Aaron Bohrod

"Fauno y cervatillo" Aaron Bohrod, Bodegón realista, ciervo y putti

1984

La obra de Aaron Bohrod no se ha limitado a un estilo o medio. Reconocido inicialmente como pintor regionalista de escenas americanas, en particular de su Chicago natal, Bohrod se dedicó más tarde a detallados bodegones realizados en estilo trompe l'oeil. También trabajó varios años en cerámica y escribió un libro sobre cerámica. Nacido en 1907, Bohrod comenzó sus estudios en el Crane Junior College de Chicago en 1925, y dos años más tarde se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago. Pero fue en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, de 1930 a 1932, donde estudió con el que se considera su influencia más significativa, John Sloan. El realismo romántico de Sloan se refleja en las numerosas representaciones de la vida de Chicago, que constituyeron la mayor parte de los primeros trabajos de Bohrod. Bajo la tutela de Sloan, Bohrod llegó a suscribir la creencia de que los pintores debían encontrar los temas de su arte en el mundo inmediato que les rodeaba. Estas pinturas hacían hincapié en la arquitectura propia del norte de Chicago y mostraban a los habitantes de Chicago realizando actividades cotidianas como trabajar, jugar o ir al teatro. El aspecto romántico se transmitía mediante el uso de colores brumosos, y el realismo mediante la atención a los detalles. En 1936, Bohrod ganó la beca Guggenheim de pintura creativa. Esto le permitió viajar por Estados Unidos, produciendo pinturas regionalistas similares sobre una gama mucho más amplia de temas. Sin embargo, la mayor parte de sus primeros trabajos se centraron en Chicago y el Medio Oeste urbano. En 1943, los editores de la revista Life encargaron a Bohrod que cubriera los frentes de batalla como corresponsal de guerra y artista. Tres años más tarde, Bohrod fue invitado a convertirse en Artista Residente de la Universidad de Wisconsin, puesto que quedó vacante con la inesperada muerte de John Steuart Curry. Permaneció en la Universidad desde 1948 hasta su jubilación en 1973. Entonces, de forma bastante atípica, empezó a aparecer la fantasía en su obra. Elementos del Surrealismo, supuestamente inspirados por su participación simultánea en la cerámica con F. Carlton Ball, empezaron a influir en sus paisajes. En 1953, Bohrod había dejado por completo de pintar paisajes, dedicándose en cambio a temas de naturaleza muerta, a menudo simbólicos. Abandonó su anterior realismo romántico para pintar en la luminosa tradición del trampantojo de William Harnett. Bohrod siguió produciendo en exclusiva estas fantasías meticulosamente elaboradas. Durante su estancia en la Universidad de Wisconsin, Bohrod pintó portadas para la revista Time y escribió dos libros, A Pottery Sketch-book (1959) y A Decade of Still Life (1966), en los que aparecen muchos de sus trampantojos.