones en la Galería Zurcher de París. Su obra reciente se ha expuesto en la Kunstgalerie Bonn de Alemania, la David Richard Gallery de Santa Fe, la Galerie Gisela Clement de Alemania, la Robischon Gallery de Denver, LA Projects de Alemania y la Anne Morreseri-Marlio Galerie de Suiza.
Westfall ha participado en varias importantes exposiciones de pintura abstracta, entre ellas Abstraction/abstractions, géométries provisoires en el Musée d'art Moderne de Saint-Etienne, Francia, en 1997, y en las dos exposiciones tituladas Abstracción Conceptual, primero en la Sidney Janis Gallery en 1991 y en la exposición que retomó dicha muestra y que tuvo lugar en la Hunter College Art Gallery en 2012 (junto con Ross Bleckner, David Diao, Lydia Dona, Christian Eckart, Stephen Ellis, Peter Halley, Mary Heilmann, Valerie Jaudon, Richard Kalina, Shirley Kaneda, Bill Komoski, Jonathan Lasker, Sherrie Levine, Thomas Nozkowski, David Reed, David Row, Peter Schuyff, Philip Taaffe, Stephen Westfall y John Zinsser). Fue incluido en la exposición American Abstract Artists 75th Anniversary de la galería OK Harris junto con Richard Anuszkiewicz, John Goodyear, Charles Hinman y otros. Sus escritos han aparecido en Art in America, la revista Vogue, Flash Art, New York Magazine), Hyperallergic, The New York Times, Arts Magazine, ARTnews, Partisan Review y The New Criterion.
Premios
Westfall ha recibido becas y premios del Fondo Nacional de las Artes, la Academia Americana de las Artes y las Letras, la Fundación Nancy Graves y la Fundación Guggenheim. Recibió una Beca del Premio de Roma y pasó un año en la Academia Americana de Roma durante 2009 y 2010. Es profesor de la Escuela de Arte Mason Gross de la Universidad Rutgers desde 2005, y profesor titular desde 2010. También fue catedrático de pintura en la Escuela de Arte Milton Avery de la Universidad de Bard durante varios años, y ahora trabaja como conferenciante. He es redactor colaborador en Art in America.
Premio NYS AIA Excelsior 2019 (Proyecto de la estación MTA Astoria)
Resumen del año 2019 de la Red de Arte Público de los Estadounidenses por las Artes (PAN) (Proyecto de la Estación de Astoria)
Premio de Roma 2009.
2007 Beca Guggenheim
Beca Nancy Graves 2006 para Artistas Visuales
2005 Becaria de la Universidad de Princeton, Consejo de Humanidades
2002 Premio de la Academia de Pintura, Academia Americana de las Artes y las Letras
1993 Fondo Nacional de las Artes
SELECCIONAR COLECCIONES PÚBLICAS
Museo Albertina, Viena, Austria
Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD
Bon Marche, París, Francia
Museo Kemper, Kansas City, MO
Biblioteca del Congreso, Washington, DC
Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebaek, Dinamarca
Museo de Bellas Artes, Boston, MA
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Biblioteca Pública de Nueva York, NY
Museo Rubin, Nueva York, NY
Museo Universitario de Arte, Universidad de California en Santa Bárbara, CA
Museo Whitney, Nueva York, NY
Museo de Arte Zimmerli, Rutgers, Universidad Estatal de Nueva Jersey, New Brunswick, NJ
- Creador:Stephen Westfall (1953, Americana)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 215,9 cm (85 in)Anchura: 431,8 cm (170 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38217360152
Sobre el vendedor
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Nacido en el Puerto de Santa María (Cádiz). Estudios en la ETSA y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Beca de la Fundación Juan March en 1976. Estudios superiores de Arquitectura y Bellas Artes, Universidad de Sevilla. Aunque no nació en Sevilla, Juan Suárez forma parte del grupo de pintores de la ciudad que, en los años setenta, vincularon su práctica artística, basada fundamentalmente en la pintura, a las tendencias internacionales. Más que un conjunto de ideas intelectuales, José Ramón Sierra, Gerardo Delgado y Juan Suárez compartían una experiencia vital: todos eran alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla y estaban interesados por el arte. Juan Suárez también estudió en la Facultad de Bellas Artes. Realizó su primera exposición individual en la Galería Juana de Aizpuru en 1970. (Fue una importante galería de arte contemporáneo de Sevilla, España, y expuso a Wolfgang Tillmans, Georg Dokoupil, Jordi Colomer, Albert Oehlen, Eduardo Chillida y Andres Serrano). En 1982 su obra se expuso en Diez Pintores Sevillanos, junto a la de Manuel Salinas...
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