1 de 11

Tony Hernandez
Chaqueta Flotante 1996 de Cera Encáustica por Tony Hernandez
1996

Name: Chaqueta Flotante 1996 de Cera Encáustica por Tony Hernandez
Brand: Tony Hernandez
Rating: 4.9 (8 reviews)

16.500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

tony hernandez nació en Atlanta en 1964 y pinta profesionalmente desde 1988. aunque es un artista sureño, sus obras distan mucho de la región. su temática ahonda en la vida de los niños del holocausto, así como en los que lucharon durante la gran depresión, especialmente en los guetos del bronx, donde vivieron sus abuelos. le atormentan las fotografías de estos niños, y a menudo le consumen las imágenes hasta que pone pigmento en el lienzo. hernández transmite los mundos que los niños crean para sí mismos cuando se sienten impotentes ante las falacias de los adultos. con efervescencia y simbolismo, sus cuadros de niños preadolescentes luchan con dos temas: la impotencia y la imaginación. este tango crea un reino donde la "mente de asombro" es tangible. "Réquiem de mente y asombro" busca tanto lo palpable como lo abstracto. hernández ha investigado estos leitmotivs durante las últimas décadas, trabajando exclusivamente sobre paneles de madera de abedul hechos a mano mediante el proceso técnicamente exigente de la pintura encáustica. aunque sus obras son sencillas visualmente, su tono psicológico es complejo. En estos paisajes vacíos, retrata a los niños sin ambages, recurriendo a la gravedad emocional. Sin nada que distraiga del tema, el espectador se ve arrastrado a esta tierra de curiosidad y miedo infantiles. incluso con la evidente melancolía que se aprecia en toda la obra, como en el caso del niño con el gorro de burro, que busca su sombra, hay esperanza dentro de su ser ensombrecido y coronado. hernandez utiliza a menudo palomas para insinuar esta sensación de esperanza, ya que representan un puente desde lo abatido a lo etéreo. en el cuadro de las palomas sentadas ante una niña tumbada, parecen guardianas, protegiéndola de las pruebas que presumiblemente la rodean. en otro cuadro, una niña lleva un gorro de color rojo oscuro mientras dos palomas se posan en sus antebrazos, representando esa delgada línea divisoria entre la realidad y la imaginación. por su hábil representación de calamidades históricas y simbolismo, hernández ha sido contrastado con una letanía de artistas aclamados, como christian boltanski y anselm kiefer. aun así, la destreza de hernández procede de su propio instinto, que desarrolló tras asistir al instituto de arte de atlanta como estudiante de secundaria. tras dedicarse a la pintura a tiempo completo en 1988, distinguió aún más su estilo al reconocer que pinta por la conexión principalmente emocional. esta desvinculación de las tendencias le ha permitido mirar hacia dentro antes de mirar hacia fuera, creando obras sobrecogedoras y francas. el crítico de arte jerry cullum ha dicho: "es raro encontrar a un artista cuya obra funcione tan totalmente a un nivel que proporcione la sensación subjetiva de satisfacción intelectual sin aportar nada parecido a una agenda conceptual obvia. su enfoque de la figuración produce un impacto psicológico definible, y lo hace con bastante más complejidad que la mayoría de los pintores." tony hernandez expone internacionalmente y sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas de ee.uu., especialmente en los museos de bellas artes de san francisco. en 2018, trasladará su casa y estudio de atlanta a charlotte, nc. COMUNICADO DE PRENSA A Tony Hernandez le atormentan las fotografías de niños que perecieron en el Holocausto. También le preocupan las imágenes de niños y niñas que lucharon durante la Gran Depresión, especialmente en los guetos del Bronx, donde vivieron sus abuelos. "A diferencia de los adultos, los niños son impotentes", afirma. "Suelen ser los que más sufren la suprema capacidad de ignorancia del hombre a lo largo de la historia". Imbuidos de un rico simbolismo de su propia creación, los cuadros de Hernández de niños y niñas preadolescentes tratan de esta impotencia, así como de la "mente de asombro" que sostiene a los niños incluso en las horas más oscuras. Durante las últimas décadas, Hernández ha explorado estos temas con determinación, trabajando exclusivamente sobre paneles de madera de abedul hechos a mano mediante el proceso técnicamente exigente de la pintura encáustica. Con un vocabulario visual engañosamente sencillo, que representa a niños a la deriva en un paisaje sin rasgos, crea viñetas de un sutil poder psicológico. Sus conmovedoras composiciones se destilan hasta su esencia emocional, permitiendo a los espectadores entrar en un mundo de trascendencia Aunque hay una gran dosis de desesperación, abandono y ternura desamparada en estas imágenes, se contrarrestan con emblemas de esperanza: las palomas solitarias, con su doble connotación de soledad y apareamiento, son emblemas habituales de paz inminente. Las palomas se sientan a los pies de los niños, atentas y guardianas, o se posan juguetonas sobre sus cabezas y las puntas de sus dedos. En un cuadro reciente, un niño lleva una gorra de zopenco, símbolo de incompetencia, pero sus sombras lo muestran con una corona. Otro cuadro nuevo representa a una niña tocando el violín a una paloma con gorro de zopilote. La seriedad de su serenata sugiere la capacidad de los niños para ver más allá de los juicios simplistas de los adultos. Por la sensibilidad con que trata sus temas, Hernández ha sido comparado con Christian Boltanski, mientras que su hábil comunicación de las parodias históricas a través del simbolismo personal ha sido comparada con las pinturas de Anselm Kiefer. Pero, por encima de todo, Hernández se mantiene fiel a sus propios instintos, que ha desarrollado desde que asistió al Instituto de Arte de Atlanta como estudiante de secundaria y perfeccionado desde que se dedicó a la pintura a tiempo completo en 1988. "Pinto para establecer una conexión emocional", explica. "No me preocupan las modas, lo que está de moda en el mundo del arte, y realmente no le he prestado mucha atención en casi 20 años". Esa independencia libera a Hernández para hacer imágenes totalmente autónomas. Como explica el crítico de arte Jerry Cullum, "es raro encontrar un artista cuya obra funcione tan totalmente a un nivel que proporcione la sensación subjetiva de satisfacción intelectual sin aportar nada parecido a una agenda conceptual obvia. Su enfoque de la figuración produce un impacto psicológico definible, y lo hace con bastante más complejidad que la mayoría de los pintores". Tony Hernandez expone internacionalmente y sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas de EE.UU., entre las que destacan los Museos de Bellas Artes de San Francisco.

Creador:
Tony Hernandez
Año de creación:
1996
Dimensiones:
Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Encáustica
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
1990-1999
Estado:
pequeño golpe de menos de diez centavos en la esquina (ver fotos).
Ubicación de la galería:
Palm Beach, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU138126523252

Al 34,01 in An 26,01 in

¿Sigues pensando en esto?

Todas las vistas recientes

Tony HernandezChaqueta Flotante 1996 de Cera Encáustica por Tony Hernandez1996

Acerca del artículo

También te puede gustar

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Donise EnglishPequeño azul (Obra geométrica abstracta de técnica mixta encáustica sobre panel de madera), 2020

Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas

Shingo FrancisAbstracto Color Campo Gradiente Pintura California Minimalismo Shingo Francis, 1999

Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas

Shingo FrancisAbstracto Color Campo Gradiente Pintura California Minimalismo Shingo Francis, 1999

Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas

Shingo FrancisAbstracto Color Campo Gradiente Pintura California Minimalismo Shingo Francis, 1999

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Tracey AdamsGuna TT (Pintura abstracta), 2017

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Tracey AdamsGuna II (Pintura Abstracta), 2016

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Tracey AdamsGuna TT (Pintura abstracta), 2017

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Tracey AdamsSattva 40 (Pintura abstracta), 2021

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Tracey AdamsGuna TT (Pintura abstracta), 2017

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Tracey AdamsSattva 39 (Pintura abstracta), 2021

¿Sigues pensando en esto?

Tony Hernandez
Chaqueta Flotante 1996 de Cera Encáustica por Tony Hernandez
1996

Donise English
Pequeño azul (Obra geométrica abstracta de técnica mixta encáustica sobre panel de madera), 2020

Shingo Francis
Abstracto Color Campo Gradiente Pintura California Minimalismo Shingo Francis, 1999

Shingo Francis
Abstracto Color Campo Gradiente Pintura California Minimalismo Shingo Francis, 1999

Shingo Francis
Abstracto Color Campo Gradiente Pintura California Minimalismo Shingo Francis, 1999

Tracey Adams
Guna TT (Pintura abstracta), 2017

Tracey Adams
Guna II (Pintura Abstracta), 2016

Tracey Adams
Guna TT (Pintura abstracta), 2017

Tracey Adams
Sattva 40 (Pintura abstracta), 2021

Tracey Adams
Guna TT (Pintura abstracta), 2017

Tracey Adams
Sattva 39 (Pintura abstracta), 2021