¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 15

Madeline Christine Clavier
Arte popular francés caprichoso, ingenuo, pintura al óleo Madeline Marie Christine Clavier

Name: Arte popular francés caprichoso, ingenuo, pintura al óleo Madeline Marie Christine Clavier
Brand: Madeline Christine Clavier
Rating: 4.9 (107 reviews)

2000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Firma: Firmado abajo a la derecha y titulado en el verso Técnica: Óleo sobre lienzo Procedencia: Colección de la familia del artista Marie Christine Clavier nació en Saigón (Vietnam) en 1913, de padres franceses, y vivió allí durante sus años de formación. Regresó a Francia siendo adolescente y comenzó a estudiar pintura. Su obra se convirtió rápidamente en caprichosas pinturas de poesía y canciones, armonizadas en una técnica pictórica única y distinta. Su obra tiene un toque de empaste y una sensibilidad de artista outsider y de arte popular. De estilo similar al de Maik y otros realistas fantásticos que utilizan animales, flores y follaje en sus obras. Marie Clavier pintaba para sí misma y no con ánimo de lucro, ya que era bastante independiente y adinerada. En la década de 1970 expuso ampliamente en Estados Unidos, sobre todo en Connecticut y Nueva York, en diversas galerías y centros culturales. Realizó numerosas exposiciones individuales en la década de 1970, sobre todo en la Maison Francaise de Nueva York y en la Universidad de Nueva York. Expuso en la Galería Bernheim Jeune de París. Ganó muchos premios por su trabajo, entre ellos Medallas de Oro y Palme D'Or. En 1988, la prestigiosa editorial de arte Leopard D'Or publicó un libro-catálogo sobre su vida y obra, momento en el que prácticamente había dejado de pintar. Murió en 2015 a los 102 años. La galería Bernheim-Jeune es una de las galerías de arte más antiguas de París. Abierta en 1863 en la calle Laffitte por Alexandre Bernheim (1839-1915), amigo de Delacroix, Corot y Courbet, cambió de ubicación varias veces antes de instalarse en la avenida Matignon. La galería promovió a los realistas, los cuadros de la escuela de Barbizon y, en 1874, a los primeros pintores impresionistas y más tarde a los postimpresionistas. Se cerró en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, con sus hijos Josse (1870-1941) y Gaston (1870-1953), organizó la primera exposición importante de cuadros de Vincent van Gogh en París, con la ayuda del crítico de arte Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères empezó a presentar obras de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cezanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo y Georges Dufrenoy. De 1906 a 1925, el crítico de arte Félix Fénéon fue director de la galería y contribuyó decisivamente a la difusión del arte de Georges Seurat y Umberto Boccioni. En 1922, una exposición reunió obras de Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé, Moise Kisling, Marie Laurencin, Henri Lebasque, Fernand Leger y Henri Matisse. La galería expone ahora pintores y escultores en la tradición de la Escuela de París y artistas como Jean Carzou, Shelomo Selinger o Pollès. Su estilo es una creación reconocible, alegre, caprichosa y feliz. El arte ingenuo es cualquier forma de arte visual creada por una persona que carece de la educación y formación formales que recibe un artista profesional (en anatomía, historia del arte, técnica, perspectiva, formas de ver). A diferencia del arte popular, el arte ingenuo no refleja necesariamente un contexto cultural o una tradición distintos. El arte ingenuo es reconocido, y a menudo imitado, por su sencillez y franqueza infantiles. Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plano con una expresión rudimentaria de la perspectiva. Un pintor especialmente influyente del "arte ingenuo" fue Henri Rousseau (1844-1910), un postimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso. El arte naïf suele considerarse arte outsider, es decir, realizado por alguien sin formación o titulación formal (o escasa). Si bien esto era cierto antes del siglo XX, ahora existen academias de arte naïf. El arte naïf es ahora un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte de todo el mundo. Actualmente existen museos dedicados al arte naïf en Kecskemét (Hungría), Riga (Letonia), Jaén (España), Río de Janeiro (Brasil), Vicq (Francia) y París. Otro término relacionado con el arte ingenuo (pero no totalmente sinónimo de él) es el arte popular. También existen los términos "naïvismo" y "primitivismo", que suelen aplicarse a pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte ingenuo (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ha ocupado una posición "oficial" en los anales del arte del siglo XX desde -como muy tarde- la publicación del almanaque Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc, autores del almanaque, presentaron 6 reproducciones de cuadros de le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se "descubrió" el arte naif fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se puso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías prestigiosas. El Grupo de la Tierra (Grupa Zemlja) eran artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb de 1929 a 1935. En el grupo figuraban los pintores Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković y Oton Postružnik, los escultores Antun Augustinčić, Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler. Término aplicado a los pintores naif yugoslavos (croatas) que trabajaban en el pueblo de Hlebine o sus alrededores, cerca de la frontera húngara, a partir de 1930 aproximadamente. Algunos de los artistas naif más conocidos son Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj y Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, conocido como "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polonia, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Estados Unidos Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (n. 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (n. 1933) Francia Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)

Creador:
Madeline Christine Clavier (1913 - 2015)
Dimensiones:
Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Arte popular
Época:
siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38210779972

Óleo sobre lienzo a gran escala de principios del siglo XX, La feria agrícola y ganadera

Gran óleo sobre lienzo de principios del siglo XX, ingenuo y folclórico, que representa una feria de ganado, obra de Tanim. El cuadro está firmado abajo a la izquierda. Una visión m...

Categoría

principios del siglo XX, Arte popular, Pinturas de animales

Materiales

Lienzo, Óleo

Tanim
Óleo sobre lienzo a gran escala de principios del siglo XX, La feria agrícola y ganadera

2848 US$

Al 39,38 in An 28,75 in Pr 0,79 in

GATO COCOA

Por Daria Kusto

Pintura original de Daria Kusto. Acrílico sobre lienzo Se envía enrollado en un tuboю

Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte popular, Pinturas figurativas

Materiales

Acrílico, Lienzo

Daria Kusto
GATO COCOA, 2025

996 US$ Precio de venta

Descuento del 30 %

Lienzo, Óleo